关于透视，现在主流的说法是，在文艺复兴时期（14世纪-16世纪，相当于中国明朝）由建筑师贝鲁奇发明。
后世马萨乔成为第一位将透视应用到绘画的画家，他的《圣三位一体》对西方影响极其深远。
意大利·马萨乔《圣三位一体》
至于中国的透视画法，一般认为是在明代晚期由利玛窦等人传来。
但其实，中国早在唐朝就有了透视法了。
△唐代懿德太子墓壁画（局部）
△唐代懿德太子墓壁画（局部）
我们看唐代懿德太子墓中的壁画，很明显的用了透视的画法。和我们今天的立体透视，并没有什么本质区别。
唐代懿德太子生卒年是682年-701年，他的墓必然在这一阶段修成，墓道中的壁画也是这一段完成的，这也就是说，中国绘画运用透视法，比西方至少要早了七百多年。
其后众多绘画中，都可见到透视的影子。
宋·郭忠恕《明皇避暑宫图》局部
明·仇英《园林清课图》局部
当然，很多人印象中的大多数中国画，基本上还是没有怎么运用 透视。
但其实，中国画后面发展到另一个阶段。我们古代用的“焦点透视”极少，但却发明并运用了新的“散点透视画法”。
宋·郭熙《早春图》
所谓散点透视，有人称之为飞鸟透视，至少有平远、高远、深远，平远含平视视角，高远包含仰视视角，深远含鸟瞰视角。
元·黄公望《富春山居图》局部
比如郭熙的《早春图》，黄公望的《富春山居图》，虽有近大远小特征，但是光学成像规律并未严格遵循。这些画中的山，并非完全参照真实，而是画家选取最精粹的部分，根据记忆再进行重组。
是故这些中国画中，画家的目光不断游动，包含了诸多视角，画面中出现了多个消失点。而观画的过程中，我们的目光或者精神，可以像飞鸟一样，从多个角度无限游观。
这也是中国画一贯追求的，我们的山水画的理念，从来都是使人可游可居；花鸟画的理念，从来都是寄情于物。
元·王蒙《青卞隐居图》局部
明·徐渭《墨葡萄图》
文人画成为主流后，笔墨的概念变得无比重要，文人士大夫们追求的是“逸笔草草、不求形似”，写意成了中国画的核心。
但这也不是说，中国画就没有写实。
清代乾隆等统治阶级，喜欢写实的绘画。所以这一时期画家将写实技法与传统绘画相结合，中国画又发展到新的阶段。郎世宁、焦秉贞等人的画一时成了主流。
清·郎世宁《百骏图》
偏偏石涛玩出了新意。张大千说，他把近景画的模糊而虚，将远景画得清楚而实，类似于我们今天相机把焦点对在远处，所以近虚远实。这确实是了不起，既合物理，又有美感。
清·石涛《莲花峰图》
张大千山水
综上：
一、中国画，比西方更早发现并运用了透视画法。
二、中国发明了区别于焦点透视的散点透视画法，画里具有多重视角，空间无限延展，甚至出现了时间的概念，中国山水画变得可游可居。
三、文人画兴起后，中国人追求“逸笔草草、不求形似”，相对于写实，我们更喜欢写意。
宋·米友仁《潇湘奇观图》局部
以上是艺得这一期关于透视的分享。
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