周纯一：一套无可替代的东方瑰宝 代序

宋徽宗《听琴图》

雅，正也。

雅乐，即典雅纯正的音乐。

明 陈洪绶《听琴图》

一套无可替代的东方瑰宝代序

周纯一

有人问我“如何欣赏古琴音乐？”如果以中国人的立场来面对这个问题，我想会有更多的人立即就联想到另一个比较功利现实的问题：“古琴音乐有什么值得我欣赏的呢？”如果是更年轻的朋友，更会理直气壮的询问：“我为什么要花身上有限的金钱，去买这一套古琴音乐？”要回答这般的质问，才有可能理清问题设问的头绪。

大凡购买者都是为了“需要”才愿意以金钱作为交换，交换的心态自然是所能换得的东西越珍贵，价值越高越好，越能满足以物易物图利自己的潜意识欲望。于是，用有限的金钱如何能够换取最大的交换价值，成了现今市场买卖上最需要争取的心理焦点，从“交换”的角度而言，如果您是选择中国音乐产品作为交换的对象，那我可以很大胆的说，这一套八张的古琴音乐就是你用有限的支出所能换得的最珍贵交换品。理由有数点：

1、学中国音乐，欣赏中国音乐的人，是不能不懂古琴音乐的。

这句话似乎有些武断的意味，但如果仔细的翻检中国音乐史，你会惊讶的发现中国音乐大流中，古琴音乐从先秦到现代，它一直是中国人抒情寄性，吟咏生命，嗟叹无常的音符，更是许多人视为中国人高贵德行的象征。一个热爱中国音乐的乐迷或研究者，如果和一般的世人一样听到琴乐的低沉缓慢，就立刻心生排斥，发出索然无味之想，这就犯了主观的妄断，把自己的知识系统和欣赏心情完全切断，产生排斥并避免接触古琴音乐，最后是永远在不理解中国古琴音乐情况下，做个有偏见的音乐逃兵而已。

2、古琴音乐，是一种认识中国精致文化很有效的艺术产品。

中国音乐虽有三千年历史，但是能一脉承传而且系统俨然的乐种并不多，古琴是其中一个重要的系统。它在长期历史更革中，形成了一套美学、乐律、弹奏法、思维模式和场合仪式等文化，它不但融合儒道二家的思想，也融进了千百年来文人雅士、山野樵夫、宫闺民妇等的忧喜心情。古琴音乐已是中国精致文化的另一种“语言”，懂此语言的人能够领略到琴音的真情真意，仿佛开拓了一个新的世界。对于有心深入中国音乐的朋友，为何不试图的进入这一个音乐语言的系统，做一个能与古人心意 相通的人。

3、听音乐是有选择性的，这一套古琴录音是无可取代的珍品。

在金针、蜡般唱片时代虽然也曾经录音出版过几张的古琴唱片，但是音质和音色的再现似乎是不能满足现代高质机器的播放。这套录音在50年代。刚好是人类录音技术开始有“专业化”机器的时代，经过系统的录音，所留下的古琴演奏曲。在这个时期的古琴所能表现的是中国传统音乐正迈向现代化中，由于社会仍保持农业文明，因此，所有演奏家都在一种相当惯性的中国生活模式下，自然发出的音乐。这些录音没有一首是经过“文革”后的产品，所以，它可以说是中国自有文明开始，第一套有系统性古琴音乐录音专辑，也是传统古琴思维方式和琴人生命情态在一种相当自然的环境中录下的音乐。文革中琴人大批死亡、凋谢，琴艺退步，因此它是无可取代的珍品。

4、古琴音乐，在全世界人心目中，其珍贵性已列为亚洲音乐的首席代表。

美国太空总署将管平湖先生所弹的一首古琴曲《流水》，当做亚洲音乐的最高精神代表，送上太空以做为和外太空其他星球接触时，代表人类艺术文明的象征。像美国人这一个举动，难道无法唤醒喜爱中国音乐的人，应该积极进入古琴音乐的核心领域，去理解外国人为什么会将中国古琴曲做为东方文化的精神象征，古琴音乐的内涵究竟有何迷人之处？也许就是真正开拓欣赏中国音乐的大门。

5、这是一套由古琴专家精挑细选，含盖流派最广的琴曲音乐产品。

这套古琴出版品是名琴家查阜西先生和王迪、许建等人在一九五六年赴中国二十一省市，调查了八十六位琴家，搜集了二百七十多首琴曲中的精品。这些精品包括了九大琴派：广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、邻南派。然后，再从其中选出二十二位琴家，五十三首琴曲。这几位琴家可以说都是各派的高手，目前已有二十位作古，仅余卫仲乐与吴兆基两位八十高龄的老人，已卧病在床，不能抚琴。因此这套古琴音乐可以说代表了清末到民国四十年之间中国古琴音乐之精华，是无可取代的珍宝。

6、制作艰辛，费尽心力。

这一套音乐出版品在大陆出版时是由中国唱片总公司出版，全名是《中国音乐大全·古琴卷》，以雷射唱片八张形式出版。在制作上除了序言和王迪教授的“编者的话”以外，只有简单的曲目说明，对于每一位弹琴者的照片都没有登载，对购买者而言，使用起来实在是相当的不便。录音中甚至有张冠李戴者。台湾的学鼎出版有限公司购下此套琴曲的版权后，交由我做文字编辑工作，为了这套资料我亲自去了北京访问王迪教授，承她同意帮助我们找寻琴人的照片，及相关资料，她的耐心协助，使得这套出版品有了起死回生的功效，当购买者欣赏琴曲时，能够见到每五种琴人的照片，能够读到他的小傅，能够了解他的琴派、师承和琴风，是多么令人愉快的事。尤其是这些已故去的琴人，能够藉此出版品，将他们的神彩流传在出版品上，也是对他们的一种纪念方式。

承蒙几位琴界师友刘楚华、梁铭越、林谷芳为这套出版品撰写专文，使得这套出版品更为增色，也直接拓展欣赏者在聆赏古琴音乐以外对古琴文化的进一步认识，这也是制作中一个重要的目标。

曲意说明和琴家小传是我个人所写的，虽然说搜罗了台、港、大陆三地之琴曲资料很多，但毕竟可用者少，如有错误是个人的责任，笔者虽亦曾学琴，但为时不长，这次的制作，本著从头学习的态度来进行，虽然困难度很高，但诸琴界师友皆全力助我，才能有此简单位的规模出现。对于这套出版品我已尽了全力去制作，由于时间所限，亦不能够要求尽善尽美，只好向催套产品的杜洁祥先生致歉，并致最大的敬意了。

最后的结语，仍是一句话：“这是一套最珍贵，最值得购买的中国音乐产品。”

注：此文为台湾省学鼎公司重新出版《中国音乐大全---古琴卷》时（20世纪九十年代），增出的《认识古琴——开发心灵》一书的序。书中除了对每首琴曲有详尽的介绍外，还对各派琴家、琴曲、琴艺以及历代琴诗也都有详述。因该书篇幅较长，故在此仅选了序文。

周纯一教授，毕业于香港中文大学音乐学部博士学位，现为台湾南华大学艺术文化中心主任，南华大学雅乐团团长，中国音乐学院雅乐研究中心主任。1996年创办南华大学雅乐团，乐团目前是华人世界唯一宫廷乐团，在世界各地享有盛名。

古琴“老八张”简介

《中国音乐大全·古琴卷》被爱琴之人昵称为“老八张”。这八张CD的最大价值，在于“老”。作为1956年的历史老录音，它所保存的是中国最后一代传统古琴大师的集体面貌——当1994年老八张出版时，出现在这套CD中的22位各琴派第一流高手尚有2人在世，而今已全部作古，当时协助出版CD的女琴家王迪也已于去年离世。

根据王迪先生所作的出版说明，1954年，中国艺术研究所成立后，开始着手对古琴音乐进行搜集整理工作。1956年，在著名琴家查阜西先生率领下，一众古琴工作者赴全国21个省市开展古琴音乐的采访调查，访问了86位琴家，搜集了270多首琴曲，在中国唱片社及各地电台的支持下，共录制琴曲约1500分钟。

1960年，相关单位从这套录音中挑选编辑出部分精品本拟出版，但国运不济，无法付梓，直至1994年，方才由中国艺术研究院音乐研究所和中唱上海公司将1960年编创的这套唱片进行重新编辑，以“中国音乐大全·古琴卷”为名分批出版，共计CD八张。这是第一次大规模出版古琴音乐的精华，它包括广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南等9大琴派，22位琴家，53首琴曲，可谓旷世瑰宝，不可再得。

旷世之意在于老一辈琴家的境界不可复得，几乎无人能够再超越。把老八张和雨果、龙音两家公司发行的一些中青年琴家的录音相比，这种感觉尤其明显。技术不是问题，晚一辈的琴家所奏琴曲，琴意或浅或偏或怪或媚或拘谨或做作，总有不入耳之声。
老八张 CD01 

1 碣石调幽兰 演奏：管平湖 
2 离骚 演奏：管平湖 
3 广陵散 演奏：管平湖 

CD02 

1 阳春 演奏：吴景略 
2 墨子悲丝 演奏：吴景略 
3 潇湘水云 演奏：吴景略 
4 梧叶舞秋风 演奏：吴景略 
5 忆故人 演奏：吴景略 
6 秋塞吟 演奏：吴景略 
7 渔樵问答 演奏：吴景略

CD03 

1 洞庭秋思 演奏：查阜西 
2 长门怨 演奏：查阜西 
3 渔歌 演奏：查阜西 
4 梅花三弄 演奏：张子谦 
5 龙翔操 演奏：张子谦 
6 樵歌 演奏：刘景韶 
7 听泉引 演奏：詹澄秋

CD04 
1 流水 演奏：管平湖 
2 唉乃 演奏：管平湖 
3 胡笳十八拍 演奏：管平湖

CD05 
1 高山 演奏：姚丙炎 
2 华胥引 演奏：姚丙炎 
3 酒狂 演奏：姚丙炎 
4 大胡笳 演奏：姚丙炎 
5 楚歌 演奏：姚丙炎 
6 良宵引 演奏：溥雪斋 
7 鸥鹭忘机 演奏：溥雪斋 
8 梅花三弄 演奏：溥雪斋 
9 普庵咒 演奏：溥雪斋

CD06 
1 韦编三绝 演奏：乐瑛 
2 沧海龙吟 演奏：乐瑛 
3 岳阳三醉 演奏：乐瑛 
4 列子御风 演奏：乐瑛 
5 鹿鸣 演奏：杨葆元 
6 伐檀 演奏：杨葆元 
7 归去来辞 演奏：杨葆元 
8 平沙落雁 演奏：杨葆元 
9 静观吟 演奏：夏一峰
10 秋江夜泊 演奏：程午加

CD07 
1 搔首问天 演奏：吴兆基 
2 渔歌 演奏：吴兆基 
3 石上流泉 演奏：詹澄秋 
4 忆故人 演奏：吴兆基 
5 流水 演奏：顾梅羹 
6 捣衣 演奏：徐立孙

CD08
01 乌夜啼 演奏：杨新伦
02 平沙落雁 演奏：沈草农
03 捣衣 演奏：龙琴舫
04 高山流水 演奏：候作吾
05 佩兰 演奏：喻绍泽
06 渔樵问答 演奏：关仲航
07 醉渔唱晚 演奏：卫仲乐
08 流水 演奏：卫仲乐

管平湖（1897—1967），中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”昼会主要成员之一，后任教於北平京华美术专科学校。

吴景略，中国古琴演奏家。1907年2月5日生于江苏常熟西塘市镇，1987年8月16日卒于北京。原名韬，号缉曼，江苏常熟西塘市（现属张家港市）人。近现代著名的琴家。

查阜西（1895～1978）男,现代琴家，江西修水人。十三岁学弹古琴，后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。发起组织“北京古琴研究会”，开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著。

张子谦(1899-1991)——广陵派琴家泰斗。原名张益昌，江苏仪征人，幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。1936年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音；1988年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。张子谦八十五岁用五百年古琴演绎《广陵琴韵》。1991年先生以93高龄辞世。

刘景韶（1903-1987），字琴子，祖籍江苏昆山，生于盐城。青少年时代，从海门杨心权先生学习琵琶，能弹《瀛州古调》全部曲目；1920年考入南通师范学校，从徐立荪学习古琴。1925年，考入东南大学，1929年毕业，任职江苏省教育厅。1956年起，任教于上海音乐学院。1986年于江苏镇江创建梦溪琴社。

詹澄秋詹智浚（1890年—1973年），字澄秋，号水云子，梅云馆，别号“襄阳学人”。祖籍湖北襄阳，生前为山东省文史研究馆馆员。“诸城派”琴家。历任济南市立高中国文导师、山东省音乐家协会第一届理事会副主席、山东政协委员，为济南古琴研究会创始人之一。

姚丙炎（1921～1983）：古琴演奏家，出生于浙江杭州。姚丙炎曾自学二胡、三弦。1944年向浙派著名古琴家徐元白学琴。他演奏风格是音色秀美，稳健恬淡，含而不露，生动而不流俗，善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。移居上海后，姚丙炎广泛视奏古谱，喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游”’，并从中选择打谱曲目。他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬，同时哄动了琴界乃至音乐界。

溥雪斋（1893－1966）男，满族，清道光皇帝的曾孙。其祖父为皇五子敦亲王奕誴，父为贝勒载瀛。幼年袭封为“贝子”，本名溥伒，号雪斋；晚年为名号一致，以字行，乃常用溥雪斋为名。

乐瑛（1904-?）女，北京人，其父系清末京城名药店——乐家老铺的主人。自幼受到传统文化的严格教育，八、九岁时由其父延请京城著名琴家黄勉之的学生贾阔峰到家内教琴，得其真传，擅长演奏《岳阳三醉》、《沧海龙吟》、《列子御风》、《韦编三绝》等曲。乐氏指力强劲，按音坚实，吟猱得法，节奏灵巧多变，富于韵味，是一位极有成就的女琴家。惜无学生能传其艺。

杨葆元（公元1899年—公元1958年以后）字乾斋，杨时百之子，现代九嶷派琴家。杨葆元继承家学，琴风凝重苍劲，清洁流畅，吟猱有度，节奏分明，为九嶷派代表人物之一。《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了杨葆元四首琴曲.

夏一峰(1883—1963)淮安人。原名夏复云。现代古琴演奏家。1895年人淮安一道观做小道士，学吹横笛和唱昆曲。遇杨子镛先生在观内为游客展琴操缦，被杨收作开门弟子。1921年，夏一峰迁南京，参加了青溪琴社，有机会结交各地名家，琴艺更臻纯熟。中华人民共和国建立后，夏一峰被聘为中央民族音乐研究所特约研究员。杨荫浏教授于1957年为其弹奏的古琴名曲录了音，整理琴谱17首，著成《古琴曲汇编》第一集。1954年，夏一峰发起组织南京乐社，担任副社长，为培养接班人作出较大贡献。

程午加(1901～1985年)，又名午嘉，南桥镇人。出生于小商之家。父程大义能吹箫、笛，拉二胡，弹琵琶、三弦。午加自幼喜爱琵琶、三弦、古琴、瑟和古筝。在养正初等学堂和县立高等小学念书7年，考取南京中学。求学期间，课余向南京高等师范教师王燕卿习古琴，向崇明沈肇洲学琵琶。中学毕业后，得到镇上国乐爱好者和老师陈同伦、吴志鲲等资助，升入复旦大学文科社会教育专业学习。业余从事民族音乐的搜集、整理、编订和演奏，并任学生会文艺部长和国乐会会长。其时，在章士钊、缪云台、郑觐文指导下，参加上海“大同乐会”创建工作。后去上海北站俭德会任俭德乐团主任.

吴兆基（1908年—1997年），字湘泉，诞生于景色秀美的洞庭湖西滨汉寿县一个音乐世家，长于江南太湖胜地。古琴演奏家，中国音乐家协会会员。

顾梅羹，古琴教育家、演奏家、教授，川派古琴代表人物。1899年出生于湖南长沙一书香门第古琴音乐世家。1927年毕业湖南建国大学政法科。自幼学习古琴，得川派琴家张孔山之真传，并精通诗文书画。先后在湖南省音乐专科学校、沈阳音乐学院、上海音乐学院教授古琴以及中国音乐史、古典文学等课程。著有《广陵散古指法考释》、《古琴古代指法的分析》、《嵇氏四弄问题考证》、《存见古琴指法谱字辑览》（合著、主笔）、《存见古琴曲谱辑览》（合著、主笔）等著作。卒于1990年。

徐立孙(1897—1969)南通人。现代古琴家。1917年就读于南京国立高等师范学校生物学科。时该校提倡国乐并设选修科，使徐立孙得以入门，向山东诸城王燕卿学古琴，海门沈肇州学琵琶，李叔同、周铃荪学西乐。后任南通师范、南通中学生物和音乐教师。1921年王燕卿故，徐取其师《龙吟观琴谱》残稿编述，改名《梅庵琴谱》以纪念其师授艺于梅庵。后又在南通创办“梅庵琴社”。还编写《律吕考释》一书及论文《论琴派》、《论音节》等。创作古琴曲《月上梧桐》、《春光曲》等。《梅庵琴谱》是版次最多的琴谱本，曾被译成英文版，为不少院校选作教材。谱中《关山月》、《长门怨》等曲属首次面世。《关山月》更普遍作为学琴人人门第一曲。

杨新伦(1898-1990),字克定,号振玉斋主人,广东番禺鸦湖乡人(现海珠人),原广东古琴研究会会长,广州精武体育会名誉会长,我国著名的古琴艺术家、武术家,岭南派古琴一代宗师。杨新伦在上海出生,自幼习武,曾先后在上海精武体育会(霍元甲创办)、广东昆维女子师范学校、江苏振江闽城中学等地担任武术教师。上世纪二十年代中期,一个偶然的机会,杨新伦在精武会聆听了古琴名家吴纯白的演奏,其清音隽味,使杨新伦产生了浓厚的兴趣。1928年杨新伦返回羊城,在清秘阁购得古琴一张,就此开始古琴生涯。杨新伦初得文本古琴名宿王绍桢指引,经王绍桢老师介绍,先后结识了古琴高手卢家炳、容心言、陈叔举等,最后拜识了中山县郑健侯,由于郑孤身一人生活无依,杨新伦把郑健侯接回家中奉养达20年之久。这期间,杨新伦向郑健候学习了《乌夜啼》、《碧涧流泉》、《怀古》等岭南派琴曲,为其入室弟子,终得岭南派古琴真传。

沈草农（1892-?）：号琴戡，籍贯浙江，师承于裴介卿。“泛川派”的琴人,上海虞山琴家。1936年，在上海与查阜西、张子谦、吴景略等组织成立了至今尚存的“今虞琴社”，在近现代琴史上有着深远的影响。与查阜西、张子谦合编《古琴初阶》。现存有他《平沙落雁》的音频。1961年与张子谦、查阜西合著《古琴初阶》由音乐出版社出版。

龙琴舫师承川派名家杨紫东，是现代川派的代表人物之一。其琴风稳健炼达，象形感强，具有明显的川地风格。龙琴舫的《捣衣》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。

喻绍泽(公元1903年?公元1988年)是近现代著名的琴家。他自幼习琴,经名师指导,成为享誉琴坛的著名琴家。他受于成都音乐学院教授古琴,也是成都“锦江琴社”的名誉会长,对现代琴坛影响很大。

关仲航（公元1896年—公元1972年），现代北京九嶷派琴家。关仲航为杨时百入室弟子，为时之名家。北京古琴研究会成立后，他于会中从事古琴传习工作。关仲航琴风重实稳健，苍劲流畅。《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了他的《渔樵问答》。其曲充分体现了他的演奏特点。

卫仲乐，琵琶演奏家。民族器乐艺术“通才”。1903年出生于上海。幼时便自学吹箫。1926年参加国乐社团“大同乐会”，先后向郑觐文、柳尧章、汪昱庭等求教。1933年在上海举办首次独奏音乐会。1935年后任大同乐会乐务主任。1938年随中国文化剧团赴美演出，并灌制了多种乐器独奏乐唱片，在美国流行甚广，声誉很高。1940年在上海创办“仲乐音乐馆”、“中国管弦乐队”。1956年任上海音乐学院教授、民乐系主任，为民族音乐教育事业作出了很大贡献。此外兼任中国音协上海分会副主席。

本文转载自百度空间“天使住的地域”