“董学”是指董仲舒的学说。董仲舒（约前178-前104年，西汉广川人）主张“食禄之家不与民争利”。他实践了自己的主张，一生从事著述与教育，从来不予自己家产费心力。
中国历史上有过许多治国高手，治世能医。其中对中国封建社会影响最大的有三个思想家，孔子、董仲舒、朱熹。
孔子创立了儒学，成为封建社会的统治思想，也是形成中国民族精神的主体。
董仲舒倡议独尊儒学，确立儒学的独尊地位，奠定了中华民族的传统精神。他也因此成为经学大师，汉代儒学的杰出代表。
朱熹继续发展儒学，创立理学，理学成为封建社会后期统治思想。他是理学集大成者，宋明时代的新儒学宗师。
这三位思想家代表了儒学发展的三个阶段，也是中国历史上不同时期的三大精神领袖。他们的学说，孔学，董学。朱子学，成了中华民族传统精神的重要组成部分。
董学的内容相当丰富，包括哲学、政治学、伦理学、教育学经济学、文学、法学等内容，从宇宙到人类社会，从社会到人际关系到个人的道德修养，都有所涉及，可谓无所不包，重要内容如下。
第一， 宇宙观：董仲舒认为宇宙是天地阴阳，金木水火土人，这十个方面组成。
第二， 天人感应观：人和天是同类的，所以也能相互感应。天有四季，人有四肢，天有五行，人有五脏，天有阴阳，人有喜怒，如此等等。
第三， 大一统：董仲舒从天人感应说又引出大一统理论。提出全国人的思想要统一于孔子的思想。
第四， 人性论：董仲舒的人性论较复杂，既有“圣人之性”、“中华之性”、“斗筲之性”的三种说法，又有性善美恶的二元论见解，还有性有善质而未善的未善论观点。
第五， 仁义论：董仲舒认为教化的主要内容是儒学仁义。他对仁义作了新的解释，认为仁者爱人，是指爱别人。
第六， 义利论：他认为人心比人体重要，精神需要高于物质需要。义就是精神需要，是养心的；利是物质需要，是养体的。
第七， 调均论：富的不能太富，以免产生骄傲情绪；穷的不能太穷，以免无法生活下去。太富骄傲，就会产生暴行；而太穷，就会铤而走险，或劫或盗不利于社会安全。调均是对社会物质分配的调节，是安定社会秩序的需要。
第八， 中和论：从经济领域的调均论扩大到其他领域，就成了中和论，治理国家要持中和论，避免各种片面】极端的做法。
第九， 忠志论：主决狱判案中，强调动机。
第十， 常变论：也叫经权论，常、经就是现在说的原则性；变、权就是灵活性。
董仲舒学说言传了两千多年，历代有人学习、研究、争论，令人遗憾的是没有把他当作专门的学问来进行深刻的研究。
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国画48个基本知识：
35．在中国画中怎样使用印章？
印章起什么作用？印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。
36．什么是“丹青”？
我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘画。
37．什么是工笔画？
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
38．工笔画的特点是什么？
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
39．什么是写意画？
写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾研之法”，创造了“水墨渲淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画至明代已进入全盛时期。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
40．写意画的特点是什么？
写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”
写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以泼墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：‘意足不求颜色似，前身相马九方皋。’此真知画者也。”
写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白：“近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。”（《郑板桥集·补遗》）金冬心画竹也是喜“乱”，曾言：“用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。”
写意画多以书法的笔法作画，同时写意画的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法家。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中的“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。”
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文章标题：秦默著《东方艺术哲学（中国画专业）》之中国哲学研究董学篇！！！发布于2021-04-18 23:09:10
