4.5折早鸟票REMAKE盲盒里的重置来自纳西的涂鸦-GUYUAN古原整体艺术--四柱八字,命理,八字命理,六爻占卜,命理百科-寅午文化

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2021 / 04 / 01 上海 | 小雨

RE：MAKE 盲盒里的重置

来自纳西的涂鸦-GUYUAN古原整体艺术
2021.04.02 - 2021.5.10

艺术家

GUYUAN古原

设计师品牌

ZHUCHONGYUN

音乐人

JINJIAJINSONG 金甲劲松

3位艺术家在3000平展馆空间

通过艺术创作

与观众共同完成一场

关于自我创造力的重置与突破

128元 [ 原价票 ]

58元早鸟优惠 售卖5天

售卖时间：即日起至4月5日 24:00

扫码有4.5折早鸟票

1.2米以下儿童免费，需持票成人陪同下入场

著名跨界艺术家GUYUAN古原、 ZHUCHONGYUN朱崇恽携手国内顶尖新媒体视听团队华丽达HUE LEAD，将在2021年4月2日至5月10日为上海观众带来一场整体艺术（ collective artwork）大展，展览位于上海市灵石路709号39幢华丽达视听（上海H·G新媒体艺术中心）。

“整体艺术”（ collective artwork）这个概念在近现代艺术作品中非常流行。与其它关注在绘画领域术语不同的是，这个概念运用广泛，不仅在艺术领域，在哲学、音乐、甚至建筑设计上都能找到相应的作品。

这是一个整合不同领域、不同元素、不同形式，从而成就一个完整的艺术作品的概念。关于全新的展陈理念诊释我们将当下年轻人最受追捧的盲盒，改变为巨型盲盒空间，让你身临其境。

展览现场作品图

UNBOXING盲盒空间：

展览空间并非是一个填满作品的几何容器

是艺术作品与观众共振的场域

同时，盲盒是我们心中每一个充满未知的空间

独立的自我意识在这里等待奇遇

UNBOXING瞬间被重置被唤醒

UNBOXING瞬间也是作品与观众相见的瞬间

在现代社会

UNBOXING的意义已不仅仅是拆开某物的瞬间

它的瞬间象征着我们对美好的期待，崭新的开始

新生事物的伊始，伴随光明与黑暗的相遇瞬间

展览现场图

整体艺术与重新部落化

一一古原2021个展序

王林

我把上海HG新媒体艺术中心十口美术馆的古原个展，称为《盲盒里的重置：来自纳西的涂鸦一一2021古原整体艺术展》。

这里所说的整体艺术，指的是融合不同领域的多种艺术形式，成就一个完整的艺术作品，从而将欣赏者的多种感官调动起来，在同一时空场域，进入艺术创作的现场体验。

这个概念最先来自瓦纳格对歌剧的理解，除了歌剧本身具有的综合性之外，其创新之处在于充分发挥乐曲中半音的模糊性来跨越感官。同样，我们在高迪建筑中也看到了这种从外向内，从局部到细节的高度一致性。而整体艺术更是得力于综合材料的普遍应用，还因为达达主义对现成品艺术的推崇，加上艺术作为选择行为的功能性呈现，整体艺术成为当代艺术的一种重要趋势。

古原的个人创作一直在变身中求变，不仅是不同絵画风格和样式的转变，而且是不同媒介、不同艺术类型的穿越。用他自己的话说，叫做＂在逃避主流中找到感觉，在边缘路线上追求突破＂。他是那种天生就有剧场性的人，能调动各方社会资源一一艺术的、非艺术的、与艺术有关无关的各种人和事，来推动自我艺术创造力的发生。从埋头创作到开拓市场、从组织活动到建立机构，古原先生总是有所作为，从来就是精力旺盛。在我看来，他似乎一直在＂苦练杀敌本领＂，期待着在艺术舞台上施展拳脚，＂大打出手＂。

上海展是古原近段时间艺术创作的一个案例。

古原对纳西文化情有独钟，很长时间呆在云南。纳西民族的习俗、传说、文字、图像和各种图腾符号、文化符号，对古原影响至深。而丽江作为国内最热文旅胜地之一，是年轻人消费时尚的打卡之地，加上老外对纳西文明的浓厚兴趣，这块土地呈现出古今交叠、东西混搭且十分特别的文化奇观，而古原最感兴趣的东西是如何把这些体验重新图腾化。他在原始图腾和现代卡通两极中汲取灵感，在艺术中创造出一个奇妙的王国、一个幻想的世界。

首先是绘画创作，用笔从大到小，不拘一格，颜料以丙烯为主、加上水墨、喷漆，还有马克笔色彩。其作形象丰富饱满、充实繁复，仿佛朝着观众喷发而出。其画法急速，动态强烈，有一种扑面而来的异样感和惊奇感。这种新涂鸦创作不无当代图腾的复盖力，时尚符号的集体认同往往是令人惊讶的。坦率地讲，今天的诸多想象乃是大众传媒的产物，古原深谙此道。他把涂鸦画成如同纳西壁画的大尺度作品，可以说是对消费时代瞬逝性的反思，因为只有对于在地文化的现代化信仰，才能推动传统知识文化的更新与重建。古原展出的实体作品类似文旅产品，此乃有意而为之，并不加以任何掩饰，因为古原本身就是开发此类衍生品的高手。但这些个人创作立足于古今对比和时尚转换，不无幽默与调侃，总是时时让人感觉到潜藏的陌生与反讽。

重要的不仅是古原作品的综合性和介入性，而且是他通过同一时空场域来构建真正的剧场。他和两位艺术家通过现场合作，来达成声光影电与视听感触并存交汇的体验过程。一位是玛丝菲尔时尚集团创始人朱崇恽女士，用古原纳西涂鸦的IP作品，在展会现场举行时装表演。另一位则是与著名纳西族音乐唱作人金甲劲松合作，准备在展览现场举办＂祖先生命家园＂现场音乐会。这些表演将与视觉艺术作品相互呼应而相得益彰。

《理解媒介》一书的作者马歇尔．麦克卢汉认为，人类从远古至今经历了一个＂部落化一一非部落化一一重新部落化＂的过程。重新部落化即认为在今天这样一个全球化时代，人类感知世界的方式是整体的而不是肢解的，就像电子时代的媒介是中枢神经系统的延伸而不是人体感觉器官的分裂。我们虽然不能肯定人类未来社会真会走向整体统一性，但麦克卢汉所言＂我们的时代渴望整体把握、移情作用和深度意识＂，对于艺术创作而言则是有推动意义的。古原之所为，正是基于不同艺术门类的跨界、交互与融合，以此追求整体艺术对于人、对于人体各种感官综合、直觉的审美作用。从这个意义上讲，纳西来自远古的部落化，遭遇到当代艺术家古原，便有了一个重新部落化的大型的整体艺术活动。

作为疫情后开年的国内第一个整体艺术展，祝愿前来参观的朋友们有更多更好的体验！

2021年1月16日

于四川美院老校区

展览现场图

艺术家：古原

中国著名当代艺术家、跨界时尚设计师，曾就读于中国美术学院，旅居美国，现居上海。作品曾多次入选全国美展，屡获大奖。在国内外多次举办个展，包括联合国总部古原个展及“蔷薇精神”古原作品世界巡展等重要展览。参加各类艺术联展、博览会等，受到学术界和收藏界的高度认可。曾先后就任上海宝龙艺术中心总经理、上海思班艺术馆馆长、上海中邦美术馆馆长。他也是一位跨界成功的艺术家，创立GUYUAN ART，与多家时尚品牌合作，将艺术与商业完美结合，创造了销售神话，开创了一种整体艺术范式。

展览现场图，模特穿展出服装走秀

展览学术点评

古原的油画展开的是一片生命的世界。在那里，奔放的笔触铺排叠磊，浓烈的色彩浑然交织，构成魔方般旋转空间、充盈着生命的原始性的力量。在他的作品面前，人们或许还来不及理性地思考他风格的来源，便会被他所营造的生命世界所吸引，跌入他作品复杂的结构旋涡。绘画作品给人的第一感觉是十分重要的，在观赏的视线触及画作的瞬间，便产生了艺术效果的全部。古原的油画，就是那种在“第一眼”的瞬间就能打动人的艺术。

古原的油画首先以丰富而复杂的结构形成独特的面貌。作为油画家，很显然他认真分析和研究过西方现代绘画的许多经典。从形式技巧上看，他吸收的是现代绘画体格中以紧密结构和以表现性语言为视觉重点的一路画风，既有立体主义的叠压形象，也有抽象表现主义的混沌空间，还有德库宁、弗兰西斯·培根等旋动的造型笔法。他所以对紧劲而密质一体的西方画风怀以共鸣，可以揣想，是他的心灵和感觉与现代化的现实碰撞遭遇的结果。

——中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安

展览现场图

古原的艺术的独特之处，就在于其作品中的表现性，不是一般性的情绪化的表现，不只是我们通常认为的“跟着感觉走”，也不是技巧性的优雅表现，或是对现实问题的功利性的主题解释。古原的创作体现了一种对于民族文化的尊重，是一种积极的保守主义，是对中国传统文化的现代性转换。他的作品表达了艺术家对传统文化的执著与自信，呈现了具有现代意味的中国文化表情。

在古原的作品中，我感受到对人类文明与历史的批判性审视，以及艺术家内心深处的焦虑。在我们这个时代，传统的信念受到当代生活经验的深深打扰，到处可以看到命运的无常与拒绝对之屈服的人之间的冲突，在内心深处，古原仍然守望着自己的价值信念。

——著名美术批评家殷双喜

展览现场图

他很随意地涂抹色彩，表现出强烈的光感和人体的起伏，同时也描绘出女性肌肤净洁而微妙的肉感。而时断时续的轮廓线，往往点到为止，和线形色块的自由分布十分吻合，为画面带来了松动而畅快的形式感。在有点令人眩目的平面构成中，观者多少会产生出一种飘忽的幻觉，就象印象派音乐家德彪西《牧神午后》给人的感受。通过对视觉刺激的幻化和虚化，古原让沉重肉身的原欲缓解，在审美王国里得到某种解脱。

——著名美术批评家王林

展览现场图

语言的狂欢和重彩效果进一步为"氛围"的营造提供有力的支撑和精彩的铺陈，使得"氛围"更加具有一种迷惑力和感染力。这正是古原近期创作中所采取的一个核心策略。古原的"氛围"营造既是对传统"气韵"美学的一次继承，也是对之所进行的一次成功的当代转换。正是通过转换，古原的近期创作才让中外读者刮目相看，并找到了他们的共同语言。说到底，他的作品，无论怎么变，怎么新，也无论色彩怎么五彩斑斓，瑰丽明艳又怎么色墨交响(毫无疑问，这些都是他近期作品中的长处)，骨子里流淌的却仍然传统艺术的血脉，体现的也仍然是东方式智慧的光芒。

——著名美术批评家陈孝信

展览现场图

在我看来，古原艺术创造的这种特殊性，与他对油画和国画的深刻理解，以及对两种技法的熟练把握和巧妙结合有关系。在古原描绘的作品中，他以浓郁的色彩，把西方现代主义的抽象组合和重叠、多角度透视表现对象的立体构成方法，与中国写意水墨的自由挥洒给予了很好的融合，表现了古原心目中既具有东方韵味又不失现代意义的西藏。我以为，对于从小就接受国画训练的古原而言，他总是不经意地从国画的角度立意和创作，即使他使用的不是水墨而是西方的油彩，他也能从中把握水墨的韵味。正因为这样，他才能在艺术创作中，熟练地游走于虚与实、抽象与具象的融合与转换之中。而对笔墨和意境的把握，也使他的油画作品充满浓厚的“笔”的味道。张扬而富有动感的笔触和奔腾恣肆的油彩，将西方的“技”和东方的“道”较好地结合在一起，呈现出一种东西方交融的独特气象。这种从国画笔意出发绘制油画的做法，对于油画中国化的探索而言，无疑也是一种很有意义的尝试。

——著名美术批评家邹跃进

展览现场图

古原从写意的油画创作，逐渐流露出向抽象的油画的跃迁，对他来说，既有极大的实验乐趣，也有很大的风险性。挑战从未尝试过的事情本身就极富于生命价值，更何况对自我生存的艺术表达方式的更加个人生命化，对一个画家更是拒绝不了的诱惑。风险性在于他目前已被人们认可的视觉样式可能因此丧失掉，从而阻碍了人们对追踪他的创作轨迹的乐趣。

——著名美术批评家马钦忠