多姿多彩的中国画之宋代--四柱八字,命理,八字命理,六爻占卜,命理百科-寅午文化

这是一篇老文章了，为刘凌沧先生所写。最近翻阅北京画院所编著的几本“二十世纪中国美术研究丛书”，看到这本2012年出版的《刘凌沧美术文集》，其中的关于美术史研究和技法的文章，言简意赅，通俗易懂，并不似现在的美术史文章晦涩不堪。那个时代的老先生们对中国的传统绘画艺术都充满了崇敬之心，且学识渊博，读他们的文章总觉如沐春风一般，因此就想跟大家来分享一下，同时表达对老先生们的敬意!

文/刘凌沧

注：本文节选自北京画院所编《刘凌沧美术文集》中的文章《多姿多彩的中国画》，本文只用于学术研究，若需转载务必注明出处!对刘凌沧先生的介绍请见文后。

宋代绘画艺术的高峰，是山水画和花鸟画，出了几位照耀古今的大师。

960年，赵匡胤平了群雄，建立宋朝，四川和江南的画家，都到中原来供职，黄筌和他的儿子黄居，徐熙和他的一家，还有大画家董源、赵干等，都集中到开封。山水画家关仝、李成、范宽和善画楼阁界画的郭忠恕，也都来中原继续供职作画。

董源、李成、范宽号称宋代山水画三家冢，他们的画各具特色，有的山峰雄壮，气势雄浑，有的岗峦深远，一望无际，使宋代画坛放出万丈光芒。

李成为唐之宗室，他的画多写胸中丘壑，气象肃疏，林泉清旷。郭熙学李成，喜写广漠平原，以深浅的墨色，晕染出变幻的烟云，画面更觉得空旷，位置渊深，得峰峦出没隐现之态，尤喜于高堂素壁作长松巨木，令人如闻松涛之声。

范宽曾学荆浩的笔法，后来自出新意，创立了自己的绘画风格，山顶好作密林，水际作突兀大石。既而乃曰：“与其师人，不若师诸造化。”乃舍旧时作画方法。后来卜居终南山和太华山之间，遍观奇景，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。落笔雄伟老健，得山水真趣。

溪山行旅图?范宽?轴?绢本?设色?206.3?cm×103.3?cm?台北故宫博物院藏

采薇图?李唐?卷?绢本?设色?27.2?cm×90.5?cm?故宫博物院藏

北京故宫博物院藏有两幅山水画卷巨作，一为张择端的《清明上河图》，一为王希孟的《千里江山图》。

《清明上河图》描写的是汴京景色，画卷由郊原展开，渐渐绘入城市，风俗人情，曲尽神妙。特别虹桥一段，舟车辐凑，人物拥挤，桥上有车马小贩，桥下有壮夫撑船，在激流中挣扎，看去极度紧张。把宋代的汴梁市容、建筑形式、衣冠制度、市井风俗描写得曲尽其妙，是一卷俊秀的现实主义大作品。王希孟的《千里江山图》是一幅工笔青绿山水画大作。峰峦树木，结构精密，一点一画，均无败笔。远山近水、山村野市、渔艇客船、桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不精心描写，是画院中最好的山水画代表作。王诜的《渔村小雪图》笔致清润，功力深厚。

花鸟画在宋初，四川的黄氏体和江南的徐氏体对立。黄居传其父之法，勾勒填彩，用笔精细。徐熙及其孙徐崇嗣，则墨笔超逸，少加丹粉，多生动之趣，有清淡野逸之风。而宋代画院中人所作的花鸟画，多精工富丽，极写生之能事，一翎一羽，无不细细描写。赵昌、崔白、吴元瑜的花鸟画率皆如此。

北宋的人物画大师首推李公麟(1040—1106)，他是这一时期具有代表性的大家。他的作品有《免胄图》，描写的是“郭子仪单骑见回纥”的故事，造型生动，笔力准确，是中国中世纪画风的代表风格。他又善画马，曲尽其态，他的《五马图》，人物骏马，生气标然，完全是由写生而来的。北京故宫博物院藏有他的《临韦偃牧放图》，虽是摹本，但气派浩大，万马奔腾的场面非李氏莫能办到也。

1127年，金人入汴梁，宋徽宗父子被俘北去，政治上起了很大的变化。宋室南迁到临安杭州，偏安一隅，在画风上起了很大的变化。原来在开封洛阳的画家，逃往杭州的有李唐、李迪、李安忠、苏汉臣等人。新起的画家有马和之、贾师古、毛益、林椿等人。苏汉臣善画婴儿。马和之善画故事画，曾画《诗经》的插图，为人物画的巨作。

这一时期的大画家是李唐，凡山水、人物无一不精，是南北宋之间的大师。李唐刚到杭州时，无依无靠，自己画了画挂在街头卖，买者甚少。他慨叹地写了一首诗道：“雨里山村雪里烟，看时容易画时难。早知不入俗人眼，多买胭脂画牡丹。”因南宋时期，皇家提倡写生，色彩偏于鲜艳，而李唐的画则以墨笔淡彩为多，临安市民的欣赏习惯有了改变，已经不甚喜爱北宋时代雄浑朴素的水墨淡彩了，所以李唐有“早知不入俗人眼”的慨叹!北京故宫博物院保存李唐的作品，最著名的有《采薇图》，描写的是伯夷、叔齐国亡后逃避深山，不向周朝投降，不食周粟的故事。人物画得形容枯槁，满面忧容，配景用“大斧劈”皴，笔力雄健，大气磅，给南宋画坛以很大的影响。他年近八十还创作旺盛，给后世留下可贵的遗产。他的作品《万壑松风》《清溪渔隐》《长夏江寺》等，对后世的南宋画派产生了很大的影响。刘松年、李嵩是宋光宗时代(1190—1194)的画院待诏。刘松年善画人物，《耕织图》是他的大作品。李嵩原是木工，后来学画，工道释人物和仕女，长于界画。陈居中善画仕女故事画，故宫收藏的《女孝经图》是他的杰作。

宋宁宗时期(1195—1224)山水画的大画家有马远和夏珪。马远号钦山，擅长山水画，取法李唐，笔力遒健，设色清润，善用湿笔作“大斧劈”皴，方硬见棱角，画树曲折有力，多横斜掩映之态。他作画喜取对景的“一部分”，视之更觉动人，这种构图，现代人叫做“截取法”(特写)，当时人称之为“马一角”，后人说这种画法是影射南宋的偏安。笔者认为这是画家构图的别出新意，并非意味着“残山剩水”的影射。故宫博物院收藏的《踏歌图》是马远的杰作。他和夏珪并称“马夏”，加上李唐、刘松年，合称“南宋四家”。

踏歌图?马远?卷?绢本?设色?192.5?cm×111?cm?故宫博物院藏

夏珪，字禹玉，宋宁宗时画院待诏。工画人物，更擅长山水，善用毛笔带水做“大斧劈”皴，简劲苍老，而墨气明润，楼阁不用界尺，随手为之而庄重富丽。他的名作有《溪山清远图》和《长江万里图》。

简笔的人物画家要属梁楷和牧溪。梁楷的《李白行吟图》是简笔人物画的名作，以豪放快速的笔风写出诗人超逸的风貌，可称绝技。他的名作还有《十六应真图》《八高僧图》等。此时佛教禅宗的哲理在画界颇为流行，而牧溪常用简略的笔法描写禅宗中的佛教人物。

灿烂缤纷的两宋画坛是一个百花争艳、万紫千红的大花园，也是中国绘画最成熟、最昌盛的时代，在它发展的过程中，总的说来，可以分为两大主流，一是以专业作家为主体的“院体画派”(简称院派)，二是以士大夫画为中心的“文人画派”。前者尊重传统，恪守法格，为古代的民族传统绘画积累了丰富的绘画技法，靠“院体派”保留下来;后者以“笔情墨趣”“写意寄情”为主旨，用绘画以表达胸中“画意诗情”见胜，从苏轼的诗“论画以形似，见与儿童都”可以看出文人们对于绘画的主张。但是宋代的“院体画派”过于追求形似，不免陷入“雕镂刻画”，有的作品由于过分地追求形似，从而失去了绘画个性，趋于刻板;而文人画强调发展个性，不求形似，过分地追求“笔晕墨染”，有时丢掉了“以形写神”准则。当然兼有两者之长的画家还是很多的，如唐代的王维、宋代的李公麟都是并工二者(院体画和文人画)之长的。

刘凌沧(1908—1989)

名恩涵，字凌沧。河北省固安县人。二十世纪著名的工笔重彩人物画家、中国画理论家、美术教育家。少年时随民间画师李东园学画。1926年入中国画学研究会，从师徐燕孙、管平湖。后入北平艺术专科学校深造。1933年至1937年任北平艺专讲师，兼任京华美术学院教授。后任职于民族美术研究所，并任中央美术学院教授、研究生导师、中国画系人物科主任。曾为中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会长、北京画院院外兼职画家、中国画研究院导师。

刘凌沧先生一生从事中国画的学习和研究，专攻工笔重彩人物画。擅长古典历史画和仕女画，其代表作有《赤眉无盐大捷》(现存中国历史博物馆)、《淝水之战》(现存中国历史博物馆)、《文成公主》等。多年来发表了许多艺术论文，专著有《唐代人物画》、《宋代人物画》、《中国重彩人物画技法》、《中国古典人物画论》等书。

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