用生命插花的前卫花道艺术家---中川幸夫--四柱八字,命理,八字命理,六爻占卜,命理百科-寅午文化

没有流派，不收弟子，这是一个孤高的作家、摄影家、玻璃手作家以及花道家。他的花，就像他的生命，鲜明凌厉、顽强彻底。如果说，我们是在用心表现花道，那么他，则是将花塑造成一个有血有肉有骨的生命，去挣脱、去呐喊、去战斗。

▲1993年白菜·铁锔 ?中川幸夫

将叶脉清晰鲜嫩的白菜整个插在铁锔座子上的“blues（ブルース）”。作品让人想起成语“如坐针毡”，就像是一个鲜活的生命被铁耙扼住了。

▲1973年花坊主康乃馨·自制玻璃 ?中川幸夫

将900朵康乃馨装在玻璃容器里，倒立在纸上。康乃馨的花流出犹如血液一般的花汁。这是花的生命力在洁白的纸上鲜明的冲击。

▲2002年 “天空散花”：100万枚色彩艳丽的郁金香花瓣从高空中飘落，95岁的舞蹈大家大野一雄奋力舞蹈。

“这是插花吗？!”

“潜藏在表面之下深深流淌的底蕴不容易被捕捉住。但是我不会服输。我致力于从不同的角度发现内在的某种‘东西’。”

——这是中川用战斗的姿态来挑战的插花。

今天，跟大家一起走进一位用生命插花的前卫花道艺术家---中川幸夫。如果，你也是立志于花道之路，那么，这是你必须要知道的一位花道大家。

中川幸夫

A brief memory for the outstanding artist

one

生命的艺术，打破常规

Breaking the rules for freer life

“像燃烧的向日葵，战后的花界重现复活。而站在顶点的人，是刺史河原苍风和‘鬼才’中川幸夫”。---作家早坂晓

中川幸夫，1918年出生于普通农家，祖父隅鷹三郎是池坊讃岐支部长。3岁时患上脊椎炎。14岁到大阪作石版画学徒；之后因病返乡，并跟随伯母学习池坊花道。1949年，举办了首个个人展，这时的作品得到著名造园家重森三玲的认可，并被刊登在《插花的艺术》上。

对流派质疑，对自由的追求，也是为了更加彻底地认清自己的生命，1951年，33岁的中川幸夫向最大的流派池坊递交了退出声明，逃脱日本传统插花世界的束缚，从香川到东京，开始以个人作家的身份开辟自己的道路。草月流敕使河原苍风也说，“这是一个可怕的男人和花一起殉情来了”。

在他创作的作品中，深深地蕴含着他的灵魂。在他认为，插花是一种独特的创作形式，大胆、虚幻、美丽。他的作品中是植物的生命与灵魂的对抗，而这一切，都像是他的“self-portrait”（自画像）。凡是看过他作品的人，都能深切感受到他强烈的力量。

▲ 依次为书法、玻璃、插花作品 ?中川幸夫

其插花艺术不据流派，是战后唯一获得国内外高度评价的前卫艺术家。近年来又以摄影确立了新的表现领域。另外在书法、玻璃、撰文等方面大显其独特的才华。

two

即使形式可以被教授，激情也无法被教授

rules can be taught, but not passion

中川幸夫在插花世界里登场是在昭和时代（1926年-1989年）兴起的新插花潮流的最盛时期。（昭和时代，日本花道兴起了用铁丝、玻璃、石头等材料造型的前卫现代插花流派，同时插花的国际化、生活化和普及化，得到前所未有的大发展。除了中川的前卫插花外，另外两位是：1）1927年，敕使河原苍风创立草月流，颠覆了日本传统插花艺术，打破古典插花在材料、器皿、表现空间上固有的框架，主张自由、多样、创新的现代主义风格；并创立了反手插花，让人能够从正面直观地去感受插花的整个过程，震惊了日本花道界。2）1960年小原流三世家元小原丰云倡导“琳派调”插花，借鉴琳派画中装饰性和设计性，以植物为中心，不拘泥花型，以省略或夸张的手法充分表现花材的个性，用最大限度的自由去表现作品的丰富与华丽、优美与情趣。）古老的插花流派，在瞬息万变的时代中，固执于坚守传统。新生的流派则摸索从名为传统的枷锁中解放出来的自由插花。这两者都肯定是为了将插花艺术的接力棒交给下一世代而在努力抗争、是一种美好的态度。传统者一边憧憬着新颖一边敬而远之，新生者虽然反抗着陈旧却也无法坦率地低头认输。刺向这令人焦灼的插花世界的动荡不安的正是中川幸夫的插花。

“即使形式可以被教授，激情也无法被教授”。

中川对插花这一行为追根溯源、坚持自己的激情反复进行插花的姿态，正是对此话的证明。

▲ 魔山 ?中川幸夫

解开插花的史实，据说插花发源于室町时代足利义政的美学结晶——东山文化（公元1489年室町幕府第八代将军足利义政隐居京都，修建了银阁寺，并以银阁寺为中心，展开了东山文化。东山文化成为了继北山文化之后室町文化又一个繁荣期。如，日本茶道的点茶程序也是在这一时期得到基本确立的；日本古典园林枯山水也是在这一时期达到巅峰）。在那摒弃虚饰、形成令清净之心沉静的空间的时代，同时也是以血还血的战乱之世（长达11年的应仁之乱，使京都成为焦土，战乱也扩展至全国。此时，由于观音信仰与太子信仰，六角堂受到人们的崇敬，聚集了许多民众。从《花战》中，也可窥见战后插花艺术的发展，以及人们从插花中所得到的慰藉），在日常与非日常背对而立的夹缝中产生的最初的插花形式是立花，也称“立华”。

▲ 泉 ?中川幸夫

中川说：“所谓立华，就是花儿踮着脚尖的拼死一舞。”

中川脱离流派，带着对传统真诚的敬意和让鲜花盛开在无人之地的决心开始了属于自己的插花。在《圣书》（聖なる書）中，中川也用凌冽的作品向观众展现了花的肉、花的血。今年正好是中川幸夫诞辰100周年。与此时在京都举办的中川幸夫展，能让更多的人邂逅至今不曾见过的花的生命的姿态。

▲「聖なる書」中川幸夫作 1994年カーネーション?自作ガラス花と写真/中川幸夫

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前卫插花，强烈冲击性

uniquely creative avant-garde works

中川幸夫的具有强烈冲击性的前卫插花作品：

▲ 以上作品 ?中川幸夫

four

中川幸夫简介

Artist Yukio Nakagawa

1918年，出生于香川县丸龟市
1934年，进入大阪石版画近土社做学徒，早上8点到晚上10点的艰苦磨炼，终于成为有能力的石版画家
1943年，由于身体的原因回乡疗养，并开始跟随伯母学习池坊花道（祖父隅鷹三郎）
1947年，京都?鳴滝拜访并向池坊最高教授后藤正一学习
1949年，花道个人展(丸龟、大松屋百货店)
1950年，出展池坊全国优秀作品展（东京都美术馆）。结识著名造园家重森三铃，并加入了以研究为主的白东社。同年，白东社创立刊物《美好的艺术》，与著名美术评论家水泽澄夫、摄影家土门拳相识。举办了首次香川市个人花展。（高松市立美术馆）
1951年，文部省花道日展落选（大阪?松坂屋）后，发表了池坊退出声明；并开始以独立花道家的身份积极活动，在四国联合花道展展出(龟龟市公会堂)
1952年，东大寺大佛开眼1200年宝前公演，制作了舞台装置（大型插花作品）。出展东白社首届作品展（大阪?三越），及四国联合会展（冈山、天满屋)。初识刺史河原苍风
1954年，受邀参加由大阪朝日新闻社举办现代艺术博览会，出展白东社第2届展
1955年，自费出版（500本）个人作品集。在白东社第3届野外展（也是最后一届，在岸和田城本丸八阵庭园）中展出了两幅大型作品。在水泽澄夫的引荐下结识了著名版画家栋方志功
1956年，从丸龟移居东京，与同是从横滨搬到东京的花道家半田唄子相遇并结婚
1961年，参加第13届“读卖独立展”（东京都美术馆），推出“中川幸夫·半田唄子创意展”双人展
1968年，中川幸夫东京首次个人展
1977年，「華·中川幸夫作品集」（求龍堂）刊行。瀧ロ修造跋文。并举办記念展（紀伊国屋画廊）