【人物】道法自然山水灵动！来自大涌的中山画家林雅京创新中国山水画

从林介如，到杨长槐、许钦松，三位名师艺术风格迥异。中山画家林雅京博采众长，得其真传，不断滋养自己的笔墨。他的中国水墨山水画意境清新，渲染细腻，令人心旷神怡。然而，在他看来，艺无止境。他在“承中求变”中不断实现自我的突破。

2008年的一次机缘巧合，中山人林雅京凭一张山水画被贵州知名山水画家杨长槐收为入室弟子。数年间，林雅京不辞辛苦，奔波往返于贵州中山两地，得杨长槐亲传所长，并跟随其走遍黔山秀水写生，画艺突飞猛进。

2012年，他荣获首届“华夏之星·中国书画人才海选”山水类杰出奖。这期间，他的作品多次入选参加国内重要画展并获奖，得到老师以及画院前辈、行家的赞赏，并被国家直属机关单位等收藏。为进一步提高画艺，2010年，他考入中国国家画院杨长槐工作室为画家。2016年，他又成为中国国家画院许钦松工作室的画家。

△林雅京和杨长槐（右）共同创作巨幅作品《乌江礼赞》

林雅京的工作室就在他的中山大涌镇的私人别墅内，访客刚入大门，抬头便迎见他的巨幅山水画。他习惯将纸悬于墙上作画。这种画法，乃是他师从贵州知名山水画家杨长槐之后才开始掌握。它对把握画面全局很有帮助。

与杨长槐的邂逅是林雅京人生中的一次重大转折，使他从一名绘画爱好者转型为专业画家。林雅京与中山知名岭南画派画家林介如有亲戚关系。林介如以花鸟画见长，画风古朴。少年时代的林雅京得益于他的悉心教授，勤工《芥子园画谱》，打下了扎实的传统中国画功底。成长于改革开放浪潮中的林雅京最后选择了从商，但其担任中山华泰工艺有限公司设计师期间，他的工艺设计作品仍不乏雅致明丽的色彩感。

2008年金融危机席卷全球，让在商海沉浮多年的林雅京萌生了“退”意，恰在此时，他在友人家偶遇了贵州籍山水画名家杨长槐。但见老画家笔墨气势如虹，艺术风格与岭南画派截然不同，林雅京大为惊叹：“我没想到可以画得如此大胆。”蛰伏在他心底多年的艺术梦想也被其唤醒。此后，林雅京成为杨长槐的入室弟子，潜心钻研中国画艺术。

从贵州至北京，林雅京在杨长槐的口传身授下逐渐步入中国山水画的全新艺境。杨长槐主张画面干净，让观者心旷神怡。林雅京回忆，作画时，杨长槐常以右手持长锋，以浓墨起笔，另一只手持笔加水，但见画面层层推进，由近至远，最后，翰墨用尽，笔洗清净。“那盆水用了半个月仍是干净的。”得杨长槐的真传，林雅京在调墨时也总是避免过分均匀，以免太“熟”。再加上笔尖与笔根水分不同，画出的线条才有浓淡干湿的变化，而唯有笔法结合墨法，画面才能灵动。以墨勾勒山水轮廓后，他再敷以石绿、赭石、花青等矿物颜料，墨与色浓淡相应，层次更加分明。

除了每天跟着杨长槐的画作现场临摹，林雅京也跟随恩师深入山区写生，走遍了大半个中国。每到一处，他们都会仔细观察云海、光影、雨雾等自然景象，研究流溪瀑布等水文特征，为创作积累素材。但杨长槐不主张对照相片创作中国画。他认为山水应是写意型的，画家也需有较好的诗词文学素养，景象经过思维提炼，以印象来创作，融入诗意，才能气韵生动，抵达中国画的最高境界。

一次，林雅京遵循杨长槐的嘱咐抵达贵州螺丝滩的一处险要位置，迎面感受汹涌而出的磅礴水势，那一刻，他心生畏惧，此情此景深刻于脑海。对山水景物做过一番研究后，他总结出一套水的智慧。他对记者称，水虽无形,却能随山势而赋形。海纳百川，又水善利万物而不争；有时，水声犹如古战场上的万马奔腾，有时犹如古琴叮咚幽远悦心，它们或汹涌澎湃，或涓涓细流，但始终让人感受到生命力的跳动。在创作中，他始终偏爱注入一些水的元素，“有山有水，才柔美生动。”

杨长槐仙逝后，2016年，林雅京又成为许钦松的弟子。许钦松现任广东画院院长，其笔下的大山大水气势磅礴，每每给人以环视宇宙般的壮观。林雅京与许钦松交流后获悉，原来这种“鸟瞰”视角源自许钦松的一次尼泊尔之旅：当他乘坐直升机环视雪山时，忽觉眼前一亮，感受到天地之苍茫，由此获得了全新的艺术灵感。在这样的艺术视角下，许钦松山水画中的动感强烈，山水犹如呼啸而来。

△林雅京三易草稿，终于定稿的《腾冲春晓》

林雅京称，这和他之前在杨长槐处所学习的以仰视角度卧游的中国传统山水画风格完全不同。“如何将高远、平远、深远的景色结合起来？我目前仍在思考，目前虽然还没有突破，但画面层次上还是更加丰富了。”

事实上，每一次拜师的过程，都是林雅京探索艺境的一个新起点。每一次，他都刻意寻找一位与前任风格有所不同的老师，“这样我才能在他们身上学到不同的东西。”如何将不同的优点结合自身，成为自己的营养，是他拜师的意图。

林雅京并没有完全复制老师们的艺术模式。他谨记着杨长槐为其亲题的四字箴言：“承中求变”。“虽然我现在采用了更大胆的笔墨手法，笔底下仍有岭南画派的基因，比如色彩的秀丽、渲染的细腻，从而形成了与老师皆不相同的个人风格。但这仅仅是我暂时的面貌，或许过几年后又会有所不同。”林雅京认为，中国传统国画也非一成不变。在北京期间，他便接触到各种概念性的实验水墨艺术，并与多方艺术家密切交流。他认为，中国画既要守住传统，也要吸收外来文化。大胆创新，去粗存精。

林雅京对变化的追求也体现在每一幅个人创作中。他说，杨长槐曾经教导他，山水画不可千山一面，切不可照着自己今天最好的作品模式化。“很多画家将个人风格定死，只是在画面中将各个山头搬来搬去。如此重复自己，最终越画越窄。其实，每个地方的地域风情都是别具特色的，山水画创作正是需要反映当地的风景特色。山水画的章法构图在传统上特定模式，但我们需要加以突破。而变化的灵感还是来自写生。”

每次跟随老师出去写生，林雅京都有全新的感受，充满创作的欲望，他尤其偏爱广西、贵州、云南、四川一带的风景，那里山势跌宕，水流变化无穷。一次，他随许钦松去云南腾冲写生，同一幅《腾冲春晓》，他一连画了三张，仍是意犹未尽，“我总感觉笔墨应该更轻松一点。”直到第四张，他才暂且搁笔。”但也说不定过了一、两个月你再看它又不满意了。”他笑道。

如今，画画乃是林雅京日常必修的功课。艺无止境，而他笔耕不辍。