十、南宋 李唐 李希古法
李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
他创始了“大斧劈”皴法，水墨淋漓，简括豪放，一变荆浩、范宽之法，粗笔侧锋，少用积墨，线面结合，皴染结合，干湿笔结合，成为南宋画派大宗师，流风笼罩南宋整个时期，为南宋四家之首。
李唐作品欣赏
万壑松风图
秋景山水
采薇图
李希古法分步解析
此幅构图为三角形，左小右大。由于作者匠心独运，将这种平淡呆板的构图，画得生动活泼。首先，在中间偏右用浓墨画双松，其下又有重墨石块，使墨彩有轻重变化。其次，左边有小坡及流水，右边上有悬崖，下有石坡；从底部来看，伸出的石块，打破了下边的平整。整个画面起伏变幻。另外，左上天空空间大，左下水面空间小，上下虽然都是空白，但是大小不同。
1.勾
用炭条定出以上位置后，即可勾墨线。李唐的画风简括而豪放，勾线顿挫有力，棱角分明。勾时，下笔要粗壮，墨线要挺拔。有时线与面结合，中侧锋交替使用，变化较大。
此外，斧劈皴的画，一般是用矾过的熟宣纸或矾绢，用不太洇的生宣纸也可以，便于勾皴结合，擦染结合，以及拖泥带水皴法的使用。
2.皴、擦、点
此幅为大斧劈兼拖泥带水皴法的北宗画法，大斧劈用侧锋、方笔，起笔重，收笔轻，有些像楷书的撇和挑，开始藏锋顿笔，然后快速直线挑出，出锋时要轻，有时带有飞白的笔意。形成头重尾轻，头湿尾干的短直笔触，不是细线，而是状如三角形或钉头形的小面。必须有力，像以斧劈物，画出的山石也像劈开的一样，有坚硬的感觉。
由于斧劈皴系直线皴，因此不宜过多地变换方向，但是要避免皴笔排列过于整齐。做到不齐之齐，在不乱的前提下，富有变化。除方向不要过分一致外，轻重、疏密也应有变化，有时用湿笔皴，趁湿用另一支清水在尾部轻扫，水墨交融，形成皴擦染一体之势，即拖泥带水皴。
李唐的画，苔点不多，此幅略点梅花鼠足点。
3.染墨
染墨在生纸上和矾纸上方法不同。
生纸染墨也有不同方法，一是干染法，即直接在皴过的画上按明暗关系染墨，另一种是先将纸喷湿，半干时进行渲染，染的效果比干染润一些，不见染痕，但笔墨韵味稍差。
矾纸染墨则需要备两支笔：一支完全洗净的清水笔，蘸水后在笔洗边上将水刮掉，或在吸水纸上略擦，不要太干，亦不要太湿；另一支笔蘸淡墨。先用淡墨笔染暗部，再用清水笔在染墨的边缘地带渲开，由使墨由深到浅直到无。清水笔要干净，渲一次就涮一次笔，并且勤换水。渲时以将墨渲开不留笔痕为度，清水笔不可过多地进入染墨区，以免将墨带出而将留白处弄脏。
在矾纸上染树叶，先用淡墨染叶，然后用清水沿树叶边缘将墨痕渲开，使周围没有硬而清楚的墨痕。
4.设色
此幅按夏景设色。
（1）赭石：染树枝、干和人脸，用赭石勾白衣的衣纹。
（2）草绿（花青加藤黄）：通染全部山石，近景稍浓，远景稍淡。
（3）淡花青：画远山，勾水纹。水纹勾线上下留白道，浪花水纹反光无色晶莹透明。无水纹处可染极淡花青。
（4）淡朱磦：染天。
（5）墨青（花青加淡墨）：点苔、画草。
（6）人物上衣：一朱砂，一石青。
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文章标题：唐宋元十六家山水画技法图解（10）：李唐发布于2021-04-18 23:33:21
