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背景简述 今年3、4月间，来自中国美院和中央美院的100余名硕、博留学生，背上画夹、步履不停。他们北上北京，南下杭州考察写生。
中国美术学院和中央美术学院硕博留学生在爨底下村合影。
通过实地采风观察，留学生们领略了北方山村与江南水乡迥异的自然风光和人文居住环境，体验中国传统风土人情，接触中国普通老百姓的日常生活。
留学生的写生场景，与仙居老妇闲聊
来到中国留学是我们非常独特的一段人生路程。在这条路上得到的经验往往不等同于常识，我们记录对中国的观察结果，描述在这个环境内外的感觉，更对中国历史、艺术、社会经验进行广泛发掘，从而理解其内在深意。
这些来华留学生有些多年精研中国传统书画、文字和诗词，作品不乏对纯粹的中国书画、篆刻的借鉴和发扬。
他们从各自的生活经历出发，在学习中国画的过程中逐渐打破了对中国的固有认识······
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日本·城间圭太 书法
>>> 他们为什么来中国读美院？
柯伟业（美国）：
因为一幅中国画的感召
我在中国6年了，跟中国5000年的文化比算是很短的时间。之前在美国的时候，一幅中国画感召了我，让我想来这个环境学习。
那个时候还没有接触到中国文化的精髓，但这幅画里面给我看到一个东西是我从来没有看到过的。通过这样的一个机会，我开始向往中国的文化。
来到这里之后，我是从零基础开始学习中文、学习中国画。
我后来选择了传统山水，为什么选择山水呢？这也是我老师的观点“山水包罗万象”。它是综合体，从山水里能找到中国一切的精髓，包括文化。
美国Michael Cavayero (柯伟业)《鸟鸣鸣图》
美国Michael Cavayero (柯伟业)《枀石图》
由于我的教育背景是基于西方概念的，一开始的学习，我要完全摒弃掉之前学习的东西，让自己归零。我按照老师的要求先去学习书法的笔墨，专注的学习状态是很重要的。
我很早就认识到，如果要学习中国文化，还是要从文字方面下苦功。所以花了一年的时间学习语言。第二年从基础上开始，慢慢积累知识。中国很强调“悟”的过程，我也一直在这个过程中探寻。
卡佳（俄罗斯）：
迷恋上了这里独特的艺术、漂亮的文字
我来中国已经两年了，是中国美术学院油画系二年级的研究生。我是第二工作室（新具象绘画工作室）的学生，何红舟、孙景刚、蒋梁和王羽天是我的导师组。
2012年我第一次来中央财经大学交流，那时候我不会说汉语，对中国也几乎不了解，我就迷恋上了这个拥有悠久历史的文明古国，喜欢上了它的灿烂文化、独特的艺术、漂亮的文字和热情的人们。
写生场景
中国和我们国家在绘画和绘画教学领域里的交流很多，所以油画教学体系基本上是一样的。然而我个人感觉中国油画教学自由一些，在这里导师鼓励我们做艺术实验，表现自己的个性，不断地发展并寻找更适合自己的绘画风格。
我在俄罗斯学习的是环境设计专业，不过我从小学画画，初中和高中都是美术学校毕业的，大学时绘画课也挺多。上大学之前，考虑到就业，我的父母建议我去学设计专业。
不过毕业后，还是选择继续学油画。不管怎么样，学环境设计的背景对我的绘画也很有帮助，使我有更深刻的空间感，作品也会有装饰性。
3、4月份下乡采风，第一次到浙江仙居写生，让我感觉到真正的“美哭”。早上起床，打开窗户，窗外的风景，就像一幅中国山水画，以前我以为国画是一种装饰性的水墨画的风格而已，但是那一刻我明白了：中国画是非常真实的。
诸贤模（韩国）：
从小喜欢画画，尤其钟情中国山水画
我来中国4年了，硕士3年，博士读了1年。读硕士之前，在中国延吉进行了为期2个月的语言研修，现在在中国美院学习山水画，导师是林海钟教授。
从小喜欢画画，尤其对中国的山水画情有独钟，用墨把大自然的美表现出来，这种特别的自然美在其他的绘画中是感觉不到的。
韩国·诸贤模 爨底下雪霁
韩国的高校有韩国画系和东洋画系，授课的过程也大致相同，跟中国美术学院对比来说，韩国的韩国画系大概相当于中国画的综合班，课程也差不多。
中国美术学院的课程中，从中国画中又细分为山水、花鸟、人物、综合等四种专业，而韩国的综合班，不是按照详细的授课内容来区分，是先学会基础知识，然后以创作主题划分的班级。
我在韩国学的专业是韩国画，正如前面提到的，在韩国，我们只学习山水、花鸟、人物的基础知识，与中国美术学院课程有所不同，我们几乎没有临摹课，大部分是以创作为主的课程。
在中国之所以会选择山水画，也是受了在韩国学习韩国山水画的影响。但是在韩国不能得到更系统的教育，可以说没有像中国山水画的皴法或者构图，还有其他更系统、更专业的理论课程。
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>>> 导师们怎么看对“老外”的绘画教学？
沈浩（中国美术学院教授、博士生导师）：
希望能给留学生的论文检测松松绑
我做了11年的留学生工作和教学。这么多年下来，我觉得我们的留学生走入中国走得越来越深了，作品越来越地道了，对中国的理解也越来越深刻，他们的思考也越来越深刻。我们的留学生教育在向前推进的同时，我觉得应该相对松绑。
作为一个导师，我们现在面临一个困惑是：一个留学生，能够进入中国几千年的文化，既要完成艺术创作，又要写好论文，而且论文还要按照中国的学术规范来完成。
在我们教育部的检测过程中，还要按照中国学生一样的检测标准去做，他们的困难是非常大的。
韩国·朴载雄 父子图
尤其是中国画和书法，要进入中国传统文献中去寻找资料，表述又要能够符合我们现在的学术规范，困难很大。
所以我想，在鼓励我们导师多招留学生的前提之下，希望教育部、留学基金委能够跟相关部门沟通，在论文的检测上有所松绑。因为他们主要是来学习我们的艺术，把我们的艺术学好，就已经达到文化交流的一个最重要的目的。
他们的论文，我觉得只要有思想，能够反映他们对中国文化的理解，就可以了。尤其是在当前的整个环境之下，也会造成很多导师对于招留学生的畏惧。因为学生不过关，老师“连坐”。
林海钟（中国美术学院教授、博士生导师）：
留学生比中国学生学得更加快
留学生教学在我刚留校的时候就接触了，记得韩璐老师做过一本留学生的教材。其实对于留学生教学一直是蛮困惑的，尤其是中国画，它是一座大山，我们自己学习，研究这块也是相当艰难。
留学生他们有语言的问题，还有来自不同的国土，不一样的思维方式。作为导师，要把这个教给留学生，的确是有难度，特别是山水画，包罗万象。
捷克Omar Ai kanawati（欧阳麒）《第十二章》
当时，我的老师跟我说，你学习山水画没有20年，你都很难知道其中的奥妙。我画了20年后，回想起老师当初跟我讲的，我认为他说得对。我学了20年以后，才开始对山水画有一个相对全面的认识。
我们绘画有1000多年的历史，在短短的人生几十年要去认识理解，的确有难度。因为大家都面对这样一个短暂的时间问题，要去了解，还是有一些方法留下来。
我这几年也是翻了不少书，也的确根据前人所讲的，开始对学生做一个这样的尝试，结果我觉得效果真的还不错，反而留学生比中国学生学得更加快。
韩国李灿美沿河城写生之一
我觉得他们用心纯一，我说什么他们都会去做。所以这几年，我觉得比较优秀的反而是留学生。
古代人对中国画总结为两点，一个是笔墨。笔墨的训练是通过书法，还有一个就是造型。笔墨和造型完成的就是一个中国人的绘画观念。我也基本上以这样一个方式来教学。
我希望我们的学生能够完成对一个东西的熟悉。比如说专心于山水石头，或者是树木，对它的型能够了如，同时通过书法运用，以书入画。当然，更重要的是思维，想象力，修养。
我很欣慰的是，留学生他们真的是用心纯一，另外是方法准确。
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在这些留学生笔下，有中国壮美的山河、古朴宁静的村落、熙攘喧嚣的都市，也有质朴敦厚的中国工人、勤劳忙碌的街边小贩、青春靓丽的都市女性，这一幅幅生动的创作和写生作品，真实地反映了当今中国社会的各种样貌。
留学生写生场景
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文｜黄俊娴
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