中国花道，以型传神、以景融情

早在先秦时期，中国人就注意到了各种花草的特性，并加以欣赏，但此时插花还是自发的偶尔的行为，并未形成风潮。

汉代，插花形成了基本雏形，出现了固定的使用场景和模式。

盛唐时期，插花艺术盛行，民间不断开始培植观赏型花卉。而且，随着佛教文化的传播，也对插花艺术产生了更多的需求，花的内涵随之变得更加丰富，更具文化意义。日本花道也是在这一时期，由遣唐使从中国学习带回日本。

到宋代，更多理学思想融入到插花之中，人们对于插花意境的营造，理念的传达更加重视。

明代传统插花艺术全面繁荣，形式和内容上都非常丰富。

可惜的是，从清代开始，中国插花艺术逐渐衰落，一直到近代才开始复兴。

作为中国传统文化中独具特色的一门艺术，中国插花偏于淡雅，更具意境，极富自然之美。如同明代园艺家计成在其著作《园冶》中所说的：“虽由人作，宛自天开。”

虽然插花作品由人进行加工形成，但仍保留其天然感，不求对称平衡，但要天然平衡。所以，中国插花不是简单的将花材结合、造型，而是以型传神、以景融情。

插花的容器也灵活多变，有瓶、盘、缸、碗、筒、篮等六大容器，可以随着环境的变化和所想传达的理念，贴合意境使用。而选用容器的材质、大小，在传统插花中也很有讲究。

以瓶为例，《瓶花谱》中有这样的记载：“冬春宜用铜瓶、夏秋宜用瓷瓶、书室宜小瓶”。

除此之外，中国花道还融合了绘画与书法的原理，更强调线条美，突出一种概况性的结构。譬如：水平线条可视为安静与休息、曲线可视为优雅和动势、一端上翘的水平线条可代表向天空方向有韵味的运动、直上的线条可视作凌云壮志，如竹子。可以说，中国插花艺术充分地运用了线条造型的特点，动中有静、静中有动，虽是造景、却可传神。

中国人爱花，不仅表现在将花作为一种艺术品进行观赏，更是以花为媒介进行社会交往和文化交流。

比如古代登科的进士中有“探花”的称谓，探花郎与其他进士要在长安城内，遍寻名花，若有进士比探花郎采得更多更好，探花郎则要被罚酒。唐诗里便有“及第新春选胜游，杏园初宴曲江头……归时不省花间醉，绮陌香车似水流”。这种对花的欣赏相比插花来说更生动，更有生活的气息。

中国文人的爱花相比形式感的插花，更爱花的寓意。

中国传统花道受儒释道以及诗书、绘画、文学等文化与艺术的滋养，并吸取了园林、盆景、雕塑、书法等艺术的精华，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣。

中式花道认为万物皆有灵性，重视每一朵花、每一片叶的存在，因为尊重而有灵性。以花观世，还原花之生命为美，拉近了花与人的距离。

插花表面看来，只是花材的组合、叠加，实则反应了插花者的内心世界，选材、插作、安置等过程中的反复行为，是以花自修的反复过程。

人们往往觉得中国花道高不可攀，实则简单易行。

插花一般由3根枝条构成，源于一生二、二生三、三生万物的思想。其次，追求花材的自然之美，不会改变花的自然之态，而会顺应花的自然之势，注重花材与花器、配件以及环境的统一，体现整体和谐之美。

而插花的过程便是学习如何取舍的过程，那纷繁的美丽不正像是这世间的繁华，一朵朵都让人放不下。然而，真正的美丽是贵简不贵繁、以少胜多、以静见雅，以花见世界，不正是人生的写照。