张跃进，号醉山，1958年生于四川荣县，中国美术家协会会员，四川省美术家协会副主席，四川省美协山水画专委会副会长，四川省文史馆特约馆员，自贡市美术家协会主席，自贡市政协常委。先后毕业于西南师范大学、北京画院高研班杨延文工作室。 作品以川南山水为艺术创作源泉和依据，突出主观精神世界的独特性，多次参加国家级重大展览和美术创作工程并获奖。多件作品被全国及升级博物馆收藏。
作品《太行乡情》参加中国美协举办的“纪念抗日战争胜利60周年全国中国画展”作品《白马山寨的记忆》参加中国国家画院举办的“中国山水画高峰论坛山水画展”获铜奖作品《暖冬》入选中国美协举办的“纪念汶川大地震一周年全国美展”作品《山寨的记忆之一》入选中国美协举办的2010年全国中国画展作品《山寨的记忆之二》入选中国美协举办的“和谐燕赵、红色太行”全国山水画展作品《老林子》入选中国美协主办的上海世博会中国美术作品展作品《抗战中的盐都自贡》（合作）签约四川重大题材美术创作工程作品《李冰父子与都江堰》（与梁时民、李锛合作）入选“中华文明历史题材美术创作工程”作品《崂山》参加民革中央、文化部主办的“祖国岛屿风情书画展”作品《蜀乡三月》参加“百年西泠雅韵流芳”当代国际书画篆刻名家精品展作品《古镇岁月》等三件参加首届山东（国际）美术双年展
“亚洲艺术人物”采访记者王灏（左）与张主席（中）合影
张主席赠予的小品《葫芦》
问：在采访之前，我曾看过您不少作品。很有意思的是，在您的作品中没有固定程式化的语言，且具有鲜活的生活气息。从您的画作中，能够看到宋代范宽的皴法、清代石涛的用笔;既有传统的韵味，也能见到西方的影子。可以说，传统与现代交织在了一起，您能谈谈形成独有绘画风格的原因吗?
答：这与我的人生经历有关。我出生在蜀南腹地的一个古老小镇——长山镇，在那个封闭的环境与年代，学画很不容易。 直到上高中的时候，我的学校来了一位真正懂得美术的老师，他是从南虹艺专(川美前身之一)毕业，更是钟道泉、冯建吴的学生。受到老师的影响，我开始学习绘画，先从临摹古画起，并学习了大量的中国传统文化，打下了扎实的基本功。 1977年恢复高考，我选择了读理科，但心中一直无法割舍对美术的喜好，手中从未停止学习绘画。毕业以后，我被分配到一所乡村学校教书，可以说是终日与大山为伴。
答：确实是这样。说个小故事，86年的时候，我曾看中过一本黄宾虹的画册，当时要价40元，比我一个月的工资还高，由于手上钱不够，我只好选择放弃。可等到回家以后，脑海里装的全是这本画册，甚至为之失眠，以至于第二天一早我就起来，又坐了一个多小时的车，专程赶去把书买了下来。 答：是的。所以说，我的经历是从传统入手，与大山为伴，从大自然中体悟，又受到现代画家的影响，如黄宾虹、陆俨少、张大千等，后来，在北京画院杨延文工作室的学习，对我绘画风格形成有很大影响。 我的性格使得我不愿受到约束，当教师的时候，想要从商;当了商人又想专心画画。不过，虽然经历了很多，也学习了很多，但其中有一根主线没有丢，那就是传统。不管是哪种画，我的用笔、用线，里面的“根”依旧是传统。 答：主要原因还是在于我的经历。我刚刚入门的时候，接受的就是传统，于是也就热爱它，热爱中国的山水画，包括它的笔墨、语言、用笔之道，我全都喜爱。所以，这让我的“根”始终还是在传统这一面。 问：您是画山水的，山水画实际是五代才开始流行起来。从五代到明清，山水画的变迁其实是非常多的，宋代注重写实，元明是写意，注重表达个性、精神，到了清代，则是综合性的。那么，传统对您个人而言，意味着什么?是意味着个人修为、精神寄托?还是其他的一种理想在里面作为支撑? 答：传统的绘画在我这一代人中影响很深刻。现代的绘画，无论是内容创新，还是独创自己的语言，与过去的思想是不一样的，我不想刻意为之。 我的绘画是忠于自己的感受，每当提笔之时，过去所学就会浮现胸中。可以说，传统笔墨对我而言，已经是根深蒂固了。我的画中，对于造景，尤其是营造意境，我是非常强调这一点的。单纯的抽象表达，几乎是没有。 四川的山水，尤其是川南，不像北方都是大山大水。它们多是些小山坡，山不大，但民居、人文的地方依旧包含有。所以，川南山水为我的艺术来源，奠定了一个基础。 同时，我对园林山水也比较感兴趣，想要把中国的园林山水融入进我的画当中。而园林建筑本身就是中国的传统代表，再将它融入进画中，自然也丢不开传统。所以，我的画，是以川南山水和园林山水为基础，再进行延伸的两个方向。 问：您的绘画用笔，整体上是偏柔的，这是不是跟您的性格、经历有关? 答：是的。我的画与我的人，都是行中庸之道。我很少会去和人较劲，也不愿去张扬，我更愿意安安静静的做好一些事情。所以，我的性格也就决定了我的画风。 问：石涛的很多作品则是选择在半生熟上面绘制，因为他要营造一种线条的痕迹。而您的作品，很多都是在生宣上面做的，并且用色也非常大胆。之前您说了传统渊源、说了自身性格，那最终您想要表现的是什么?想通过这种用笔来表现自己内心的哪一部分? 答：发自我内心深处的，是我对山水的热爱。说一件趣事，在我十二、三岁的时候，我经常会走10里的路，去我父亲上班的地方。每次途中都会经过一座山，可以看到一片岩石，四川人都明白，其实在四川的山上是很少能看到裸露的石头。这样的一片岩石，能让我看到发呆，心中满是震撼，甚至直至今日，回老家时我都要专门去看上一眼。所以，我对山水的情感，从小就有了萌芽，并一直打动着我。 我的老家，在五六十年代的时候，是一座非常美丽的小镇。小河、板桥、榕树、青瓦房，很多画家走到这里，就会迈不动腿，找个地方坐下来就开始速写。这使得我脑海里始终无法抹去对故乡的眷念，也让我的绘画作品中有了很多川南民居的身影。 这些情感，这些情节，一直纠结着我。因此，我在画画的时候，总是想表达对小时候的感受，包括我现在的雅号“醉山”，也是这个含义。 画画并不玄奥，你通过长期的训练，通过掌握用笔的技巧，有很强的驾驭能力，对墨和色的运用很强，通过反复临摹、学习、感受、体验，脑海里面形成自己的艺术风格。在这种情况下，实际就是你的感受来打动人，没有这种感受，你是不可能画画的。我自认为画得最好的几幅画，都是我感受最深的。 问：您之前反复提到了将川南民居融入画面的创作思路，从中我们可以感受到，您似乎对“居住”这个词，有着不一般的情感。是否可以说，您对于“家”，有着深深的眷念? 问：您刚才说到，画家很多时候是用自己所画的对象、客体，来表达自己内心的情节与情怀，我发觉这种家园的情怀，在您身上的体现尤为明显。 答：我身上一直有对家的顾念，这大概是人生所给我打下的烙印。直到现在，我一看见民居、老房子，就会感觉特别激动、很兴奋。
问：我们刚才也聊了很多古人的山水画，他们大多是文人画家，而文人画家的正职多是在朝为官，他们借山水画来表达自己逃离尘俗的渴望;现代人收藏山水画，也有缓解压力，向往田园的含义。您画山水，又是怎么看待这种情怀的? 答：中国的山水画一直都受人喜爱，但其实这种喜爱程度还远远不够。受文革的十年浩劫影响，传统文化出现了断代，我幸运之处在于遇到了我的恩师，为我启蒙入门，但很多人没有这种幸运。这与西方不同，近代西方没有出现这种文化断代，西方民众的艺术修养由此也很高，多数人都能看得懂油画。 所以说，山水画可以得到普罗大众的喜爱，一部分是舒缓精神压力;另一部分是回归自然，对自然的向往，对环保、绿色的向往;还有一部分人是出于投资心理进行购买。但真正从文化层面出发喜欢山水画、能读懂山水画，对中国传统文化研究的人，实在是太少太少。 这就出现了，当山水画走入市场以后，遭遇到了很多尴尬——好的东西，一般民众欣赏不来，也收藏不起;不好的东西，反而大家非常喜欢。这个就注定了画家，必须要学会如何去调整自己的心态。 问：您说的这一点，也是我们现在非常值得探讨的。比如黄宾虹的画，普通老百姓是看不懂画里的内涵、不明白画家的表达。我们发现，画家在艺术的领域探索的越深，他的画就越难被读懂，越显得孤独。您是怎么看待这种孤独感和坚持? 答：在山水画中，黄宾虹是将笔墨、语言用到了极致，同时，他也是一名极富修养的大学者，对中国传统的文化、中国的美术史有着深厚的认识与了解，他所取得的成就，是将中国的山水画推向了现代，但他的构图其实是比较传统的。 因此，即便是在画山水、搞艺术的人中，能够读懂黄宾虹的人并不算多。从画面的构成角度来看，你会觉得黄宾虹并不完美;但是你从山水画的笔墨表现力角度来看，就会觉得他的确是一代大师。 从黄宾虹身上来看，就会明白，当你的艺术水平与同时代相比，更为超前，那你就只能够享受孤独。 问：您多次提到自己有着深厚的传统情节。关于传统情节，既可以解读为渴望逃离现代社会的喧嚣、向往古代的宁静;也可以解读为内心有着孤独感，因为曲高和寡，只能够向“古”看，这也是中国书法家、画家一个普遍的心理情节。那么，这两种情节您属于哪一种? 答：应该是两种情节都有。孤独感是一方面，另一方面，因为生活在这个时代，肯定会遇到很多干扰。 艺术家，本身是一个手艺活，考验手上功夫，需要大量的时间静下来去做自己的学问研究。没有钻研的时间，就不可能有好的作品诞生。但是在现实生活中，必然存在着很多干扰，这是一种矛盾。
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文章标题：亚艺专访张跃进：我的山水画情节，源于对故乡的浓浓眷念发布于2021-04-23 10:42:44
