国画，写心。--四柱八字,命理,八字命理,六爻占卜,命理百科-寅午文化

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国画，对于现代人来说，可能是距离我们最近、也是最远的一种艺术了。

形形色色的国画作品，作为中国人的我们，从很小的时候就已经接触过了。齐白石、徐悲鸿、张大千这些近现代的国画大家，也不止一次出现在课本之中。

可国画的种类、特点、技法、鉴赏等等一系列的相关内容，却又和我们距离很远。虽常见、却疏离。

在当代，国画和人们的审美越发若即若离，很多人能从中看出美感，却又难以深入理解。

这种无奈的疏离使国画渐渐成为了一种高雅到接近脱离群众艺术，着实也是一件令人惋惜的事情。

在广阔的东方大地上，随着人民精神追求的日益发展，逐渐形成了自己独特而高雅的审美观。

中国传统的审美，是崇尚含蓄的审美。国画中的留白，便是含蓄的极佳体现。

仅仅一处留白，能表现的东西却包罗万象。无论是皑皑的白雪、飘飞的云彩、汹涌的大海还是广阔的天空，都可以在这一片留白中找到意象。

国画，不似西方的素描和油画，把一切的事物都真真切切搬到你的眼前。

国画会给你留下更多的空间去想象，国画不是作者独立完成的作品，它是作者和观者的互动，是两人想象力碰撞出的精品。

国画无需大量的颜料调和，也许只是一砚墨、一支笔、一张纸，就能在顷刻间挥毫出一片天地。

墨分五色，只黑白两仪，便能在画纸上变幻出乾坤万物。这，才是国画。

丹青水墨、花鸟人物，在它们跃然纸上时，不仅要看到画面里有什么，更要看到画面外有什么。

一副国画也许是一段意趣、也许是一个故事、也许是一处山水，但它绝不会仅仅是一幅画，因为国画表现出的，从来不会是一个静止的二维世界。

想要看懂国画，就要更深刻地了解东方的审美情趣，那分诗意、那分高远，以及那一分超然物外的潇洒。

难怪自古言丹青妙手皆用“泼墨”形容，国画的精髓不在形物的严谨和标准，恰恰在那洒脱和自在的“泼”上。

在国画的历史中，逐渐出现了工笔和写意两种各具特点的表现方式。

工笔的特点是崇尚写实，求形似，是以工整者多。其中晋代以来的顾、陆、展、张都是精通此法的巨匠。

唐代的阎立本为历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更能表现其性格气质，可谓是工笔描绘中的大师之作。

他奠定了唐代人物画至臻完美成熟之境的基础，其后的吴道子、韩干、周昉等大师都有极高的艺术造诣。

到了宋明两代，以李公麟和仇英为代表的工笔画进一步发展，出现了各自的风格特点。也奠定了先行定位，勾勒轮廓，分别填色的基础画法。

到了上个世纪初，欧洲绘画理念传入我国，对传统的绘画艺术产生了巨大的影响。画匠们在深入研究了西方的绘画理念后，借鉴了西方绘画的写生方法，其特点在人物画上尤为突出。

除此外，在表现技法上，现代工笔画也融入了一些西方水彩画的特点，使用墨填色有了更多的表现力。

更重要的是，现代工笔画突破了传统工笔中山水、花鸟、人物之间界限分明的特点，将三者完美融合，使彼此相辅相成，为国画的表现内容开拓了更广阔的空间。

与工笔画对应的便是写意画，写意画工笔力求真实的特点不同，更偏重于意境的表达，是一种将诗意、书法、绘画的特点彼此融合的高级艺术表现。

在写意画中，分为大写意和小写意两种，小写意尚有其形、大写意蓬勃其意。

大写意以草书入画，在绘画中多有书法笔意游走其间。其表现出的特点也与草书相似：狷狂自在、高度自我。

也是因此，欣赏写意画时，更重要的不是看其造型是否精准、着色是否真实，首先要看的便是作品的立意之高低。

正因为写意的狂放、其画面绝不会是呆板的，一幅好的写意画，应当是从看见的第一眼，就能紧紧抓住人眼球的。

从作画者的笔，入欣赏者的眼，让欣赏者通过画面产生无限的联想、使两个时空的人进行灵魂的对话。所以，不同的人，看同一幅写意画，总会得到全然不同的感受，这也是写意的妙处所在。

国画，是琴棋书画四雅之一，更是千年传承下的文化瑰宝之一。即便在现在，国画仍然有蓬勃的发展力，它兼容并包、取长补短，不断适应着时代的变化。

想必在未来，国画还能发展出新的方向，拥有更多、更丰富的内涵和意境。

毕竟国画，就是国人精神的写照——含蓄内敛、又狂放豁达，这才是孔子所说的人生至高境界：“从心所欲，不逾矩。”

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国画，写心。