近期打算将学员所写的文字整理之后陆续在平台上推出，
将这些感动过我们的温暖文字，
与更多爱花懂生活的人们分享～
今天推出学员来稿的第一弹，欢迎持续关注哦！
“插花需要学吗？如果一个人审美提升了，插出来的花自然好看啊。” 昨日的讲座中，一个观众这样问我。我以展出作品为例，为她指点其中精妙之处，却自认为没有完全解答她的疑问。而这恰恰也是我学习小原流以来一直在思考的问题。
小原流的作品是美的。大多只有花、器、水面的组合，然而我们却能看到大量无重复的搭配方式所呈现的作品。明明是静物的组合，想象力的动态空间是没有止境的。如同中国的诗词大多强调主题，而和歌是不一样的。喜欢一句“春花绿叶回望无，浦江秋幕一苫屋。”好像要对我们诉说什么，但又什么都没有，仅仅传递一种意象。
作为中国人，我们似乎天然地认为对日本很熟悉，京都、奈良的古建筑犹如盛唐长安的还原。讲座中清一老师告诉大家，日本遣隋使小野妹子将最早将中国的佛前供花文化带到日本，成为日本花道的源头；之后日本花道代代传承，发展的过程中仍然常常吸收我国的插花理念，发展壮大至今。
可是细究起来，中国和日本又是如此不同。国土面积开阔的我们，崇尚大山大水、大开大合；国土狭长的岛国日本，却对细节不厌其烦地强调，村上春树甚至发明出“小确幸”一词。
作为亚欧大陆最东端的岛国，在黑船打开日本国门之前，文明从西往东未等传到日本就掉进了太平洋。那一时期，日本主要受中华文明的影响，明治维新之后日本又全面向欧美学习。可是，每一种外来文明都没有全然地改变日本，它们在这个岛国沉淀下来，形成独有的日本文化。
日本的美学是通向生活的。人们日常的衣食住行，就是对美接受的过程，而花道正是作为女性的必修课常被推荐。
西方花艺有其特有的明艳华丽之美，日本的花道则追求展示生命本色的自然之美。后者提倡“待花如待人”，这种待人之心，对自然万物的感动，使日本花道从来就不是简单的插花，往往又与人的道德品性联系到一起。
插花在古代日本包含了儒释教义中的人世宇宙伦理观，作为现世道的必要基础教养，还带有个人娱乐性质。在文明化开的明知维新风潮里，小原云心先生创立了着重于表现自然景观的小原流，使插花脱离了道德、宗教、政治范畴。
小原流享受四季的恩惠，在创作中贴近和捕捉自然，这一点不仅显著体现在顺应季节变化选择不同插花植材，更体现在写景盛花下草铺设的水迹线变化这些细微之处上。
我们常将人的生命悸动与季节变化相比，小原流以自然为友，用真切的感情体会落花、枯枝、红叶之美，把握季节时令变化的微妙之处，体悟人生命运。
夏目漱石说：“我们生逢这么自由、独立、充满自信的现代社会，却不得不忍受孤独之痛苦。”在如此强调自我，重视自我价值实现的时代中，小原流对自然之美的孜孜以求，也许是对现代社会的一种反抗，抑或是一种平衡。
我想所谓美，不仅仅浮于视觉上的感官，而是内心升起的一道光亮。选择小原流学习至今半年有余，不敢自夸插花技艺有多少提升，其实更多的是一种生活方式的选择。潇洒，不只有诗和远方，居尘世一隅间内心的宁静也同样值得赞扬。
——写于2016.5.29
“走进花道的世界——小原流花道讲座”活动之后
期待你的加入，一起探寻美丽的艺术空间
微信
微店
