艺术家｜施云翔：漫谈中国画的传统文脉

最早的青绿山水可追溯到东汉魏晋以及隋唐时期的敦煌壁画，它反映了那个时代的一种比较强烈的象征性内容，就是那种有浓烈宗教色彩的社会意识形态。尤其是唐代的青绿山水，它表现出一种富丽堂皇的景象以及佛家的庙堂之气和庄严祥和的大乘气象。这就是唐风的时代音符，也反映出盛唐时期的社会盛况与经济状态，从另一个层面体现出当时的人文景象和画家的文质品格。

“文”，即文思、文风、文理、文采，“质”就是本质、品质、质感和质量。现代人的审美和古人的审美是迥然相异的，我们的审美一直在变化，然而艺术的本质是不变的，那就是我们的艺术品所承载的时代文化气息与民族精神。我们所承接或继承的，是传统的、民族的，我们不能没有传统，也离不开传统，更不能没有文化品质和民族气节。人品和画品是相一致的，画家自身的品格、品性、情思以及审美取向，总会在其绘画作品中有所反映。或者说，一幅具有文化感染力的艺术作品，往往能折射出一个艺术家的文思与品质，以及他的内心世界和他所处的那个时代的人文景象。

笔墨当随时代，笔墨的语言也有其当代性的问题。一件有趣的事儿是，张大千晚年到欧洲去办展，毕加索是这样评价他的画的：“我没有看见您的画，我看见的是古人的画。”其实这是由于画家个人认识的点不同。毕加索的话让张大千猛然醒悟了。现代的泼彩实验似乎是从西方借鉴过来的，因为张大千后期的泼彩有西方印象派和抽象派的手法在里面，中西结合很有开创性。其实，泼彩是张大千先生将唐代的青绿重彩运用以现代手法来表现，具有古典精神又非常现代。我一直在思考青绿山水画在当代有怎样的一个发展的可能性，我也一直在这条路上探索着。

树立正气、大气、雄强阳刚之气的品质，紧跟时代的节奏，这是我的学术观点。一般人以为大气就是开放笔头，天马行空的挥洒，却不知画一放开、笔头一放大，修养就暴露出问题来了。因此，一个中国画家首先要做好的是“学问”，而不仅是绘画。贴近文脉，也要贴近生活；贴近时代，还要贴近实际、贴近大众。在个性的彰显中以求共性，取得共识。