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线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在国画里却有着特殊的地位。
早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，中国画是线条的艺术。在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”（《石涛画语录一画章》）。
线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，在花鸟画中，则根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化。
国画里的线条并不仅仅局限在描绘形体，刻画形象上，它一直都试图表现作者的精神世界，事实上，线条在运行过程中的各种变化，如轻快凝重、提按转折、干枯秀韵等都与作者的心理变化紧密相连，一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。
如八大山人以阴柔的长线、转折多变的侧锋表现自己冷峻的个性和孤傲不拘的叛逆精神；石鲁则以似刀削斧劈、铿锵有力的坚硬线条表现自己不畏强暴、宁折不弯的个性。
绘画中的线条，由于忠实于物象，是全方位的。随手一抡的练习方法，只是简单的几个方向，在绘画中遇到其他方向的线条只能把纸转个方向。虽然暂时解决了问题，试想有一幅固定不动的画怎么完成？这时正是考验“八面出锋”的时候，做不到的，怎能称得上国画高手？
线条的起止位置是很关键的，线在绘画中不仅仅表现轮廓，还表现物象位置。较为细小的物象，线的起止位置就要比较准确。比如画人的眼睛，线条起止位置不精准，眼角就不能正确表达，单看眼睛，会没有方向感。再如画竹叶或其他细小的树叶，叶柄跟枝条连接处，用笔就要非常准确，稍差一点，会让位置关系混乱。
没有生命力的线条是绘画的大忌，国画讲究应物象形。每一条线都要表达物象不同位置的性质。画水的线条要润而软，画石的线条要劲而厚，画木的线条要苍而粗……这里的厚和粗不是线条时机的数据，而是一种感觉。
国画区别于其他画中的就是书法性线条，线的起行收中没有笔法，就是没有法度。画得再好，也只能被叫做好画，但却不是国画了。
高质量的线条，必须满足书法性、准确性、多变性和灵活性。这些线条的来源有两个，第一临摹古画，第二临摹书法。
临摹古画，先要读得懂线条。中国画的线条和其他画种线条是不一样的，一幅不错的古画大都包含了线条质量的各种因素。这些因素要临摹者读出来，并且表现出来，这样才能见到效果。再好的画，也难免有一笔两笔不能达意，这也是临摹学习时要区分出来的。不然好的不好都学，最后表现明显的还是不好的那一笔。
书法的学习是提高线条质量最佳途径，不仅仅是文人画中要求线条。工致画中是线与色都很重要，所以上色覆盖了线条时，要重新勒一遍，以突出线条。谢赫六法中第二条叫做骨法用笔，骨法用笔是书法的关键。
张颜远在《历代名画记·论鉴识收藏购求阅玩》中说过，“夫识书人多识画”，画的奥妙都在书法的线条中，“故工画者多善书”。这也说明了，书法是国画的重要支撑，从书法开始练线条也是最有效的。
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文章标题：【国画艺术】艺术创作离不开传统国画，国画的基本手法就是线条！发布于2021-04-17 11:54:07
