丁承运：古琴文化与操缦艺术

古琴的历史非常悠久，到如今已经有三千多年的历史了。2003年古琴入选联合国人类口头与非物质文化遗产，这是我国第二批入选世界非遗的文化艺术，第一批是昆曲。现在武汉汉阳有一座古琴台，这座琴台是为了纪念春秋时期著名的古琴师伯牙而建的。《吕氏春秋》和《列子·汤问》中有一个故事，大意是伯牙和钟子期两个人是知音，伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期说“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”，少选之间，志在流水，钟子期又曰“善哉乎鼓琴，荡荡乎若流水”。后来钟子期死了，伯牙就把他的琴摔碎了，把弦割断，一生不再鼓琴。他说“世无足复为鼓琴者”，就是说再也找不到像钟子期一样懂得他的音乐的人，能够让他乐意为之弹奏。这个故事就是“知音”的出典之处。

我们知道琴和中国文化的关系非常紧密。首先，中国文化中关于琴的故事非常多。比如司马相如和卓文君的故事。司马相如是汉武帝时期一个著名的文学家，他年轻的时候到四川临邛去，听说当地有一个富豪卓王孙，他的女儿卓文君很漂亮，而且非常懂音乐，于是司马相如就到卓王孙家里做客，即席演奏了一曲《凤求凰》来向卓文君表达自己的爱慕之情。卓王孙只是一个富豪，完全不懂得音律，但卓文君听了以后非常感动，后来她就跟司马相如私奔了。另外一个故事是汉末天下大乱的时候，蔡文姬被北方的少数民族掳走了，她在北方孤苦无依，非常想念家乡，她听到当地的那种音乐是用一种芦苇做的乐器“胡笳”演奏出来的，她就自己创作了一曲《胡笳十八拍》，然后自弹自唱，将自己的不幸遭遇和思乡之情表达出来。另外《三国演义》里关于空城计的故事，当司马懿率兵直逼西城的时候，诸葛亮不慌不忙叫人大开城门，然后在城楼上作出一番弹琴的样子，司马懿看到诸葛亮这么淡定，心里就害怕城里有埋伏，所以就退了兵。还有就是《西厢记》中“琴挑”的故事，我就不展开说了。这些故事都和琴有关。但要注意的是，基本上中国历史上或者文学作品里提到“琴”字的地方，都是我们今天说的古琴。

随着时代的发展，我们引进很多西方或者是西域的乐器，但我们都是以“琴”为核心字眼，然后再加一些其他的字加以限制来对它进行表述，所以现在琴的种类逐渐地增加，像胡琴（二胡）、钢琴、小提琴、大提琴、还有扬琴、柳琴，秦琴等。其实说到“琴”字跟中国文化的关系，我们只要看一看现在中国女孩子有多少人的名字中有个“琴”字就知道了。但是自从近代西学东渐以后，我们已经不像古时候那样“家弦户颂”了，所以很多人越来越不了解（古）琴。所谓“家弦户颂”就是家家户户都在弹琴唱歌，古时候古琴的普及率比现在钢琴的还要高。但近一百年来，很多人家里摆的大多都是钢琴，而不是古琴。现在古琴列入世界遗产以后，它就已经不限于是中国传统的乐器了，而是全人类共同的文化财富。我们看这张琴“九霄环佩”（图1）。

（图1）

它是现存最早的一张古琴，现在收藏在故宫博物院，是国家一级文物。它是大唐开元天宝年间由当时四川制琴世家中的雷霄制造，琴的后面还有一个落款“超迹苍霄，逍遥太极”，这是宋代著名的文学家、书法家黄庭坚写的；而再往下一点则有苏东坡的题款。所以这张琴非常有名。再看这张琴“松石间意”（图2）。

（图2）

这是一张宋代的琴。琴上面“松石间意”这四个字是唐伯虎写的，琴上面的落款还有祝枝山、文徵明、沈石田等的铭文，他们都是明代的大文人、大画家。所以一张古琴往往承载着很厚重的历史，不仅琴本身有非常珍贵的价值，上面的落款、书法也有非常重要的艺术价值和历史价值。

《礼记》讲“士无故不撤琴瑟”，“士”，也就是读书人，如果不是家里有什么变故，那琴瑟是一直要在手边弹的。怎么放呢？唐代以前人们把它放在低矮的案几上，或是席地而坐放在膝上来弹奏的，到了宋代以后才有高桌。汉代《风俗通》说：“雅琴者，乐之统也，与八音并行。然君子所常御者，琴最亲密，不离于身，非必陈设于宗庙乡党，非若钟鼓罗列于虚悬也。”就是说君子要琴不离身，放在手边天天弹。在上古时代，古琴是作为一种教化的手段，它是一个君子修身养性的工具，所以那个时候主要不是从音乐艺术的层面去理解它。历来文人对古琴都非常喜爱，其中最有名的是孔子。相传孔子非常擅长音乐，他会击磬，能鼓瑟，还能弹琴。现存的琴曲《龟山操》《获麟操》《猗兰操》等相传都是孔子作的。据说有一次孔子在陈蔡这个地方被别人围困起来，因为没有饭吃，学生们都饿得面黄肌瘦，但是孔子却弦歌不辍。我们看这张图（图3）。

（图3）

上面画的就是孔子在弹琴，他的学生们在听。另外，《诗经》是经过孔子删定的，我们知道“诗三百篇，孔子皆弦歌之”，所以孔子教育学生的时候是“先以诗世”，用《诗经》来启蒙学生。但“兴于诗”并不是用我们现在的方法去朗诵，而是“歌诗”，孔子是教人唱诗的。《论语》讲“子于是日哭，则不歌”，它就是说孔子在吊唁这天哭泣过，那他这一天就不唱歌了。吊唁就是所谓的“故”，所以孔子是“士无故不撤琴瑟”的忠实的执行者。

上古的琴曲有：畅、操、引、弄等四种题材，这几种题材都是受到儒家思想的影响。“畅”有《神人畅》《南风畅》等，“畅”是什么意思呢？六朝的谢希逸说：“达则兼济天下而美畅其道也。”这就是儒家讲的“修身、齐家、治国、平天下”，要从自己做起，先把自己的身心修养好，再把家庭安排好，然后再扩展出去把国家和天下治理好，最后使天地万物都和谐共处。这是儒家非常重要的思想。如果一个读书人做了官后，不仅仅能修身齐家，还能够兼济天下，这就要“达则兼济天下而美畅其道也”，而以此为题材的乐曲就叫做“畅”。据说《神人畅》就是尧的作品，而《南风畅》则是舜的作品。我们看圣王尧舜的这两首作品就能够知道什么叫“达则兼济天下而美畅其道”了。“操”有《流水操》《高山操》《猗兰操》等。那么“操”是什么呢？所谓“忧愁而作，命之曰操，言穷则独善其身而不失其操也”。就是当人的情绪不好的时候弹出来的曲子叫“操”。虽然一个人贫困潦倒，不能做到“兼济天下”，但是他能“独善其身”，守持住自己的操守，做到“穷则独善其身而不失其操也”，那么他也依然是一个君子。“引”在古代有很多，像《走马引》《神化引》等。所谓的“引”就是“进德修业，申达之名也”，也就是能够使君子所修行的德业更进一步的乐曲就叫做“引”。最后一种是“弄”，像《梅花三弄》等，这一类的曲目是“性情和畅，宽泰之名也”。所以说古代琴曲跟儒家的思想关系非常密切，受其影响非常大。

到了东汉以后，古琴开始逐渐成为文人把玩的一种高雅艺术了，是“琴棋书画”中的一种。但“琴棋书画”中，琴是居首位的。像汉末的蔡邕（蔡文姬的父亲）、魏晋的嵇康和陶渊明等，他们都是非常喜爱琴的。我们看陶渊明。据说他收藏了一张无弦的琴，每当他喝酒喝得高兴的时候就把琴拿出来摸一摸，装作弹琴的样子。有人就问他：“无弦之琴，有何用处？”陶渊明答曰：“但识琴中趣，何劳弦上音。”意思是只要懂得琴乐的奥妙，让美妙的声音在脑中回荡就可以了，不必非要让它发出声音来。这就是陶渊明的无弦琴。老子《道德经》里面讲“大音希声”，所以在道家看来最美妙的声音就是听不到的声音。因为不管什么声音一经演奏出来，总是有这样那样的缺陷。我们以前对“大音希声”没有很好地理解，总是认为既然这个音乐听不到了，那还能称之为音乐吗？但我们看近年来有一首钢琴曲《四分三十三秒》，是约翰·凯奇最著名的作品。他上台以后就坐在那里四分三十三秒，一声不弹。这不就是在学中国的“大音希声”吗？

历代的文人都很喜欢琴，像唐代的白居易、李白、韩愈，宋代的苏轼、范仲淹等，他们写了很多关于琴的诗，而且他们自己也都会弹。像范仲淹，他官至宰相，也是一个很有名的文人，我们都读过他的《岳阳楼记》。他还弹得一手好琴，由于他善于弹《履霜操》这首曲，所以被人称为“范履霜”。

古琴三千年来都不曾中断过，那么它是怎样传承的呢？我们知道最早的古琴谱是“文字谱”。“文字谱”是一种以文字叙说的方式来记录古琴弹奏的方法，它记录了左右手的指法跟音位，当你没有弹出来以前，它是没有音高的，只有弹出来以后，音高才存在。因为这种“文字谱”太复杂而且不方便，后来唐代的曹柔就发明了“减字谱”，就是把偏旁和部首组合在一起，把一句话变成一个字来表示。古琴现传的有三千多首曲子，都是用这种谱子记录下来的。当然我们如果不认识的话，感觉就好像看天书一样。我们看《红楼梦》里边有一段描写：有一次林黛玉在弹琴，宝玉过来看她，说妹妹现在越发长进了，竟然能看天书了。黛玉就是用“减字谱”在弹，但宝玉不会弹琴，不会看，所以就说妹妹在看天书了。

我下面讲一讲琴的特色和它的表演形式。

这幅画（图4）是宋徽宗画的。宋徽宗是一个著名的画家。我们知道他不是一个成功的皇帝，因为他最后弄亡了自己的国家，自己也成为俘虏，但他是一个成功的艺术家，他不但画画得好，字写得好，琴应该也弹得很好。这张图中间有一个穿着道装的人在一张高桌上弹琴，他就是宋徽宗。他很喜好道，所以自称“道君皇帝”。下面那两个人中的一个就是当时的大奸臣蔡京，这幅画上面还有蔡京题的一首诗。这就是宋代弹琴的一个场景。

（图4）

那么弹琴究竟是一种什么样的感受呢？白居易有一首诗《清夜琴兴》，就是描述他追求的古琴境界究竟是怎样的。诗的内容是“月落乌栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。清泠由木性，恬澹随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。”就是讲在一个非常安静的夜晚，这时万籁俱寂，飞鸟都还巢了，此时“我”心态非常平静地在一片空旷的树林里坐着，此时才能够弹琴。我们要注意白居易的琴不是弹给别人听的，因为夜间自己一个人坐在空林里，肯定是没有听众，其实这个琴是弹给他自己听的，所以他后面讲了“清泠由木性，恬澹随人心”，意思是说这个“清泠”的声音是由于桐木做的琴才能发出的，而此时“我”的心胸非常之淡泊，非常之坦荡，这是要靠人自己的修养才能得到的。接下来他讲“心积和平气，木应正始音”，也就是当心完全积蓄了和平的心态和气息之后，弹奏的乐器才能够发出它原本的声音。而“响余群动息，曲罢秋夜深”意思是虽然在万籁俱寂的时候弹奏琴，但是弹奏完之后却显得更加宁静，而且还感觉到秋天的阵阵凉意，最后“正声感元化，天地清沉沉”是讲弹奏出来的美妙的声音连天地都感动了，最后整个天地间变得非常的清旷辽阔。白居易这首诗所表达的就是古代文人所追求的弹琴的状态和境界，这跟我们现在将音乐看成一种娱乐是完全不同的。古人就是想要通过琴去追求一种与天地相合的高妙境界。

白居易还有一首有名的诗《五弦弹》。所谓的“五弦”就是当时从西域传过来的一种五弦琵琶，这和我们今天的四弦琵琶是不同的。他在诗中先是描写了五弦琵琶如何悦耳动人，然后发表了他自己对音乐的看法，说“吾闻正始之音不如是”，意思是“我”听说古代的正始之音不是这样的。“正始之音其若何”？那就是“朱弦疏越清庙歌”。这句话出自《乐记》。《乐记》说：“清庙之瑟，朱弦而疏越。一唱而三叹，有遗音者矣。”这里的朱弦就是红颜色的弦，它在清庙里面弹唱，声音非常清越，虽然是“一弹一唱再三叹”，但是“曲澹节稀声不多”，就是说虽然在弹唱的时候有人在后面帮腔，但它并不是很热闹，声音也是疏疏澹澹，非常之恬淡！而这种疏疏澹澹的声音却能够“融融曳曳召元气”，而且还能使人“听之不觉心平和”，能够达到一种祥和的心态。最后他对前面的演奏提出了批评，“人情重今多贱古，古琴有弦人不抚”，批评唐代的人“重今贱古”，不抚古琴，而青睐胡乐。

当时韩愈也写过《听颖师弹琴》这首诗。这首诗讲颖师和尚在弹琴，他的演奏方式具有很强的表现力，韩愈在这首诗里表达另一种境界。颖师开始弹奏的时候是“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，此时凄凄切切的，就像小儿女之间的窃窃私语，但是到后面则变成“划然变轩昂，勇士赴敌场”般慷慨激昂，接下来又是“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”，如漫天飞舞的柳絮一般散漫，但顿时又转入了“喧啾百鸟鸣，忽见孤凤凰”，紧接着琴声“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”，此时声音“跻攀不可上”而又突然重重跌落，接着韩愈说“嗟余有两耳，未省听丝簧”，但是“自闻颖师弹，起坐在一旁”，因而“推手遽止之，湿衣泪滂滂”，听到你高妙的琴声，“我”都不禁感动得落泪了。在诗的最后韩愈对颖师的琴技赞叹道“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠”，说你竟然能够把冰炭两种情绪都放到“我”的心里面来。所以我们看韩愈所描写的这种境界跟白居易的完全不同。由此我们知道，唐代的时候古琴的演奏是多元发展，既有追求很强表现力的琴风，也有追求太古遗音的琴风。

下面我讲一讲古代古琴的表演方式。它的表演方式主要有琴歌和独奏两种。我们看下面的一幅图（图5）。它是汉代一个抚琴的石俑，从这幅图我们可以看出古代演奏古琴的方法跟我们现在差不多，都是右手弹，左手按。右边这个石俑显然他扬着头在唱歌，这种形式就是弦歌的形式，一边弹琴一边唱歌。另外还有一种形式是“琴瑟合奏”，到宋代以后还有一种叫“琴箫合奏”，这大概就是古琴的几种表演形式。

（图5）

下面我就给大家具体地演奏几首曲子，让你们感受一下古琴的神韵。在演奏之前，我要跟大家讲一下古人是怎么听琴的。庄子引用孔子的话，叫“无听之以耳而听之以心”，就是说听琴的时候不要用耳朵去听，而是要用心去听；但最高的境界是“无听之以心而听之以气”，就是不要用心去听，而是要用气去听。因为琴的声音很微弱，所以我希望大家听琴的时候，不要讲话，因为弹琴是一件很高雅的事，所以听琴的时候要静心去倾听。

第一首弹《神人畅》。这首曲子相传是尧写的。据说当时尧在弹琴的时候“神降其室”，就是天神降落在他家里，跟他说天下将发洪水，你要早做准备。

第二首是《南风畅》，据说是舜写的。古书记载舜能“鼓五弦琴，歌南风之诗，而天下治”，意思是五月的时候农作物该收割了，这时候需要好天气，那么舜就鼓五弦琴，此时南风就来了，南风一来，天就放晴了，所以能够五谷丰登。我们从这两首曲子就能看到，古琴在上古的时候是王者交通天地的载道之器。演奏这两首曲子的时候就会听到轻清的泛音，好像神向你婉婉道来，告诉你该怎么去做。此外还会有一种低沉的声音，像是捶打上古时候祭神的一种乐鼓发出的，就像我们看到南美洲的那种踢踏舞，中国古代有叫“踏歌”，就是三个人拿着牛尾巴，脚踏着地并围成一个大圈“哒、哒、哒”，边跳边唱祭神的歌。这两首曲子弹下来就是这么一种感受。我弹了以后才真正理解到所谓交通天地实际上是一种祭祀的场面。不过尧那个时候鼓的是五弦琴，而不是今天的七弦琴，据说另外两根弦是周文王和周武王加的。这首琴曲的特殊之处就是只用了五根弦。

上古时候的琴曲比较朴素，而到了宋代以后琴曲得到了很大的发展。当时出现了一个流派叫“浙派”，浙派流传到明代以后就产生了变化，后来它又跟北方的琴风相结合，产生了“虞山派”。我们后人描述虞山派的琴风是清微淡远。但根据最新的研究，我们知道虞山派的创始人严天池并不主张“清微淡远”，而是主张琴曲要“博大和平，具轻重疾徐之节”，他也比较欣赏当时北派的风格“优柔慷慨，随兴致妍”，也就是说琴曲既有委婉的，也有高亢的，而且演奏人还要根据不同的场合即兴发挥，后来这种琴风就流传得非常广。但现在虞山派的传承已经没有了，到了清代以后它被“广陵派”所取代。但是近代，也就是20世纪30年代，查阜西等一批琴人在上海组织了“今虞琴社”，希望能够恢复虞山派的精神。下面我再弹一首虞山派风格的琴曲《洞庭秋思》。从屈原开始，历代的文人都写洞庭湖的秋思，屈原在《湘夫人》中讲“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，这是说秋风袅袅的时候，洞庭湖泛起了波浪，树木叶子落到了水里。这是最早表达秋思的作品。《洞庭秋思》是查阜西先生根据明代的简谱整理出来的，这叫“打谱”。比如在刚才我的演奏当中，我就是把一个很多年没有人弹的琴谱重新整理出来，让它变成音乐，这个过程就叫“打谱”。下面我就演奏这一首《洞庭秋思》，它的琴声比较宽宏和淡泊，表达了一种秋思。

八字命理六爻奇门遁甲六壬太乙神数术数中医：古琴人