【编者注】陈郁在顾恺之“传神”画论基础上提出了“写心”，把以形写神，形神兼备的画论推到了高峰。继而到南齐的宫廷画家谢赫提出了比较完整的六法画论为止，直至清代，都成为中国人物、山水、花鸟画科画家所共同遵循的审美意识与法则。
中国绘画最早得以发展的是人物画，也是传统绘画中的一大画科。远古彩陶器上的纹饰就有了人物图案。战国时期的帛画《御龙图》、《龙凤图》中的人物已经当作主体来表现了。然而，这些主体人物并无个性或生命力，只不过是对人物形象的粗象记录而已。五代以前，中国画基本以人物画为主。宋代是人物、山水并盛时期，元代以后则转为以山水画为主了。人物画，根据题材类别，可分为历史故事画、风俗画、仕女画、肖像画、道释画等等。以画技类别分，可分为工笔、兼工带写、白描、大写意、小写意、泼墨等等。东晋著名画家顾恺之，可谓是一位划时代的人物画家，他的《文史箴图卷》，其内容与形式，从一定程度上可以看到中国绘画以线为主的人物画的发展与提高，在表现形式与技法上重视色彩和晕染方法。阎立本是唐代人物画的典型代表，他刻画入微的《列帝图卷》，即历代帝王图，证明了唐代人物画的高度成就。及至宋代，在之前经历了宗教人物画不同的表现形式后，又经历了近半个世纪五代十国的乱世洗礼，宋代的画色彩绚丽夺目，线条流畅生动，水墨苍劲淋漓，其中的罗汉、观音，已从“胡相梵貌”脱胎出来，塑造出的是中华民族的人物形象。特别值得提及的是张择端关于风俗描写的《清明上河图》，完全从以往画家形象的记录转向了高度的艺术创造，体现了中国画家的卓越才能与无穷智慧。以孔子为代表的儒家，十分重视文艺成教化、助人伦、穷神变、测幽微的社会功能。孔子所论之道，特重人道。他提倡那些有志于治国平天下之道之人，必须通过礼、乐、射、御、书、数六种技艺的载体，以宣扬仁、德，强化文艺的兴（启发、鼓舞）、观（观察与认识社会）、群（互相帮助和共同提高）、怨（讽刺乃至批评）的教化功能。往后的中国古典人物画，也同样具有教育和审美功能。人物画通过典型的瞬间形象反映生活，鉴赏者从不同的人物画作品中可以观察到不同时代、不同地区、不同民族具体生动的生活情景，从而回顾历史、认识现实和思考未来。《左传. 宣公三年》中宣扬的“使民知神奸”，《观周》里所言“夫明镜所以察形，往古者所以知今”，南齐. 谢赫在《画品》中的所谓“千载寂寥，披图可鉴”，唐代张彦远在其《历代名画记》中所集中概括成“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”等等，莫一不是讲人物画作品可以给人以道德教育和能提高审美意识的作用。魏. 张揖在《广雅》中说：“画，类也”，西汉. 佚名《尔雅》里说：“画，形也”，西晋. 陆机说“存形莫善于画”。都是说中国画的初期莫不是以真实地描绘对象并以求其形作为起码要求的。画人物首先要画好肖像，否则，是难以画好人物画的。但仅画好人物外形是不够的，对人物必须写其心。东晋. 葛洪的《西京杂记》中记有毛延寿画王昭君的故事，避开毛延寿的人品不谈，却证明当时的宫廷画家在人物造形传神方面已具有较高的技巧了。以形写神，迁想妙得，成为了人物造形的重要法则。即要求画家在表现现实生活时，必须通过“实对”、“悟对”，从局部到整体比较准确地描绘人物的外部特征，用以揭示其内在的生命情感。 顾恺之在其“传神”论中强调人物五官特别是眉目传神和手与身姿的有机和谐统一。如吴道子画钟馗，其气色眼貌，俱在第二指，而不在拇指，可见眉目和手指的巨大传神作用。而黄筌不敢改动吴道子的画，只得重画一幅，将钟馗的气色、眼神和全身力气都集中在大拇指上，不仅更能表现其挖目的动作，还可以增加对人物身份及性格的表现。陈郁在顾恺之“传神”画论基础上提出了“写心”，把以形写神，形神兼备的画论推到了高峰。继而到南齐的宫廷画家谢赫提出了比较完整的六法画论为止，直至清代，都成为中国人物、山水、花鸟画科画家所共同遵循的审美意识与法则。
【关于】周义发，国家高级美术师、国家高级书法师，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，多所著名高等学府文法、艺术专业客座教授，被原国家文化部审定为“书法师国家职业资格技能鉴定培训项目专家委员”，中国孔子美术馆副馆长，荣获中书协、中美协等艺术机构“德艺双馨”奖。
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文章标题：国画常识分论之五人物画画论逐渐完善概述，听周义发教授讲科普发布于2021-04-18 23:21:50
