我第一次理解到古琴在中国文化中的地位▍林西莉《古琴的故事》

一位二十世纪的瑞典女孩，一段五千年的中华文化，会交织出怎样的火花呢？一九六〇年代，为了学习中文，林西莉远从瑞典赴北京大学学习中文。为了更深入中华文化核心，她一古脑撞进了五千年历史之久的古琴文化，并成为北京古琴研究会史上唯一的一位学员，跟随王迪习琴，也得到管平湖、查阜西等大师指点。

以一位传承古琴文化的西方人观点出发，和一般研究古琴的取向不同，林西莉以浅显易懂的笔调叙说古琴的历史和典故。从她自身和古琴相遇的感人过程、古琴的鉴赏、制做，到古琴在古代文献以及中华艺术中的地位，乃至当今古琴音乐的新趋势，都做了生动且全面的介绍。

《古琴的故事》

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我们那时在北京古琴研究会南边的主楼上课。沿墙是漂亮的雕花窗棂，墙边放着一张够搁两张琴宽的桌子。我们就是在那儿练琴，我的老师王迪——比我大几岁——背朝东，我背朝西，琴就摆在我们的面前。

王迪弹的是一张唐代的琴。那琴自唐代以来陆续有人弹它，宽宽的，红得花里胡哨的，是它在几百年的时间里历经修缮的见证，这张琴音调又高又深，当她弹奏像，高山流水，这样比较激烈的曲子时，整个房间都在颤动。

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在研究会里上课，老师王迪指正我林西莉的手法。

我从北京古琴研究会借来的那张琴也是红色的，但更纤细优雅些，甚至包括音调，与宋代的那种风格完全吻合。而这张琴也是只须轻碰一下琴弦，就能发出让整个房间共鸣的奇妙声音。

第一个星期我们仅学了四个小节。我们开始弹《春晓吟》，描写的是冬天如何渐渐地离去，春天将近，溪水开始流淌，万物包括声音都在转换，愈来愈柔和，愈来愈开阔。

古琴乐曲往往开始时有一段带泛音的前奏，直接进入一种意境，也对乐曲中后来将出现的音调做一交代说明。这些音调往往用来描述缥缈遥远的东西——一段记忆、一个机遇、一座海市蜃楼，就像春晓那样。开始的时候很沉重，正如冬天。但远远地就能听见春天轻快的旋律，渐渐打破了那黑暗沉重之感，转换成明快的情绪。这乐曲很短，只需要用几分钟的时间来弹奏。

小事一桩，我想，反正我古钢琴（钢琴的前身）弹了二十多年，中世纪的双弦鲁特琴又弹了六年。

事实却不然。古琴每个音都必须弹到听上去完美无缺为止。很多是泛音，右食指的指甲必须急促地拨弦使其颤动，左手则要同时微抚琴弦阻断颤音使泛音滑出来。

我回家自己练习，再回到北京古琴研究会的时候两人又重新开始。如此这般地持续着。

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当年古琴研究会的大门还在，如里面是普通的民宅。

当我们后来终于开始弹些古琴曲片段的时候，我大感如释重负。不过，学习进度却是难以描述的缓慢。我们摸索着前进。几个星期之后，我问王迪我是否可以要几个音阶或其他的练习带回家弹。她不明白我的意思，这不只是因为我蹩脚的中文的缘故。我试图解释：和弦、音阶、练习曲、大调小调、整个键盘、练习所有的指头！像弹钢琴那样。

她无比震惊地盯着我。怎么可以如此对待一个乐器？在我的国家我们真的是这样做的吗？我们难道不尊重我们的乐器？

我想那是我第一次真正理解到古琴在中国文化中的地位。

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在古琴研究会我弹得是一张宋代的古琴。

用古琴来练音阶当然是对它的亵渎。这乐器的品性可谓独一无二，它的音打开了人类与大自然的沟通，触及到灵魂深处。其实一个音也就够了，如果能够把它在恰当的时候恰如其分地弹出来。但完美地弹出一个音绝不是目的本身，关键在于弹琴者透过音乐表达对人生的领悟，古琴不是个键盘音乐产品，而是一面心灵的镜子。

又是很长时间以后我才真正体会到这种态度如何贯穿了整个中国文化，就像书法一样。这是一种再创的文化，追求强烈的投入感，轻松的和谐与祥和，透过模仿、迎合和放弃自我而达到得心应手、驾驭自如的境界。

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林西莉在研究会毕业的那天。

左起：王迪、曹安和、林西莉、

溥雪斋、杨荫浏、管平湖和吴景略。

作者简介

林西莉

林西莉，瑞典人，生于1932年。 林西莉的瑞典名字是塞西丽娅·林德奎斯特，现在是教授、作家和摄影家。1971年起，林西莉在瑞典任汉语教师，1978年后为瑞典电视台做有关中国语言的节目。现专心研究中国文化。出版有关中国的著作多部。林西莉结合她几十年学琴的经历和对中国文化的体悟，写成了《古琴》一书。2006年书甫一出版，即获得当年瑞典最高文学奖——奥古斯特文学奖，在瑞典又掀起一股中国热、古琴热。

节选自林西莉《古琴的故事》

责任编辑：笑笑

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