日前，在成都杜甫草堂博物馆举行的国际诗酒文化大会·草堂国际诗会启幕仪式上，数十位来自亚、欧、美洲等地的世界一流诗人会聚一堂，以诗会友。川派古琴演奏家、制作家曾成伟应邀演奏开场曲。
为了这段十分钟不到的演出，曾成伟提前两个小时就来到会场，调琴试音，换上唐装汉服。演出开始，清雅琴韵丝丝入耳，传统文化的气氛一下子就被调动了起来。
曾成伟在国际诗酒文化大会·草堂国际诗会启幕式现场表演
出身上百年古琴世家 父子共同传承
川派古琴已传承了7代人。1958年，曾成伟出生于四川成都的一个古琴世家，从小就对古琴产生了浓厚的兴趣，14岁就师从外祖父喻绍泽学琴。现在，他把儿子曾河也带上了这条路。
40余年的艺术生涯，曾成伟将琴韵融入血脉，流淌在巴山夜雨与繁华都市。如今，他已是中国琴会副会长、中国民族管弦乐学会乐器改革与制作专业委员会常务理事、中国音协会员、四川省、成都市两级非物质文化遗产——“川派古琴代表性传承人”。
所谓传承，不仅是把古老的技艺学会，更要将其推广、传播开来。曾成伟不但让儿子学习川派古琴，还把一身家传绝技拿出来与公众分享，现在父子俩一起在四川音乐学院民乐系担任古琴教学工作，并基本每年都会在北京、上海、天津等城市开音乐会，共同宣扬川派古琴文化。
借传统文化复兴之力 古琴由冷变热
据曾成伟介绍，上世纪30年代，成都大概只有15个人弹古琴；截止到90年代，专业、非专业人士加起来也只有50人左右，那时即使有人想学琴，也很难找到老师。而近些年，社会上渐渐兴起了学习古琴的热潮，成年人为修心养性、增加艺术修养去学古琴；父母为了给孩子培养兴趣特长甚至通过考级获得升学机会而让孩子学古琴。无论目的如何，人们对古琴的态度转变带来了这项古老艺术在新时代的新生，现在，成都的古琴爱好者至少有数千人。
曾成伟把这种古琴由冷及热的过程理解为国学热的一部分，各类优秀的传统文化被认为同，古琴自然也不例外，它在民众心中不再是“高冷”的艺术，而是中华传统艺术大家庭中的一员。虽然不是每个学琴的人都能成为大师，但随着学琴人群基数的增加，能够成材的人也就会变多。
学习古琴的人这么多，甚至学习能力并不是很强的老年人通过一段时间的学习也能轻易达到入门级水平，这就说明古琴学起来并不难。至于川派古琴，用曾成伟的话来说，也是“有一点古琴基础的人，看都看得会”，但他表示，想把古琴的功夫练到很高境界却没那么容易。
“什么叫功夫？功夫就是时间，没有三年五年甚至十年二十年，是练不出来的。”他说，很多人以为，他们家有不外传的琴技。但其实与技艺相比，家族带给他的环境的熏陶以及对传统文化的热爱对他的影响更为深远，让他愿意在过去四十几年的时光里只做弹琴这一件事，哪怕前20年里不能靠这个本事挣到一分钱，他也没有想过放弃，今日终于成就一代大师。
古琴诗酒密不可分 向来“互相吸引”
国际诗酒文化大会·草堂国际诗会由泸州市人民政府、中国作协《诗刊》社主办，中国诗歌网、泸州老窖股份有限公司、中视华凯、成都杜甫草堂博物馆承办。这是一项以传播和推广诗酒文化为主旨的公益性活动，曾成伟接到演出邀请后，马上表示愿意参与其中。他表示，文化活动的公益属性非常重要，像国际诗酒文化大会，其品牌的价值不是体现在盈利收入上，而是活动越做越多越做越好，品牌影响力自然会建立起来，也会对社会文化建设做出贡献。
在中国传统的文化中，诗与琴一个代表了文，一个代表了雅，它们向来是不分家的。曾成伟表示，中国传统的诗词流传至今，经受住了岁月的考验，古琴与古诗词密不可分，同样具有旺盛的生命力。中国最早的诗歌总集《诗经》中，所有的篇目都可以弹琴吟唱，诸多唐诗宋词也有自己的琴歌，还有琴谱流传于世。一千多年前，唐代大诗人杜甫在客居成都之时，曾在草堂创作《客至》：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”这也是可以吟唱的。
古琴也常常与酒联系在一起。在三国时期，“竹林七贤”之一阮籍曾留下一曲《酒狂》，直到今天，曾成伟还常常演出这首曲子。“不同门类的艺术搭载在一起是很有趣的。比如，有人不喜欢诗但喜欢酒，不了解诗但了解酒，当他听到《酒狂》，诗、酒、琴被贯穿在一起，可能他对诗、对琴的兴趣就都被激发出来了。”
不只是琴，中国传统文化中的琴棋书画、诗酒茶香自古以来就相互吸引，国际诗酒文化大会这个平台，就可以把这些不同门类的艺术集中在一起，让更多人感受到中国的“大文化”。
曾成伟说，前年冬天，他在北京中山音乐堂演出时，正好赶上天降大雪。音乐堂距离地铁站还有至少二十分钟的路程，他以为这场演出可能会很冷清，没想到还是有将近1000名观众踏雪而来，这就是传统文化的魅力，也是传统文化复兴的表现。“国际诗酒文化大会，也是在弘扬传统文化。”曾成伟说，“现在传统文化复兴的土壤已经形成，只要坚持下去，国际诗酒文化大会一定会越办越好。”
