国画清风雅集：唐代杨升、孙位佳作二幅

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杨升 ，唐代画家，723年（玄宗开元十一年）。与张萱，杨宁同时任史馆画直。擅长人物，台阁，尤工写真。尝为玄宗，肃宗画像，论者谓“深得王者气度’。兼善没骨山水，法张僧繇。

唐 杨升 蓬莱飞雪图页

杨升活跃于714年-743年，与张萱，杨宁同时任史馆画直。善长没骨山水，法张僧繇。元代著名书画家柯九思题诗一首：“仙山一夕遍琼瑶，万木森森长玉苗。处处楼台相掩映，素娥白鹤正逍遥。”

直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。分山水没骨和花鸟没骨两种，最初相传由南朝张僧繇创始，而没骨花鸟传为南唐宋徐崇嗣，实应真正始于清恽寿平。这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。这种技法早在公元557年以前就由南朝张僧繇创始，其形式是用青绿重色画的山水画，并染出明暗部分，与西画的形式相似。在敦煌石壁画中，也有这样的画例。其后唐杨升传张僧繇法，擅没骨山水。花鸟画应用没骨法，传始于五代十国的黄荃，所排挤的徐崇嗣在北宋时期创造出新“没骨法”。

没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

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唐 孙位 高逸图

孙位是唐代著名的画家，擅长画人物和龙，《高逸图》是他唯一存世的作品。也为目前屈指可数的几件唐代作品之一。画中表现的是魏晋时期著名的“竹林七贤”。目前画面仅剩四人，经考证是山涛、王戎、刘伶与阮籍。在技法上，孙位继承了顾恺之“劲紧连绵如吐丝”的行云流水的风格，但更加成熟。线条的变化更丰富，人物造型刻画更真实细致。《高逸图》有宋徽宗瘦金体题签“孙位高逸图”，著录于宋徽宗的《宣和画谱》里，画上钤印“宣和七玺”。《高逸图》上的七玺是全的，作品的装裱保留了北宋的形式。递藏宋内府、清梁清标、清内府，现藏上海博物馆。

唐朝末年著名画家孙位的《高逸图》描绘“竹林七贤”的故事。“竹林七贤”指的是晋代阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎七位名士。他们大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，竹林之下，肆意酣畅，以表达对司马朝廷的不满。从东晋到元明，以“竹林七贤”为题材作画的人很多。由于年代久远，这幅《高逸图》只是残卷，画面上只有山涛、王戎、刘伶和阮籍四位人物，而嵇康、向秀、阮咸三位人物的画面，在北宋时就已缺失。

《高逸图》曾藏于北宋内府及清朝紫禁城的养心殿，在北宋的《宣和画谱》及清朝的《石渠宝笈》等皇家收藏清单中，均有著录。其卷首，有宋徽宗赵佶的瘦金体题字“孙位高逸图”。画幅及前后装裱绢素上，钤有历代的藏印。

　　l922年，《高逸图》从宫中流散于东北民间。建国初期，经时任上海市市长陈毅的批准，上海博物馆花3万元巨资，从清末一皇族手中购得了这幅唐代古画。《高逸图》现收藏于上海博物馆，是上海博物馆的镇馆之宝。

　　《高逸图》中所画人物，自北宋以来，一直不详。上世纪六十年代，上海博物馆的承名世先生，翻遍资料，并奔赴南京博物院等地寻微探幽，在与宋代石刻以及南京出土的《竹林七贤与荣启期》砖画上的人物神态、服饰及手持器具进行比较后，最终判断《高逸图》中的四位人物为“竹林七贤”中的四贤——山涛、王戎、刘伶和阮籍，而《高逸图》实质上是孙位《竹林七贤图》的残卷。