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仇英 《蓬莱仙境手卷》设色绢本
中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀璨明珠，古往今来，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流。终于，汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶，是值得每一位有志于中国画中求索的学人珍视的。
画派定义
唐 阎立本《步辇图》
画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式。
划分条件
《千里江山图》局部 北宋 王希孟
检讨一下中国绘画发展史，要有资格被称为“画派”，起码应具备以下几个基本条件：
第一，相同或相近的地域性。
第二，前后相承的艺术思想。
第三，在相同或相近的艺术思想基础上形成风格相近的画风。
第四，一定的时空连贯性。
第五，也是最为重要的，“画派”是后人对前代画家的评定，而非活着的人自我标榜。
严格地说，要被称为“画派”，以上五个条件缺一不可，否则就有人为强行划分之嫌。
中国画主要画派
《听琴图》宋 赵佶
中国绘画史上被后人冠之以“画派”者不足十个，而且都是明代以后才有的概念。即使被后人视为“画派”，当时也并不以“画派”命名，如吴门四家、金陵八家、扬州八怪之类。
【古代】
北方山水画派
《梁溪春蔼》
中国画流派之一， 中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”，李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
代表人物：
荆浩
（五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。山西沁水人。因避战乱，常年隐居太行山。擅画山水，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。
《匡庐图》
《溪山行旅图》
《松荫听瀑图》
《重峦叠嶂图》
《春山听瀑图》
关仝（tónɡ）
长安（今陕西西安）人，五代后梁画家，画山水早年师法荆浩。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
《江山渔艇图》
《春游图》
《关山行旅图》 册页
《关山行旅图》
山水
南方山水画派
南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一，北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真多，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌 。
代表人物：
董源
五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。一作董元，字叔达，江西钟陵(今江西进贤县)人。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为"披麻皴"。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画"平淡天真，唐无此品"。
《夏景山口待渡图》
山水 镜片
《夏山图》
山水 手卷
巨然
生卒年不详，五代画家，著名画僧，钟陵(今江西南昌)人。早年在江宁(今南京)开元寺出家，南唐降宋后，随后主李煜来到开封，居开宝寺。擅山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称“董巨”，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
《秋山图》 手卷
山水
《层岩丛树图》
《万壑松风图》
南宋四家
南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。
代表人物：
李唐
南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。
《出巡图》
《赏梅图》
《柳荫读书图》
《溪山泊舟图》
《泊舟读书图》
刘松年
南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。作品题材广泛，有反映社会不平的；拥护抗金，反对投降的；希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥的等等。
《高士雅集》
《田园图》
《醉仙图》
《仙鹤图》
《深山访友》
马远
南宋画家。字遥父，号钦山，原籍河中(今山西永济)，侨寓钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。
《观溪图》
《举杯对月图》
《踏歌图》
《春山观瀑》
夏圭
字禹玉，临安（今浙江杭州）人。早年画人物，后来以山水着称。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。
《古木雁阵图》 团扇
《山水卷》
《溪山清远图》
《秋山萧寺图》
元四家
“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
代表人物：
黄公望
元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江浙行省常熟县人。后过继永嘉府(今浙江温州市)平阳县(今划归苍南县)黄氏为子，居虞山(今宜山)小山，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称"浅绛山水"。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫。
《天池石壁图》
《富春大岭图》
1342年作 《富春山居图》 手卷
《山居图》
《书斋琴鹤图》
王蒙
元代杰出画家。字叔明（一作叔铭）晚年居黄鹤山，自号黄鹤山樵。又自称香光居士。浙江湖州（今吴兴）人。外祖父赵孟頫 、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征，都是元代著名画家。工书法，尤擅画山水，以董、巨为宗，而自成面目，亦兼画人物。他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。
《仙人寻仙馆》
《石湖山庄图》
《青卞隐居图》
《溪亭读书图》
倪瓒
元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士。倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。入明，黄冠野服，混迹编氓。工诗画，画山水意境幽深。
《空亭远雪图》
《林亭远岫阁》
《竹树幽亭图》
《溪山亭子》
吴镇
字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人。生于元世祖至元十七年（1280年）庚辰七月十六日，殁于元顺帝至正十四年（1354年）甲午，享年75岁。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。
《渔隐图》
《竹石图》
《风竹图》
吴派
中国画流派之一，明代中、晚期代表画派。明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派”。松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派”，在太湖流域一带风靡一时。代表画家有董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜等，董、陈两人为此派中坚。
代表人物：
沈周
明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等。汉族，长洲(今江苏苏州)人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁(虚八十三岁)。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画"吴派"的开创者。
《秋山放舟》
《山静日长》
《碧湖访友》
《溪山行吟图》
文徵明
原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
《阆苑春深》
《雪山图》
《泛舟赤壁》
泉庐读书图
唐寅
字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人。早年随沈周、周臣学画，宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。
《扶醉归宅图》
《双美图》
《广寒宫图》
《桃花庵图》
仇英
明代著名画家，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感，因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。
《明皇相马图》
《仙山楼阁》
《兰亭雅集图》
《瑶台仙子图》
浙派
浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中后期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏（今属湖北武汉）的吴伟。浙派与明代宫廷绘画（院体派）曾呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。
代表人物：
戴进
字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘(今浙江杭州)人。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为“浙派绘画”开山鼻祖。
《山雨欲来风满楼》
吴伟
明代著名画家，字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。江夏（今湖北武汉）人，吴伟擅长画人物山水，时常绘制巨大的山水画卷。画人物出自吴道子，纵笔不甚经意，而奇逸潇洒动人，山水树石俱作斧劈皴。白描尤佳。
《画北海真人像》
蓝瑛
明代杰出画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，有人许其与文征明、沈周并重。
《梅坞读书图》
松江派
明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：以赵左为首的称“苏松派”；以沈士充为代表的称“云间派”；以顾正谊为代表的称“华亭派”。其画风逸润苍郁，骨格灵秀，气韵笔法。
代表人物：董其昌
字玄宰，号思白、香光居士。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。
《峒关蒲雪固》
《秋水日潺》
《陇秋图》
四王画派
四王画派共同特点是以“恬淡平和”为最高审美标准，追求无一点尘俗之气，一时学者风从，造成“家家大痴，人人一峰”的局面。按年龄长幼排列为：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受到皇室扶值，是朝野共赏的人物，成为清初画界公认的正统派，画风影响中国画坛数百年。
代表人物：
王时敏
初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，明末清初画家。主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。
《春山放棹图》
《松溪画舫》
《幽居图》
王原祁
字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年(1670年)进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。
《溪山草堂》
王翚
字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为“清初画圣”。论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”
《春溪泛棹》
王鉴
字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵主，江南太仓人。王世贞曾孙。工画，早年由董其昌亲自传授，董其昌向王鉴表示“学画唯多仿古人”，“时从董宗伯、王奉常游，得见宋元诸名公墨迹”，与同族王时敏齐名，王时敏曾题王鉴画云：“廉州画出入宋元，士气作家俱备，一时鲜有敌手”。
《芙蓉野凫》
四僧画派
当时北方清廷奉“四王”画格为正统，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与北方宫廷“四王”崇尚摹古的画风有很大出入，“四僧”乃当中代表。
他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，其中石涛、朱耷更为明宗室后裔。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。
代表人物：
石涛
清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王后裔。其父朱亨嘉为九世靖江王，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。
《梅竹图》
朱耷
中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。对后世影响极大。
《花鸟》
髡残
本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、残道者、电住道人。湖广武陵(今湖南常德)人。好游名山大川，后寓南京牛首山幽栖寺，与程正揆交往密切。擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。
《归樵图》
弘仁
俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石。
《松岩放艇》
扬州画派
“扬州画派”即“扬州八怪”，是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。
扬州画派诸家大多都出身于知识阶层，都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；其次，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。这些使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。
代表人物：扬州八怪
李方膺《瘦骨冰心》镱心 水墨纸本 1751年作
罗聘《花卉图
【近现代】
海上画派
“海上画派”是19世纪中叶至20世纪初一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。“海上画派”所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二。
代表人物：任伯年 虚谷 吴昌硕 蒲华
虚谷《花鸟水族图册（十开）之水草白鱼》
任伯年《荷塘鸳鸯图》
吴昌硕《菊花图》
蒲华《云蒸霞蔚》
岭南画派
岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派，是建国后最优秀的画派之一。
代表人物：高剑父 高奇峰 陈树人
高剑父《花鸟》
高奇峰《猫头鹰》
陈树人《花鸟》
京津画派
京津画派是清末民初京津两地国粹文化继承与发展的结晶性产物。京津画派主要起源于四个国画团体：宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会。京津画派的画学主张，归纳起来可分为两个方面：一是保存国粹，精研古法；二是师法造化，以创新意。
代表人物：肖俊贤 陈师曾 齐白石 于非闇 李可染
肖俊贤《松柏同春》
陈师曾《西风林下图》
齐白石《群虾》
于非闇《西山红叶》
李可染《杏花春雨江南》
新金陵画派
新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念归纳起来大体有四点：即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。
代表人物：傅抱石 钱松岩 宋文治 亚明
傅抱石《松涧寻幽》
钱松岩《太湖壮观》
宋文治《春风又绿江南岸》
亚明《洪家关》
巴蜀画派
从地域上来说，巴蜀画派指包括重庆在内的四川地域内，以历史悠久的巴蜀文化为依托，包括省内各少数民族在内的、由古至今的地区绘画的流派总称。广义的巴蜀画派不仅指四川本地的画家，还包括在其他地区的四川籍画家和许多毕业于四川美术学院等高等院校分布在各地的画家，以及入蜀多年为巴蜀绘画做出贡献的画家。
代表人物：陈子庄 朱宣咸 赵蕴玉 朱佩君 肖建初
陈子庄《墨梅》
朱宣咸《罗浮仙子》
赵蕴玉《梅花猫》
朱佩君《夏》
肖建初《黄山松云》
长安画派
“长安画派”是由石鲁、赵望云、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众等画家为代表的美术团体，他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟；作品多描绘西北，特别是陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水；在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张。
代表人物：黄胄 石鲁 赵望云
黄胄《牧驴图》
石鲁《转战陕北》
赵望云《陕南秋日小景》
大千画派
由张善孖、张大千兄弟二人开创的画室名“大风堂”，声誉鹊起于20世纪20年代，大风堂弟子就是与张善子、张大千举行过拜师仪式的亲传弟子。被张善子、大千先生正式收入大风堂的门人，有几十余位，其中有不少成了画坛泰斗级的人物，许多出入大风堂的朋友也是成就突出的画家。弟子们都自称大风堂门人，所以渐渐形成大风堂画派（即大千画派）。
代表人物：张大千 张善孖
张大千《山水》 四条屏
张善孖 《红枫山君图》
真正的艺术家是孤独的，
真正的艺术也与地域无关，
与名气无关，
而是与艺术家的心灵有关，
热衷于成立或加入某某“画派”并非画家们所要极力关心的事情，静下心来搞艺术创作，才是画家的重中之重。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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（点击图片可见大图）
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《芥子园画谱》
手工线装彩色仿宣套装全集共4册
原价：398.00元/套
粉丝回馈价：268元/套
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