山水画审美标准来自哪里？诞生于魏晋，又与道家有千丝万缕的联系

『中国山水画』是以山川自然景色为主要描绘对象的画种，萌芽于魏晋南北朝时期，宋以后一直被视为最具中国特色的画科。

『中国艺术美学史上对意境和审美心胸的观照始于先秦老庄，道家思想家对道的追求要求人要静心明性，保持沉静明了的虚静心境来观物，排除一切外物的束缚，达到纯粹自由的天人合一境界。』这种游心于道的心境修养促使人们不断走向自然、追求生命本真，同时『虚静』的感知状态和寻求生命意识的价值认同也为中国传统文化中的山水画奠定了审美基础，进而催生了历代文学艺术创作及欣赏的审美心胸。

在山水画滥觞的魏晋南北朝时期，宗炳『澄怀味象』审美心境的提出深受老庄哲学思想的启发。他把老庄『虚静』的思想境界带入自然山水的审美领域，糅合到艺术作品的创作之中，形成一种审美自觉和创作心胸。

因而，魏晋南北朝时期的山水画作品在老庄生命哲学和山水画论的指引下，有着清逸脱俗的审美特质。除此之外，『人与自然浑然一体』也是这个时代所独有的审美追求，无论是借助自然来体悟生命还是抒发性情，都赋予了这一纸山水更高的精神内涵。

后世的山水审美理念在老庄哲学思辨的影响下，不断丰富并发展其内涵，从而进一步指导着山水画的创作。隋唐时期是山水画的独立阶段。唐代张彦远所著的《历代名画记》虽然是一部综合性的纪传体绘画通史，但也启发了人们对山水画的审美心境。《历代名画记》除了有对绘画源流、绘画功能的思考和对艺术家的绘画品评外，还提出了重要的绘画品等论，将艺术作品分为五个等级。此外，从张彦远在《论画工用榻写》中的具体阐述也可以看出他对道家审美思想的继承和发展。

张彦远从高到低将艺术作品分为『自然』『神』『妙』『精』和『谨细』五个等级，其中，第一品『自然』被他称为『上品之上』，是绘画的最高等级。这里的自然，不单纯是指作为实体而存在的自然事物，而是类似于老子所说的『道』，是指世间万物不经修饰的本真存在。张彦远将『自然』作为评价绘画的最高标准，也是对崇尚自然天真的道家思想的认同，并将其作为最高的审美标准。

张彦远的绘画品等论，不仅对山水画的品评起到了很好的指导作用，对其他各类画科亦产生了十分深远的影响。山水画发展到宋代进入了巅峰时期，不仅技艺成熟，相关的画论也更为完备。比如北宋郭熙的《林泉高致》就是杰出代表，这是中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。