嵌瓷，是潮汕地区的三大传统建筑装饰艺术之一，也是传统文化中稀有的特艺品种，俗称“聚饶”“贴饶”或“扣饶”。由于潮汕地区临海，多风雨且湿气重，故建筑上的彩绘、泥塑，会易受风雨剥蚀，而嵌瓷却能经风历雨，却色艳如新，而被誉为“永远亮丽的艺术”。
如果说，雕梁画栋是内向的，往往只有进入建筑内才看得分明。嵌瓷则是外向的，它迎着朝阳和晚风，矗立在屋檐之下或屋脊之上。漫步潮汕街头，可见屋檐翘角上彩色纷飞，热闹非凡。一组组戏剧、神话人物神态各异，各式珍禽异兽，腾云驾雾、色彩绚丽、形象生动……
嵌瓷由来
潮州（潮汕地区古称）本为瓷乡，潮瓷“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的特点自古便美名在外，成为给皇家进奉瓷器的地方。到了明朝嘉靖、万历时期，更出现了“五彩瓷”，瓷片具备了丰富的色彩。当时瓷器生产质量不是很高，而生产出来的次品，因为封建社会等级森严，民间不可以使用的，故只能打碎。但瓷片不会掉色，民间艺人慧眼独具，变废为宝，把废弃的彩瓷片创造性地装饰建筑，把它们在屋脊上嵌贴成简单的花卉、龙凤等图案，有了意想不到的效果。
到了清朝末期，嵌瓷发展进入鼎盛时期，当时的瓷器作坊甚至有专门烧制低温瓷碗，涂上彩釉后供嵌瓷艺人剪取，最后镶嵌，成为平贴、浮雕或立体的花鸟鱼虫、人物等，装饰在屋脊、屋角、屋檐或照壁上。这一景象被记录在嘉庆《澄海县志》上：“望族喜营屋宇，雕梁画栋，池台竹树，必极工巧。大宗小宗，竟建祠堂，争夸壮丽，不惜资费。”
文化魅力
潮汕人最早由中原南迁而来，故对于中原文化，尤其是戏剧文化十分热衷。于是他们将三国的刘关张、忠烈杨家将、封神演义的神仙统统搬到了屋脊上。故除了高超的技艺，嵌瓷还是民族精神和民族品格的体现，在方寸之间，忠孝礼义仁被体现的淋漓尽致。
除了看戏，潮汕人还喜欢斗戏，即邀请两个戏班同台演出，让演员在竞技中展现最高水平。斗戏发展到手工艺上，就有了“斗工”，即嵌瓷工艺比赛。相传在光绪二十五年间，正在兴建的存心善堂，邀请潮汕嵌瓷两大流派的吴丹成和陈武州前来“斗工”，谁做得好、工程就由谁担任主角。于是两班工匠都把自己严严实实围在谷笪里，互相不能偷看。完工之日，再掀开让主人和观众评判，胜者名利俱获。
据说，当时只有19岁的何翔云挑起了大梁，在师傅陈武周指导下，匠心独运，在屋顶上创出大型群组嵌瓷《双凤朝牡丹》，获得了一致赞扬；而吴丹成呕心沥血三个月，塑出精彩的《双龙戏珠》叹为观止！自此，《双凤朝牡丹》与《双龙戏珠》成为潮汕嵌瓷双壁式的代表作。
现代弄潮
2011年，潮州嵌瓷列入(第三批)国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
虽然随着传统砖木结构被现代的钢筋混凝土所替代，传统建筑日渐式微。但值得庆幸的是，有更多的
年轻人，开始挖掘嵌瓷的包容度及独特性，将它逐步推向真正的艺术空间。
走进深圳地铁荔湾站，你会发现一面巨大的海浪墙，正是由青年艺术家陈旭南创作的嵌瓷作品《海之狂想曲》。乍一看，犹如海浪翻滚，又如梵高笔触下的星空，蜿蜒扭转，带着梦幻的色彩。
坚硬的瓷片转化成柔弱无骨的五彩海洋在墙上流淌，矛盾而有魅力。这幅作品集有全国各窑口五彩的瓷片，寓意着四面八方的人汇聚到深圳，投入到大湾区的建设浪潮中。将嵌瓷作为公共艺术搬到公共空间，不仅是对赶路人压抑感的缓解，更是现代城市通过传统工艺创造感受美的空间。
主笔：叶宛维
责编：星瑶
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文章标题：潮州嵌瓷 | 艳若云霞 绽放屋脊发布于2023-03-07 14:05:32
