《山海经》的文图关系

如同汉赋与汉画像石同样呈现出恢弘瑰丽的风格与奇鹏的想象空间，凸显汉代的文化气度与品质，《山海经》经文与图像也时常相伴呈现出洪荒拙稚、诡语奇幻的上古文明的特征。

《山海经》虽然存有大量远古神话，但文学性、情节性、艺术性并不突出，感情色彩也淡薄，与之相配合，《山海经》图也有同样特点。在经文的只言片语及图像对形形色色山神、动物、神话人物、远国异民的描绘中很难看到主流文学与绘画作品中常见的情节、意境、抒情性、＂托物言志＂或形媚道＂。

在图文叙事中，《诗经》图、《楚辞》图、《浴神赋》图等的文学图像是多景并置的，有人、物、风景和故事情节，而明清《山海经》图的图像叙事多是单景式的，一神一图，且故事性相对较弱。蒋本与成或因绘图本有着较好的情节性、场景性和完整性，因此并不是说《山海经》没有故事性和场景性，而是由于人们长久来把这本书看成瑞兽书和神异书，而不是主流文化中的文学书，绘图与读图的时候并不太注重其文学性，只有某些与神话相关的图像才会有突出的故事性。

举例来说，屈原的《化歌？山鬼》是著名的篇目，学界对＂山鬼＂这一形象的来源与意文形成了不同的说法：瑶姬、精怪、山神、人鬼等，其中最为普適接受的是＂山神——巫山神女说＂，因此与《山海经》的山神可乍一些对比。

屈原《九歌》中的＂山鬼＂，呈现在了许多画家笔下，明清时期此为题材的绘画作品有明陈洪缓、清萧云从、罗聘、任熊等人绘的《山鬼图》（见图３－６至图３－８）。

图３－６是《九歌图》木版画集的《山鬼图》，陈洪缓绘，黄建中刻，初刊于崇被十一年，重刊于康熙Ｈ十年。陈洪绞笔下的山鬼是男性形象，披头散发，衣衫滥搂，像是一个流浪汉。而画家萧云从笔下的山鬼是女性山神出行的形象，他忠实于原文＂乘赤約兮从文狸，辛夷车兮结桂旗＂、＂雷填填＂、＂猿嗽嗽＂的场景描写，描绘了豹车、花狸、辛夷、桂花饰旗、雷神、猿猴等。罗聘画的山鬼则是一位柔美的女性，身上有薛窺，身边有猛虎。

再来看看《山海经》中的山神们，蒋本和成或因绘图本为例，见图３－９、图３－１０：

蒋本中山神形象众多，在造型设计和构图方式上非常相似，且画家用简约的笔触勾勒了山神所处的环境，主要是山体、岩石、植被等，有时会在山神身后绘上云雾。成或因绘图本中山神的头部后方通常带有圆光，说明他在绘图时融入了民间的想象、宗教的元素。

对比发现，同为山神，明清画家笔下的＂山鬼＂与《山海经》中的山神们有着很大的区别：明清的《山鬼图》呈现出了较强的文学性、故事性，情感色彩浓郁，场景设置丰富，而明清的《山海经》图文学性、故事性较弱，注重神、兽外形的呈现，而不注重描绘出经文内容。

究其原因，屈原作品的文学性、抒情性很强，且具有独特的绘画美，例如《九歌？山鬼》是一首祭歌，描述的是女山鬼的容貌与她的故事，画家在图像中便会展示与突出其华美的文字与动人的情节。相比之下，《山海经》经文的文学性、故事性相对较弱，在漫长的传承与流播过程中《山海经》并不被看作主流文学书，因此明清《山海经》图更多是与民间、世俗融合。因此，明清《山海经》图突出的是宗教性、民间性，而非文学性、故事性。

“俯仰终宇宙，不乐复如何？”

让我们一同回到洪荒时代，观志异，品荒诞，一起打开波澜壮阔的山海经画面。