国画——中国传统绘画形式

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

游春图（一）

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。作品现存北京故宫博物院绘画馆。绢本、青绿设色，高43厘米，宽80.5厘米，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。

游春图

画卷首段近处露出倚山俯水一条斜径，路随山传，自到妇人立于竹篱门前才显得宽展。山此向上，山限岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。描绘出明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成趣。

游春图之所以能够成为中国山水画承上启下的代表作品，不仅仅在于画面呈现的内容，更在于它异于前人的创作手法和审美取向，展现出了于方寸之地尽显千里之姿的艺术特点。

《游春图》构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期，他在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河。

龙凤仕女图（二）

《龙凤仕女图》，又名《晚周帛画》、《夔凤美女图》和《人物龙凤图》。 1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土的文物，藏于湖南省博物馆。龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。

龙凤仕女图

战国楚墓帛画，绢本、墨绘，纵31.2cm、横23.2cm。

所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的先声。《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。

《龙凤仕女图》是随墓而葬的铭旌。画上人物是墓主肖像，画中随伴墓主的尚有吉祥图腾之物。所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰，垂地而盘的长衣前后张开。妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在仕女头顶左上方，一只矫健振翅的凤鸟，双脚前屈后伸，大有意欲腾空之势，凤鸟形象几乎占据了画面重要的视觉位置。凤的前端，一龙扶摇直上，却不如凤的姿态显耀，大概这是关于凤龙与阴阳象征的意义。有一种看法把两物比为夔凤之争，夔败阵而逃，故而形象细小，缩到一旁显出弱势。全图表示着祈神引导、使墓主灵魂升天这一主题。此画以线为造形手段，服装衬以卷曲云纹，袖口用斜线装饰，领口、腰部、后身及衣脚皆以墨色块面处理。毛笔用线生涩不畅，粗细不一。形态古拙而简劲，体现了中国早期绘画的特征。

由于原画刚出土时为污垢遮掩，致使最早的摹本有若干失真之处，如龙被添了两角，又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”，后湖南省博物馆对原画进行了精心处理，清除污垢，显现原貌，龙体两侧的足已清晰可见，原摹本龙头上的两角，确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。

龙凤仕女帛画是现存三幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”和“帛书图像”比较，龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。

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八字命理六爻奇门遁甲六壬太乙神数术数中医：中国画