折枝，又称为“折枝画法”，是花鸟画的一种表现技法和取材技法。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故得名“折枝”。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。
在中国美术史上，折枝花鸟的形式在中唐至晚唐之际，边鸾已开始画折枝构图，五代时，折枝画法已较为普遍，及至宋代，已成为花鸟画家最常见的构图形式。
《芥子园画传》有论：“作折枝，从空安放，或正或倒，或横置，须各审势得宜。枝下笔锋带攀折之状，不可平截。若作果实，更宜取势下坠，方得其势也。”
从现在的传世作品看，北宋赵昌《杏花图》、北宋赵佶《桃鸠图》、南宋·林椿《果熟来禽图》、《梅竹寒禽图》、南宋马麟《橘绿图》等都是典型的折枝花鸟画法。赵昌、赵佶、马麟几位大师我们已经有过了解，今天我们一起了解一下“林椿”。
林椿（生卒年不详），浙江钱塘（今浙江杭州）人。南宋时期画家，孝宗淳熙年间曾为画院待诏。工画花鸟、草虫、果品，所绘小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。
林椿师承赵昌，宗法徐崇嗣。他笔法精工，傅色轻淡，深得写生之妙，善于体现自然的形态，极富生趣。所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，四实烂漫，鸟雀偷窥，惊飞欲起，栩栩如生，尤小幅笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然，为世人所宝。
他的传世作品有：《枇杷山鸟图》册页、《果熟来禽图》册页、《葡萄草虫图》册同藏故宫博物院；《梅竹寒禽图》册页藏上海博物馆；《写生海棠图》册页藏台北故宫博物院；《花鸟图》卷图录于《浙江古代画家作品集》。
《枇杷山鸟图》页 绢本设色 纵26.9cm，横27.2cm 北京故宫博物院藏
《葡萄草虫图》页 纨扇 绢本设色 纵26.2cm，横27cm 北京故宫博物院藏
《果熟来禽图》册页 绢本设色 纵26.5厘米，横27厘米，北京故宫博物院藏
《果熟来禽图》邮票
《梅竹寒禽图》团扇 绢本设色，纵24.8厘米，横26.9厘米 上海博物馆藏
《山茶霁雪图》 台北故宫博物院藏
《 海棠图》团扇 绢本设色，纵23.4厘米，横24厘米 中国台北故宫博物院藏
《 海棠图》邮票
《写生玉簪》绢本设色 尺幅:23.6 x 24.6厘米 台北故宫博物院藏
《写生玉簪》邮票
《十全报喜》轴 绢本设色 尺幅：173.2x97.6厘米 台北故宫博物院
《十全报喜》邮票
《 百鸟图》卷 尺幅：29.8× 212.4 cm 大都会博物馆藏
《 百鸟图》局部
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文章标题：宋代“折枝画法”工笔花鸟画发布于2021-04-18 22:37:47
