西北师范大学美术学院2019级绘画国画班《白描花卉》结课展

转眼七周时间过去，在这七周的白描学习中，从刚开始的手抖，到慢慢的走上道儿，是一种很奇妙的体验。如何控制柔软的毛笔画出不同质感的花卉、不同的造型，这都是从这次学习中慢慢悟到的道理，需要再接着深入的去研究、去多画。一支笔、一瓶墨、 一碗水，简单的工具描绘出世间万物，国画的魅力值得一生去体会！

七周的学习让我体验运用毛笔的抑、扬、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿以及线条之间的疏密、聚散等，将个人情感与笔墨变化呈现于宣纸上，表现出花卉形象的质感、空间、虚实。中国画讲“应物象形”，好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发，写出对象具体生动的形，最终达到表现对象内在神韵目的。练习中，每张作品都能给我带来不一样的感受和收获，白描注重造型，墨的浓淡干湿、笔法转折、以及对整幅作品的把控，这些技法也让我们成为一个更加严谨细腻的人。

从这几周的学习，经过老师的指点，我发觉白描很有学问，线很有学问。从描还是不描上来说，白描属于描，不描的是什么，是烘托和渲染。白描是单纯的线条，没有颜色的渲染。但它又不是单纯的简单几条线，白描也要运用得当，你得能抓住关键特征，这需要有一定的功力。也就是说白描不是不写细节只写轮廓，而是写关键细节，不写面面俱到的细节。战略上有个说法，叫处处设为重点，则全局都没有重点。你把每个细节都描写到了，则看画的人可能每个细节都留不下印象。李白行吟图寥寥几笔把诗仙的精神勾勒出来了，这就是真正的白描。这是我最深刻的心得体会。

白描是古时代就有的，更是中国古人的时代结晶，老师给我们上的课更是生动风趣，整体感觉这门课特别有意思，也提前步入了国画的一个小步骤，我也更加深刻地认识到国画这门课程的博大精深。自己也还需要更好的努力，更加去学习国画 ，触类旁通，学好每一个步骤。

白描花卉这七周的课程，让我深刻体会到国画线条的魅力，通过大量临摹，对于用笔的力度、粗细、顿挫、转折，还有对线条的表达能力都有了显著的提升。刘健老师对我们每个人都认真负责，会和我们交流沟通，也会给我们做绘画示范，给予我们很大的帮助。

通过白描花卉的临摹学习，我感觉白描给人最大的感觉就是朴素简洁、概括明确。知道了一些干湿笔法以及画枝干和花瓣的不同之处，感受到线条的粗细变化，用墨线勾勒物像，也略施淡墨渲染。比如，花瓣部分墨色较浅，叶子部分的墨色较深，所以，墨色的掌握还是很重要的。勾勒线条时，可利用线的粗细、虚实变化及互相间的遮挡关系，表现出前后层次和生长特征。这几周的学习真的收获了很多，很感谢刘老师的细心指导，让我可以不断进步，希望有机会还可以继续上刘老师的课跟随刘老师学习。

这次国画课马上要结束了，通过这七周的国画花卉临摹学习，让我初步了解了国画，在国画的临摹中，我的问题还很大，比如植物的枝干画的绵软无力，从刚刚开始画时，这个问题就一直困扰着我，老师也经常帮我示范指导，但我到目前结课，这一问题依然没有解决，还有叶子的转折，与叶尖的画法依旧很笼统，没有画活。在今后的时间中，我会认真改正自己的缺点，也感谢老师这几周的示范教导。

陈相锋老师的作品很有特点，就是“即使画，工细的墨笔花鸟，从来不起稿，而是在笔墨运行中，实现与物理的契合与画理的同一”。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色。通过七周的临摹学习，我学会了很多用笔的方法，在描绘树叶时，线条要有跳跃感，描绘树干时，线条要粗狂，在描绘空间感时，也需要用线条的稀疏，繁密来表现。

这次初次接触工笔画，深深感受到工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。既有干涩的枯笔也有流畅的线描，只有把线条与造型的形态完美的结合在一起，才能展现花鸟的生动。老师在教学期间，不厌其烦的为我们讲解，并做示范。短短的几周课时间里了解到多个笔法、技巧，感触颇深，国粹精华博大精深。

带着对中国画的好奇与探求心选择了“国画”这门课。在刘健老师的指导下，我们赏析了许多优秀的国画作品，还学会了许多白描技巧。现在虽然谈不上对中国传统文化精髓有很深的了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。总之，学了这门课，我受益匪浅，同时陶冶了情操，又增长了知识。最后谢谢刘健老师的教导。

上了这个课以后，学习了很多知识，知道了线条本身的形式美。用均匀的细线表现微观的毛发；用不同的皴法表现不同质地的山石；用不同的描法表现不同的衣物材质等。白描要求用一种墨色练习，集中练习对线条干湿、粗细、顿挫转折的敏锐感觉。这种练习成本很低，一小碟墨汁，够用一整天。为了保持墨色保持一致，每天调好墨后，都要先在废纸上勾几条线，和以前的墨色比较一下再画。在画的过程中，还要定时在墨汁中添加水分 ，感谢老师的教导。

经过七周的工笔画学习，在刘健老师的指导下我感受到了国画线条的魅力。用线的粗细、力道的轻重、线条的疏密、构图的疏密，安排在一幅画中都十分重要。通过这种不同的技法来用不同的线条表现空间、质感、厚薄，是极具魅力的。因此作画过程中要不断思考，我喜欢这种思考的过程。感谢刘健老师的指导！

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，在这7周的学习期间，在老师的指导下更深的了解了国画的内涵。古人说“人品不高，落笔无法。”在画中也能体现，如果一个人没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。我在国画的学习中也渐渐沉浸其中，感受国画的魅力，同时也感谢老师细心的教导。

通过这段时间的学习，我基本了解了国画白描的画法。在这段时间的练习中，我的技法也在不断的长进，虽然对于线条的把控还有很大的不足，但总的来说还是取得了一定的进步，这个课对我来说意义非凡。

白描是学习中国画的重要基础，也是一种独立的绘画表现形式。它不单只是用毛笔勾勒轮廓，更主要的是体现用笔。为期七周的白描花卉课程在不知不觉中就结束了，尤然记得第一节课上手握毛笔颤颤巍巍，画出来的线条弯弯曲曲。但后来每一周都在一点一滴的进步，这其中离不开刘健老师每一堂课的悉心指导，感谢老师！

白描是我国一种具有独特风格的绘画表现形式之一。他不需色彩渲染,仅用墨笔以单色凭借线条的轻重、刚柔、虚实、浓淡等变化,来刻画出实物的质感、量感、立体感和人物花鸟的神态。对于花鸟临摹，起初我不敢轻易下笔，因为我觉得他的的每一笔，每一画都充分的体现了立体感和空间感，如果粗略的去画，只会让画面有气无力，死气沉沉。最重要的还是对笔的掌握力道，对于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝练厚重、流畅松灵等变化都需要在实践中所慢慢体会，所以让自己快速熟练白描的方法还是勤加练习。

通过七周的白描学习，我深刻体会到了白描的魅力，也体会到了线条的粗细、长短、轻重缓急的变化都有它所要表达的的特殊意义。最重要的就是一气呵成，然后又朴素简洁。简单的画面也能看出不一样的层次感！感谢刘健老师这七周的教导，让我们感受到了中国传统艺术文化的魅力。 

七周的线描课很快就结束了，我们都是收获颇多。开始学习线描的时候，我遇到很多问题，虽然到现在为止也没能完全解决这些，但是学习是终身的行为，能从中有所收获有所体会就已难能可贵了。这七周的学习中，老师一直给予我们鼓励和建议。让我们在进步的同时也明白自己还在学习的路上，需要补充的知识还有很多。

中国画是表现心情意境的一种表现形式,他的奥妙之处在于线的转折轻重。白描简单几笔勾勒出人物，花卉的线条白描是纯用墨线来描绘对象的种中国画技法。以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工笔白描的主体构成之一。“以线立骨”白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。

白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。

白描要求作者在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品。将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成，运用不同性质的线去描绘不同的事物。

在没有学白描花卉这门课之前，我对这些了解的不是很多，只能说是一知半解吧。通过这段时间的学习与练习，在老师的指导下可以说我进步很大，从刚开始拿笔画线手抖到现在能完整画完一幅画，不管是构图还是线条的质量都有了很大的提升，非常感谢老师这段时间的教导。

学习线描的这段时间，我深刻认识到画画不能急躁，心静下来才能动笔，要对我们画的事物有一个大概的了解，要仔细观察线运用的规律，线本身随形体各方块面的变化而变化。自己要反复练习，持之以恒，就一定会有收获。

山遥水远遗墨间 ，行笔走墨书流年。笔墨丹青，勾勒似锦。来自国画之乡的我，美术也天然成为了我的专业。《向日葵》是梵高对生活的热爱，《时间简史》是霍金对宇宙起源的热爱，《动物世界》纪录片是对自然生命的热爱。通过刘健老师的教学，让我对白描产生深刻的热爱，临近结课，依稀记得第一次用毛笔画线条时手抖的场景，我的热爱虽不及那般热烈，然时人不识凌云木，直待凌云始道高。

国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀。

白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。