日本文化｜花道必须要用樱木吗？

 

大家好！今天又是涨知识的一天！

 

这几天到处张灯结彩，我也想给大家介绍一些「花里胡哨」的日本文化。那么我们就来讲讲……日本的花道艺术。

 

 

日本花道（かどう）最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。

 

传到日本后，其天时、地理、国情、使之发展到如今的规模。先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。

 

 

各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。

 

这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

 

花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。

 

花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求「静、雅、美、真、和」的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。

 

 

其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。

 

最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。插花并不讲究花材的数量和花的华丽。

 

在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。

 

另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。

 

 

如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为「花中君子」，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。

 

而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

 

接下来浅谈一下几大流派。

 

 

 

池坊花派

 

 

「池坊（いけのぼう）」是日本花道艺术的创始，拥有最长的历史，是日本插画艺术的根源。同时至今也拥有最多的会员数。

 

 

据说池坊是在14世纪由一位日本遣唐使将唐朝的佛前供花文化带回去，在日本慢慢衍生出的风格。

 

池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。

 

因受到佛前供花文化的影响，池坊对于花材的展现也拥有严格的规则和严谨的配置。

 

 

其中「立華」是池坊的一大特色，有佛前供花演变而来，透过花材的配置来展现精细的线条。

 

而且，「型」是池坊流派相当重要的一环，作品风格多呈现直立高挑的喷水形式，以此来模仿山水等大自然景色。

 

 

 

 

未生流派

 

 

未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。

 

 

今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。

 

如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。

 

 

未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。

 

其作品的特点是明快、简洁。

 

 

 

 

宝山流派

 

 

宝山流，名古屋花道代表流派之一，由柴田宗耕创立于1922年。现今流派传人为宗耕之子柴田绍和。

 

 

宝山流主要有景花、生花、盛花、投入、自由花等花型，目前在日本以景花和生花最具特点。由于创派人柴田宗耕毕生学习中国山水画，受山水画的审美影响，他创立了宝山流景花花型。

 

另外，柴田宗耕还从事茶道教学，受茶道审美的影响，他逐渐建立了独具特色的生花插花体系。

 

 

宝山流的插花追求自然，并把茶道特有的艺术观点糅和进插花花型中而闻名。

 

在现今家元（传承人）柴田绍和的不断创作中，宝山流的景花已发展成大型的造景之花，每年的宝山流花展均为花道界人士所期待。

 

 

 

小原流派

 

 

小原流（おはら）流派兴起于明治中期，受到中国盆花艺术及西洋花卉色彩的影响，小原流的造景色彩鲜艳且构图丰富。

 

 

特色是将池坊的「立华」式插法改为以「面」的形式展现，开创了以浅盆的方式来呈现花材的「盛花」式插法。

 

同时这个流派也善于用日本四季的素材来展现真实的自然风貌，这种手法也被称为「写景盛花」也是小原流独创的特色之一。

 

 

此外，小原流还积极举办各种活动，致力于培育女性花道师，希望能将花道艺术推广到人们的日常生活中。

 

 

 

草月流

 

 

二战前夕兴起的自由派，最具代表性的便是「草月流（そうげつ）」。

 

 

这个时期的花道深受西方抽象艺术的影响，从最初的严谨演化出了自由奔放的风格。

 

草月流推崇依照人的心情、不受拘束地使用各式花材，可以说是开创了近代自由派的花道风格。

 

草月流除了自由展现素材之外，一大特色就是在作品中融入以植物为原材料的素材，例如纸张。

 

 

因为更具有强烈的现代风格，所以经常作为展览或舞台表演的佳品。

 

 

从茶道、和服、书法、三味线、俳句等，日本拥有许多独具日式之美的传统文化，其中花道更是广受世界喜爱的代表之一。

 

日本花道与西方的插花艺术相近却又不完全一样。日本的花道艺术不只是单纯展现植物的美，更多的是透过花道来学习欣赏四季之美，并且学会感恩大自然。

 

日本的花道艺术也更着重于透过花材的排列来体现「型」、「流派」以及「家元制度」的概念。每一个流派都拥有独自的理念及风格，却也都致力于将花道文化推广至大众生活并且永久的流传下去。

 

 

加上日式花道文化所体现的不只是日本人对于大自然的敬畏与爱惜，更多的是日式文化理念的体现以及传统技艺的传承。

 

其实还有很多很多流派，每一件都是非常美丽的艺术作品，很值得去看看~ 或者去学学。