宋代山水画的意境赏析

两宋社会环境对山水画的影响

宋代是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国 传统山水画的高峰时期。院体画、 文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更 加丰富多样， 他们注重“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清 远高旷；从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。这种崇高源于人类认识和改造自然的伟大力量；源于人类在改造自身的生存环境的实践；源于人类的道德实践和理想与价值的追求。

宋朝的历史背景

唐末时期的藩镇割据，以及五代十国社会动乱，对大宋王朝的统治是一个深刻的教训，自北宋建立初，便制定了一系列有效政策，即”抑武崇文“。在加强中央集权的同时，同时也给中国古代文化的发展创造了一个相对宽松的环境。门阀实力完全消失，科举制度日趋完备，相比之下，录用规模比唐朝增加了十倍，在理论上人人都能够“学而优则仕”，有效的笼络的知识阶层，宋代的社会具有超越前朝的平等环境，上层统治者重视并爱好书画，画院机构完备，画家队伍迅速增加。尤其山水，花鸟画家人数倍增，这也为绘画的发展提供了良好的空间，宫廷美术得到良好的发展，名画名作层出不穷。

山水画以其成熟，精粹的写实技巧，形神兼备的美学面貌，充分体现了中国传统绘画自然写实的审美特色，由于政治环境宽松，士大夫阶层生活轻松，加上宋代商品经济发展繁荣，人们乐于享受生活，山水画的写真特性成为绘画的主流，艺术越发的贴近生活，世俗化。注重形式的别致和细节上的精致成为绘画的主流风尚。

张择端《清明上河图》（第一段）

张择端《清明上河图》（第二段）

张择端《清明上河图》（第三段）

张择端《清明上河图》（第四段）

张择端《清明上河图》（第五段）

程朱理学与山水画的审美

理学文化是属哲学的一部分，在宋明文化的地位毋庸置疑，不能理解为理学文化仅仅具有孤寂的精神性。文化是有物质，制度和精神所构成的，而理学作为时代的瑰宝，无疑是属于社会与时代精英的精神文化，偏偏注定是宋代物质文化与制度文化的高蹈方式。因此，其美学意义总是贯彻与融会于一定的物质与制度文化之中。

五代，两宋主要的山水画

荆浩与《匡庐图》

荆浩（约850-?），五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。山西沁水人，因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。

荆浩与《匡庐图》

《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”此画也的确具有非凡神韵和独特风格。此图右上端有“荆浩真迹神品”六字，传为宋高宗笔迹。

近人对《匡庐图》是否表现庐山景色存在争议，就连是否是荆浩所作也有争论。

宋徽宗赵佶

宋徽宗本人的绘画成就也主要在花鸟和人物之上。不过是他发现并且指导了王希孟，他的翰林画院当中走出了后来影响了南宋整个朝代画风的画家李唐。这一点上，宋徽宗对于中国的山水画上还是有着巨大的贡献。

他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。

宋徽宗赵佶《池塘秋晚图卷》

宋徽宗赵佶《池塘秋晚图卷》局部

宋徽宗赵佶《池塘秋晚图卷》局部

《池塘秋晚图》以荷鹭为主体，将各种动、植物分段安排在画面上为唐代的构图式。卷首画红蓼与水蜡烛，暗示水岸。接着白鹭一只迎风立于水中。荷叶欹倾，水草顺成一向，衬托白鹭充满张力的姿态。墨荷与白鹭之间的黑白对比，增强水墨色调的变化关系。后有鸳鸯，一飞一游。该幅为粉笺本，粉笺新纸时，光洁亮丽，其上尚印有卷草纹图案，是极为珍贵的材质。

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。——李煜

八字命理六爻奇门遁甲六壬太乙神数术数中医：中国画