中国画教学大图——宋代篇

宋画无论山水、人物、花鸟均达到了难以超越的艺术高度。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

宋代是我国传统山水画的高峰时期。

宋代山水画构图宏伟、气势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。

北宋

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，他们上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有郭熙、王诜等。

南宋

南宋山水画以空灵简率的“边角”山水为主，即以“南宋四大家”李唐、刘松年、马远、夏圭为代表。

他们山水画风格不再要求必须规整严谨，逐渐趋向随意性，他们的独特绘画风格成为当时山水画的主要艺术表现形式，是南宋山水画艺术特色的具体体现。

与北宋厚重沉郁的风格不同，猛烈粗阔的大斧劈皴加上刚劲的线条，使洒脱简练的南宋山水画戴上了“水墨苍劲”的“院画”头衔。

宋代绘画的发展盛况充分展示了当时鲜明而又风貌独特的社会现实，也反映了当时社会生产力的发展，折射出市民文化生活空前活跃的情景。

宋代虽然在军事上并不强大，但文化艺术却是兴盛的，充满着自由气氛。宋代绘画在中国绘画史上所创造的高峰，是后世难以企及的，也正因为如此，宋代绘画是值得我们永远追寻、学习的优秀典范。

我们现将已出版的《中国画教学大图临摹范本》中宋代部分进行归纳整理，其中南、北宋各9册，共计18册，内容以山水画为主，花鸟、人物画为辅。套书为全彩高清大图，基本还原了古代原画的风貌，可赏析、可临摹、可研究。

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文字I 整理 I 刘园  孙晨