学草微言--张向明师生学习草书笔记

学草微言(张向明书)

报春图

138x68厘米(张向明画)

黄河之水天上来

50x40厘米(张向明刻)

何用浮名

2x2厘米(张向明刻)

张向明老师与学生共研(照片)

张向明老师讲学(照片)

看墨

68x68厘米(张向明书)

学生:我们临习草书作品，所遇到的一些问题，都不大好理解，比如强调临帖的准确，在临小字时准确度较好，但放大到大尺幅上来书写，就会从笔法、章法布局等方面都会显得力不从心，问题很多，这怎么解决?

柳宗元 (唐)《江雪》诗

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

100x68厘米(张向明书)

张向明老师:这是一个高难的问题，这里面包含了几层的因素，第一个问题是怎样做到临精确。

李方膺 (清)《题画梅》

挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。

愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。

180x46厘米(张向明书)

临习古人草书经典还应有一个前题，就是明确书法历史。比方说，从甲骨、金文、大小篆，一直到汉魏时期的书体完备时期。

(唐)李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

100x68厘米(张向明书)

不论临摹何种书体，都必须对书法的流传、形成的历史有一个概念性的认识，当然是认真熟悉最好。

纪昀 (清)《富春至严陵山水甚佳》诗

浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。

斜阳流水推篷坐，翠色随人欲上船。

180x46厘米(张向明书)

二是草书书写过程的历史演变，比如从张芝至王羲之时段，构建起了以帖学为主的、婉约流美的草书体系，

王昌龄 (唐)《从军行》诗

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

100x68厘米(张向明书)

在熟悉这些流程演变中要注意的一个问题，就是宋以前的草书作品形式，我们今天能看到的基本是以手卷为主。

有日无闲

2x2厘米(张向明刻)

这种手卷草书作品，都是近距离观赏、临习，这种近距离的观赏、临习，大多注重局部，特别是对点画笔法。

李白 (唐)《秋下荆门》诗

霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。

此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。

180x68厘米(张向明书)

所以强调精确用笔和结体是可以做到的，这也是一个草书家或者爱好者必行的阶段。这个阶段的问题是，是否做精确了。

各得其宜

3x3厘米(张向明刻)

笔法的反复练习，熟记于胸，比方说唐代的”颠张醉素”，张旭的草书，怀素的草书，不管你师法的是哪一个帖，我们真的已经把他们的结构、笔法等书写方法烂熟于心了吗？这才是一个关键，

毛泽东  《菩萨蛮·大柏地 》

赤橙黄绿青蓝紫， 谁持彩练当空舞?

雨后复斜阳， 关山阵阵苍。

当年鏖战急， 弹洞前村壁。

装点此关山， 今朝更好看。

138x68厘米(张向明书)

我们在创作上的一些力不从心，往往是我们的不够熟练所结出来的苦果。

李白 (唐)《东鲁门泛舟》诗

日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。

轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。

180x46厘米(张向明书)

古人学草书怎么学?东汉张芝池水尽墨，才有王羲之所叹"钟张而外，其余不足观。

晋唐古意

3x3厘米(张向明刻)

”，张旭“不治它技，可喜可愕，一寓于书”草书才能“变动犹鬼神，不可端睨”。

毛泽东《浪淘沙·北戴河》诗

大雨落幽燕，白浪滔天，

秦皇岛外打鱼船。

一片汪洋都不见，

知向谁边？ 往事越千年，

魏武挥鞭，

东临碣石有遗篇。

萧瑟秋风今又是，

换了人间。

100x68厘米(张向明)

怀素废笔成冢，纸不够，种蕉万株，以叶供挥洒，才有“奔蛇走虬”，“骤雨旋风”之书。

李白 (唐) 《金陵酒肆留别》

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长。

138x68厘米(张向明书)

要对经典草书作品熟练到自如地运用，也就是说，不经思索就能在笔下带进原帖的结构与笔法，并能有机组合，必须对经典字帖内容烂熟于心，以至深入骨髓的程度。

天门中断楚江开

50x40厘米(张向明刻)

三是自宋以后，条幅形式开始出现，由于展示空间和模式的变化，草书形式欣赏重点，巳由关注点画精确的局部，转为关注整体布局作为欣赏的重点。

戴叔伦（唐）《题天柱山图》诗

拔翠五云中，擎天不计功。

谁能凌绝顶，看取日升东。

68x68厘米(张向明书)

也就是说，章法布局显得尤为重要。特别是当时代展厅效果的出现，更将草书章法在注重笔墨的基础上，亦更注重留白等章法布局上的掌控能力。

李白 (唐) 《庐山谣寄卢侍御虚舟》诗句

登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

黄云万里动风色，白波九道流雪山。

180x46厘米(张向明书)

可以说，展厅草书作品的出现，对创作者的要求，已从单纯的临帖上纸转换。向兼具笔力气势和体势布局的相辅相成方面进化发展了。

计白当黑

3x3厘米(张向明刻)

如何将从经典作品临帖中得来的笔法的精确熟练与笔力气势、体势布局上结合起来，这是练习并书写成功具有艺术分量的草书作品的又一关键点。

毛泽东 《清平乐·六盘山》

天高云淡，望断南飞雁。

不到长城非好汉，屈指行程二万。

六盘山上高峰，红旗漫卷西风。

今日长缨在手，何时缚住苍龙？

120x100厘米(张向明书)

学生:老师，刚才你说到草书作品留白的问题，这个我们也能感觉到，留白得好的草书作品，在视觉欣赏上是完全不同的，但怎么留白，却是困扰我们难以解决的一个问题。

朱熹 (南宋)《观书有感》

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

138x68厘米(张向明书)

坐井

3x2厘米(张向明刻)

张向明老师:留白要以格式化来处理的话，必然会走向教条主义，亦易走入死胡同。

佚名 (南北朝) 《子夜四时歌》

春风动春心，流目瞩山林。

山林多奇采，阳鸟吐清音。

180x97厘米(张向明书)

因为展厅书法的盛行，现代的草书创作，特别注重虚实相生的原理，这并不奇怪，但虚实相生不是简单的一块挤紧，一块拉开，这样的写法，亦是教条。

程颢 (宋) 《春日偶成》

云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

180x46厘米(张向明书)

在纸面的全部空间，都要发挥作用，学习草书，无论临帖与创作，都要注意以作品创作来认真对待，这样你才能真正体会到留白形式的存在和实用性。

雕龙手

60x60厘米(张向明刻)

在结体上讲，要有空间意识，注意点画对空间的分割，在行笔中形成的游丝也是一条切割线。字画构成之间的缭绕也会形成留白。

毛泽东 《卜算子》词

风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。

     待到山花烂漫时，她在丛中笑。

138x68厘米(张向明书)

大草，更要有空间意识，要形成书写习惯，长期研究，实践应用。

苏轼 (宋) 《前赤壁赋》句

清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

180x46厘米(张向明书)

点画之间的留白，整个字中的留白，字距节奏间的留白，还要行与行之间的留白，一件作品四周的留白等等，都要有呼应，有相生相存。

卢纶 (唐) 《和张仆射塞下曲》

林暗草惊风，将军夜引弓。

平明寻白羽，没在石棱中。

138x68厘米(张向明书)

认真讲起来，还得回到传统经典的学习研究上，为什么?因为古人最讲布局神韵，但作品全都是在不经意间就出现了我们今天强调来强调去的东西。

杜常 (唐) 《华清宫》

行尽江南数十程，晓星残月入华清。

     朝元阁上西风急，都入长杨作雨声。

180x46厘米(张向明书)

故而留白也是从古人经典的临习研究中得来，才是最扎实的效果。

玄鉴

6x4厘米(张向明刻)

学生:现在学草书有两个方面搞不太明白，一是有些有成就的书家提倡从经典来，一是说从今人学草书是急功近利，这怎么看？

李白 (唐) 《清平调》

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

138x68厘米(张向明书)

张向明老师:从经典来是一个永恒的主题，所谓的继承传统是也。可能我们迷茫的是，学习了经典，就死抱住经典不放，还自得于自己是正统的传统，那就错了。

王勃 (唐) 《赠李十四》

小径偏宜草，空庭不厌花。

平生诗与酒，自得会仙家。

138x68厘米(张向明书)

我们从经典中得到了笔法、结构等等许多很好的东西。但再好的东西都不能照搬，这就是说要理解传统，才能进行草书的学习创作。

王禹偁 (宋) 《清明》

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

     昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

180x46厘米(张向明书)

但另一方面是，如果你不了解同时代的草书创作，也不可能真正理解好传统的草书。

画饼

5x2厘米(张向明刻)

大学者陈寅恪先生说过:“每个时代有每个时代学术所要碰到的问题，而每个时代又有每个时代所掌握的新的历史资料，利用这些新的历史资料来解决当时所碰到的学术问题，这就是学术发展的主流。”

李贺（唐） 马诗

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

138x68厘米(张向明书)

同样的道理，古人所处的时代，是属于他们自己的文化时代，今天我们所看到的传统经典，可能就是他们时代的变法所成的新锐。

唐寅（明）《题山水画》

烟山云树霭苍茫，渔唱菱歌互短长。

灯火一村鸡犬静，越来溪北近横塘。

 180x46厘米(张向明书)

比方二王，比方颜真卿，比方黄山谷一一等等，无不是这样。

独立百家

50x35厘米(张向明刻)

所以我们今天的书法创作，当然就要有我们时代的气息，要在掌握了经典好东西的基础上，根据时代的要求来进行自己的加工和改造，这才是继承传统的正确路子。

王维（唐）《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

138x68厘米(张向明书)

第二个问题，学时人的问题，这个问题可能看法多元一点，就我个人的看法，凡是有成就、造诣高的现代人书法，作者都是从经典中经过艰苦的摸爬滚打，才能绽露头角的，他们的书法本身就带着经典的烙印。

李东阳（明） 《春草》

过烟披雨见蒙茸，平野高原望不穷。

     同是一般春色里，年年各自领东风。

180x46厘米(张向明书)

我们学习传统经典，得到了古代的东西，在此基础上学习今人的东西是一个很好的借鉴和补充，也是吸取时代气息的一个很好的途径。

贾岛 (唐)《寻隐者不遇》

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

138x68厘米(张向明书)

在这方面要小心的是，不要与现代人一个模式浇灌出来，那才是非常悲哀的事情。

开新

30x25厘米(张向明刻)

学生:看现代人的草书线条，大多不如古人，大都存在有尖、薄、片的线病，怎么去克服呢？

沧海一声笑

2x2厘米(张向明刻)

张向明老师:不论何种书体，线性修炼都是一辈子的事情，此事急不了。

祖咏 (唐)《终南望余雪》

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

68x68厘米(张向明书)

怎么修炼，有两个方面的问题。一个是文化上，特别是文学上的修养。中国传统文化是书法的基础载体，反之亦然。

乐在其中

4x2厘米(张向明刻)

古文学是古人常识性的学问，在古代书法文人圈，只有高下之分，而书法的线性质量正是从学问承继并陶养出来的。

李白（唐）《赠孟浩然》

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

    高山安可仰，徒此揖清芬。

180x46厘米(张向明书)

今人在这方面是明显处于劣势的，所以今人为了提高线质问题，只能努力从技巧的层面上去努力，比如将二王放大来写，如果没有篆隶的功底，却不足观。

毛泽东 《忆秦娥·娄山关》

西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，

而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

180x97厘米(张向明书)

而在草书临习之中，就要十分强调线质要圆、光、厚、浑，要达到此种效果，在用笔技巧上就有讲法了。

君子之风

2x2厘米(张向明刻)

一是要提按准确，二是笔触要稳、准，三要灵动遒劲，就是林散之说的，将笔墨纳入纸中，顶纸运行。

杜甫（唐）《饮中八仙歌》

李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，

    天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

138x68厘米(张向明书)

而草书书写的线性难度，不是阶段性的，而是连绵下去都要有力度质量。

杜牧 (唐) 《长安秋望》

楼倚霜树外，镜天无一毫。

南山与秋色，气势两相高。

68x68厘米(张向明书)

在技巧方面，今人中有成就者都巳有大量有指导意义的心得体会，大家自可参照，从中借鉴其得失经验。

心画2x2厘米(张向明刻)

云涌大江流

300x40厘米(张向明画)