“大岭南文化”—张向明?题
2020年疫情期间，接到张向明老师用手机传过来的一些作品图片“用毛笔水墨画雕塑像”，觉得有点新鲜，就问张老师能不能发一下，他说可以，只是要多补一些，后来他又断断续续发了一些过来。现在收集起来一并编发。又请张老师在前言间说明一下，故有了以下的文字。
2020年的春天，宅家抗疫，对于书画家个人而言，正是创作的极好机会。为全民同心抗疫的激情所澎湃，创作了几件抗疫内容的书画篆刻作品发到了网上，每为全社会抗疫之英雄志士可歌可泣的精神所感动，意犹未尽，遂创作了散文长诗和组画《去武汉列车的窗口》，发在了网络上。剩下还有很多独处的时间。有一天遇到学生黄安，与他聊起素描雕塑的事，黄安的素描雕塑功夫很好，他说他早年考艺术院校，素描一科都位列前茅，数十年过去，他当然更比以前前进了。他说：“老师，你想画雕塑，我家里还有一些，我还可以从别的地方再找，一并拉来给你画”。我说：“我是从书法篆刻基础上转画国画的，素描技巧对于我几乎为零，要画，只能是另类的尝试，我还是老祖宗传下来的水墨技法，以一支毛笔来画，不知可行？”黄安笑着说：“老师，那当然由你。”于是，有了这组用毛笔水墨临摹雕塑像的作品，它当然是一组另类的东西，至于有没有、有多少艺术含量在里面，这是我自已也说不清楚的事情。
2020年4月，张向明老师疫情宅家以毛笔水墨临摹雕塑（照片)原雕像文化背景：在希腊化时期，在公共建筑里巳盛行装饰着诗人、哲学家、戏剧家及作家的肖像雕刻。这尊雕像就是那时的作品，是古希腊喜剧作家阿里斯托芬的想象雕像。
原雕像艺术欣赏：肖像将人物想象为一个世俗的老人，而其性格特征的描写十分强烈，犀利的眼神好像正在探索着什么，紧闭的双唇和嘴角的皱纹，表现出喜剧家的讥讽与荷刻，希疏的散发与宽阔的前额与皱纹表现出沉思与智慧。
原雕塑文化背景：胜利女神反映的是统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在海战中大败了统治埃及的托勒密后，在海边悬崖置立了这尊女神像。原雕塑艺木欣赏：雕像虽然头部和手臂已残缺，但仍不失为一尊显示着古代希腊雕刻家高度艺术水平的杰作。如薄纱般迎风飞场的衣裙，劲健腾空欲飞的翅翼，健壮丰腴，姿态优美的身姿，表现出胜利者的优越感和欢呼的激情。而雕像脚踏航船，屹立于海边悬崖上迎风飞扬起的双翅和衣裙，使艺术品和大自然融为一体的构思实为巧极。原雕塑作者：法国，迈约尔 （1861—1944 )原雕塑文化背景：迈约尔初学绘画，因眼疾改学雕塑，将印象派绘画融入雕塑，独创一派，风格温和、纯朴、安祥、稳重。原雕塑艺术欣赏：作品通过女裸体反映作者对地中海及生活在其间的居民的理解 ，构图 充实饱满，体面用大弧度转折，使身体表面显得光滑丰腴，给人以舒畅、宽厚之感，反映出朴实、饱满、畅快的情调 。 原雕塑作者：匈牙利雕塑家什特罗布(1856—1926)
原雕塑文化背景：李斯特，19世纪浪漫主义音乐家，擅长作曲和钢琴，有很高的文学修养。原雕塑艺术欣赏：肖像在五官部位精心塑造，近乎罗丹的带有绘画性的雕塑手段。凹凸不平的形体，形成激动不安、犹如暴风骤雨般的气象，微抬的头显得刚毅、豪放，坚硬的前额开阔明朗，浓黑阴影下的双眼闪耀着智慧、热情，紧闭的双唇是发音的前奏，膻动的表情肌和浪漫的发式是有力和自由的节奏。原雕塑作者与年代：佚名，距今五千年前的古埃及第五王朝时期，雕像现存巴黎罗浮宫。
原雕塑文化背景：此尊书史像是石灰石彩绘雕像。像高52厘米，出土的雕像很多，唯独这一尊结构最完整，体现了古埃及艺术高超的写实技巧。原雕塑艺术欣赏：书史盘腿书写，仿佛是偶尔间抬起头来，近乎紧张地聚精会神地倾听着重要讲话。而宽阔的额头，粗硬的眉尖、消瘦的双颊和深陷的眼睛，体现出一种古代文人的气质。原雕塑作者：乌东（1741—1828)法国卓越的肖像雕塑大师。
原雕塑文化背景：乌东生活在充满伟大历史事件的年代中，旧政权在法国告终，美国革命、法国革命、拿破仑的兴衰。此时法国出现了一支巨大的文化力量——百科全书派，他们提倡社会改革，尊重科学，对人的理性作用充满信心，乌东对这些进步的学者投以巨大的热情与尊敬，制作了一系列杰出的雕像。原雕塑艺术欣赏：伏尔泰是卓越的哲学家、批评家、戏剧家，是法国启蒙运动最有影响的人物。作者抓住人物面部灵活多变的表情，把肖像雕刻同环境气氛联系在一起，使雕像充满活力。以至后人往往通过这座肖像认识伏尔泰的真实模样。原雕塑文化背景：乌东描绘的富兰克林，是美国社会活动家、作家、科学家。
原雕塑艺术欣赏：整个雕像形体处理得极其概括、凝练，减弱造型的凹凸面，形成平整的大体面，有着光泽的整体感，面的转折很肯定很明确，产生方整、坚实、庄严、沉静的效果。嘴角表情也作了特意的塑造，使肃穆的神态中增加了生动气息，刻划出既严肃又热情的个性。原雕塑作者：菲狄亚斯，是古希腊艺术全盛时期杰出的雕刻家。原雕塑年代：公元前500—前432年，距今约2700年。原雕塑文化背景：菲狄亚斯领导下建造了雅典巴底农神殿及其装饰雕刻圆雕及饰带浮雕等。这件雕刻是巴底农神殿大厅的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，面部镶嵌着黄金和象牙，原作在拜占廷帝国时代被毁坏，此件是大理石小型摹制品，高105厘米。原雕塑艺术欣赏：菲狄亚斯的作品，风格雄伟、典雅、气魄庄重，面部造型往往是均匀、端正、眉宇清朗，双目有神，鼻梁挺拔，嘴唇微闭，具有崇高严肃的神态。雅典娜女神是一件庄严宏伟，而又给人一种民间妇女平易安祥的可亲感觉。原雕塑文化背景：罗丹在晚期创作中，在技巧上开始试探一种不求形的完整的、轮廓不甚明确的、富有绘画性质的手法，同时采用不确定的明暗对照，放松局部的琢磨，强调整体感觉等，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，而为印象主义雕刻奠定了基础。原雕塑艺术欣赏：巴尔扎克是19世纪法国文坛上的巨星。罗丹以激动的感情塑造了这位漫步于不眠之夜的文豪形象。他被幻象所迷惑，抖动病体象抖动他的睡衣一样，病魔使他失眠，受苦。巴尔扎克苦恼地仰首凝视，朦胧的睡眼、紧闭的嘴唇和蓬松的乱发，都表现出一种被折磨的无可奈何神态，而又好似在静静地沉思。
原雕塑文化背景：表现的是历史变革时期的不朽人物，莫里哀是距作者时代去世了百余年的法国的一位诗人、剧作家、演员。作者给他赋予了浪漫的气质。原雕塑艺术欣赏：头像转向右侧，轻松而自然，长长的卷曲头发披散在肩上，围巾自然地围着颈部，眼神一深邃一生动明亮，这种绝妙的技巧，使人物的深刻性得到了升华。原雕塑文化背景：布德尔是罗丹的助手，后逐渐摆脱了罗丹的影响，形成自已的风格，他以现代人类的仪表塑造神，并注入现代人类的精神气质与力量。传说的赫尔克里斯是神王宙斯和凡女所生，是半人半神的英雄。他从未放下过手中射杀恶人凶兽的弓箭。
原雕塑艺术欣赏：那两块托着英雄的巨石，被拉成满月的弯弓，紧板着弓弦的.粗壮巨手，那叉开着分别砥砺在两块巨石上，因用力而勾起脚趾的双脚，因用力而全身隆起的肌肉，虎背熊腰的身体造型，就是一个“力量”的浮雕。原雕塑年代：雕像发现于米洛斯岛的山洞中，是希腊化时期的作品（约公元前一世纪）原雕塑文化背景：阿莫罗蒂德的罗马名字是维纳斯，在希腊和罗马神话中是美与爱的女神，无数雕塑家都刻划过这位女神，但米洛斯的维纳斯，无论在貌美婀娜、体态典雅庄重方面，都给人以完整的美感，而她的两条断臂，至今没能复原合拍。原雕塑艺术欣赏：塑像可以四面欣赏，无论从哪一个角度看，都有某种统一而又富于变化之美。女神面部具有希腊妇女的典型特征，直鼻椭圆脸，窄额和丰满的下巴。女神自信的!眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人矜持而富有智慧的感觉。这尊体现着青春、健美和充沛生命力的雕像，使我们了解了2000多年前古希腊的审美观，已经在力求外在美与精神美的统一。原雕塑作者：杜尔可夫斯基（1875—1964）波兰雕刻家
原雕塑文化背景：密兹凯维支（1785—1855）波兰积极的浪漫主义诗人、政治活动家，一生为争取自由而斗争。原雕塑艺术欣赏：头像选择了一个闭上眼睛的形象，从沉默中表现激情，给人一种“此时无声胜有声”的感觉，而高耸的头发，使一种热情、豪爽、宏大的气象油然而生。原雕塑年代：作品约产生于公元前4世纪中叶，作品现藏于法国凡尔赛宫。原雕塑文化背景：阿尔德美斯是希腊神话中的一个女神，罗马时代称为狄安娜，是掌管狩猎的女神，狄安娜后来又夺了掌管月亮升降的合莱纳的神职，而并为月神。原雕塑艺术欣赏：雕像体态健美，精神饱满，迅步疾行，左臂前伸牵着一个跳跃奔驰的梅花鹿，右手伸手作拔箭状，嘴唇紧闭，显示出一种不可侵犯的威仪。体态刻划与性格刻划都十分突出，体现出希腊化时期雕刻的特征。原雕塑年代: 是希腊全盛时期晚期（约公元前4世纪）的著名雕刻家，《牧羊神》是作者自认为最好的两件作品之一（另一件已失传）。原雕塑文化背景：此时期，希腊雕塑艺术开始出现女裸体，并注意描绘人物的内线美。原雕塑艺术欣赏：《牧羊神》是希腊神话中的山陀儿，有着半人半羊的形状，而作者将其人化了。将人的优美曲线表现出来，并从表情和身姿动态中充分地表现了一个俱有外在青春美和内在活泼性格的年轻人形象。
原雕塑年代：德国（东德）雕塑家克莱默在20世纪50年代的作品。原雕塑文化背景：克莱默继承了德国现实主义传统，造型精确、严格，特别研究吸收了古埃及时期雕刻的特点。原雕刻艺术欣赏：两腿有力地站着，全身挺拔，头部自然而有力地扭动，从上到下顶天立地的感觉。原雕塑文化背景：雕像体现了罗丹集中表现主题、突出主题的新型创作方法。他是要以这个雕像集中表现“沉思”，因而除弃了一切与此不相关的东西，他认为，在一些与主旨无关的局部上加工雕琢，会损害对中心主题的主意。原雕塑艺术欣赏：刻划的是一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头，正沉浸在默默的深思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的嘴唇，表露了她丰富复杂的内心世界，她似乎正处在深沉的冲突和痛苦之中。原雕塑年代：意大利雕刻家，其生活在意大利教皇和国外侵略者互相勾结蹂躏意大利时代。原雕塑文化背景：米开朗基罗用以象征昼、晨、暮、夜的四个裸体男女雕像，它们寄寓了作者对罪恶现实的不满和失国之痛。尤其是“夜”这一女裸体雕像，充分体现了作者忧国忧民，痛苦失望的思想感情。原雕塑艺术欣赏：雕像仿佛沉沦在黑暗中的女性躯体，旣不是娇弱的，也没有丝毫因为痛苦的折磨而变丑的痕迹，而雕凿得精确逼真、生动入微、饱满雄健、富有感性的躯体，则透露出旺盛的精力和蓬勃的生机，一旦醒来，她将焕发出不可征服的力量。原雕塑年代：古希腊全盛时期（距今2700年前）雕刻家。原雕塑文化背景：古代希腊的民主理念，也体现在艺术上。雕刻像中很少有专门为帝王将相歌功颂德的作品，偶尔出现的少量帝王将相的雕刻像，也被艺术家作为普通人的形象，来表现及力求刻画出真实的人物面貌特征及其个性。伯里克列斯（公元前500—前429），曾是雅典城邦的“首席将军”，其本人对文化艺术的爱好和赞助，使各地著名学者和艺术家麋集于雅典。原雕塑艺术欣赏：雕像通过十分单纯的线条，表现了一个平凡的相貌中，潜在着杰出才能的人物的思想性格。
原雕塑年代：雕像产生于意大利教皇和外国侵略者蹂躏意大利时期。
原雕塑文化背景：圣经传说中，牧羊少年大卫，杀死了攻打犹太人的非利士巨人哥利亚，保护了城池、百姓，受到人民的爱戴，故在米开朗基罗的刀笔下，大卫被雕成一个体格雄伟、健美、神态勇敢坚强的形象。体现着外在和内在全部男性美的理想化的青年巨人。原雕塑艺术欣赏：雕像体现出古代希腊艺术对作者的影响，特别是刻画完美的脸部和卷发，在敌人面前表现出的全神贯注和准备克敌的紧张情绪，整个身躯和表情都表现出蕴含其中的坚强的意志。此像高5.5米，是用一整块大理石雕成，花了两年的时间，其人体的解剖结构的精确是无懈可击的，这是大师创作中的精华，是雕刻艺术的不朽之作。原雕塑文化背景：亚历山大（公元前356—前323）是古希腊邻国马其顿王菲力二世之子，公元前336年，20岁时承袭王位，具有坚强的意志和非凡的军事才能，从他继位至去世的13年中，他东征西讨使马其顿—希腊的统治，扩大成为欧亚非三洲的大帝国。而其崇尚文学艺术亦使希腊艺术广为传播，使其统治地区被称为“希腊化时期”。原雕塑艺术欣赏：亚历山大喜好征战，但亦爱好文艺。雕像在表现处理上，一是突出了柔软自然的卷发、深情的眼睛、优美的嘴唇线条，体现出诗意的年轻人形象，而其粗壮有力的脖颈，则体现出其孔武强悍，通过人物表情而把握、体现出内心的情感和性格。原雕塑年代：夏普（1833—1891）是法国纪念碑雕刻家，肖像雕刻也很出色，《贞德》是使他一举成名的初期杰作。原雕塑文化背景：14—15世纪，英法两国为争夺权势而进行了长达一世纪之久的战争，英军在法境内步步进逼，掳走了法王，占领法国首都巴黎。在国家存亡的生死关头，19岁的农家女儿贞德（1410—1431），怀着高度的爱国热情，以卓越的勇气和才智，投入保卫祖国的战斗，成为指挥千军万马的统帅。后来，她被忘恩负义的法国贵族出卖给英军，被教会法庭以“女巫”的罪名处以火刑，年仅21岁。原雕塑艺术欣赏：雕像所表现的不是身着武装，威武不凡的女统帅，而是一个农家女儿，贞德，她那简朴的村姑娘衣服，似乎散发着泥土气息，他蜷曲双腿，跪坐在地，两臂伸直，两手在膝头交叉紧握，昂起头，眼睛直视前方，似乎在倾听、在沉思、在幻想，心中忧念着祖国的命运。原雕塑年代：前苏联雕塑家（1874—1971年）的杰作原雕塑文化背景：表现意大利音乐家柏格尼尼的形象，雕塑家自己说，“半个世纪来也没有停止过使伯格尼尼的音乐在哑巴的雕刻中响起来的愿望。”原雕塑艺术欣赏：从雕像中可看到，音乐家用倾斜的头和两手激烈的运动，加上衣纹和头发的处理，构成强烈的韵律，他那皱起的眉头，沉醉中凝思的眼睛。由于集中乐思而似乎念念有词的嘴，这些细微的刻画，好像乐曲中的音符一样，统一在不拘泥于肖似的脸上。因夸张而拉长的下巴，垂直的鼻子，通过智慧的额头而指向天空，通过这个雕塑可以看出作者对音乐的感受是很深的。
所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛，去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。
原雕塑文化背景：在米开朗基罗的雕刻刀下的奴隶形象有着多种的含义，使人产生多种联想，如果说被缚的奴隶所表现的是一种外在的挣扎反抗，那么，垂死的奴隶就表现了一种内涵的解脱的渴望。原雕塑艺术欣赏：这是一个年轻的奴隶，从他的表情看，与其说是垂死不如说是微睡。脸上表情安详、优美的线条没有因痛苦而造成的痉挛，尤其是那仰首酣睡和倾斜而立的神态，不但优美生动，而且使人产生一种怜悯的心情，这种形象思维的艺术手法是造型艺术中最珍贵的因素。原雕塑文化背景：公元前五世纪，希腊雅典城邦达到了政治，经济的繁荣顶点，为了显示雅典的强大是神的庇护，大兴修建神庙，芭比农的雅典娜神庙，被誉为“雅典的王冠”，这组命运三女神是神庙东边额墙上的三个无头女神像。原雕塑艺术欣赏：这组雕刻像的坐列身姿，是随着额墙的三角形趋势，而由高到低的变化，衣裙被雕刻得薄而贴体，犹如有质感的奶水般，沿着丰满优美、充满生命活力的躯体流泄着，体现出富有弹性的、充满活力的生命艺术人体。
原雕塑年代：希腊化时期(公元前三到一世纪)。原为罗马波尔格塞别墅的藏品，故得名。原雕塑文化背景：作品刻画的是一个正在进行格斗的裸体战士的姿态，作品产生于希腊高度繁荣时期，对艺术极为推崇，这时期的雕塑对形象的观察、表现达到精深地步，达到生动的写实高峰。原雕塑艺术欣赏：这件作品对人体结构，形体的正确塑造无懈可击，战士的形象非常逼真，强健有力，创造出了美和力量的艺术形象。
我们的艺术应当比现实站得更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
原雕塑年代：麦尼埃（1831—1905）比利时雕塑家。原雕塑文化背景：麦尼埃在抛弃了学院派艺术观之后，投身于现实生活，常游历于全国工业区，通过切身体会，对工人生活处境产生强烈的同情心，他所创作的工人形象非常感人，给人以不可磨灭的印象。原雕塑艺术欣赏：这件作品在动作上有一个因腰部的瘫软动作，而产生所有形体的扭转趋势，右半身都是曲收动作，极力通过双肩，转向左半身，再顺着左臂把力放出来，以致腿边的工具摆向也有助于下泄全身力气的效果。这一切形式安排，都产生了全身倾倒的感觉，把疲倦无力的形象特征明显地表现出来。原雕塑年代：布德尔（1861—1929）法国雕塑家，原罗丹的助手。原雕塑文化背景：这是布德尔的一块装饰浮雕，他表现的不是轻柔婀娜的舞姿，而是借以发泄内在的充沛精力和强烈感情的原始的踢踏和拍击，这是我们常在非洲黑人中看到的情感奔放节奏鲜明动作单纯的舞蹈，它表现的是一种力量的美。原雕塑艺术欣赏：那女子的强健肌肉一点也不逊于男人。那女子的几乎失去重心的扭曲的身姿动态，和她那如梦般陶醉的脸容是这样合拍，女舞者那前曲的双臂和后曲的双腿，形成一个较小的”弓“字形，与对面那个男舞者的手臂和双腿所形成的较大的”弓“字形，在构图上造成两组对称的曲线。造成非常自由活泼跃动的效果。原雕塑年代：希腊艺术过渡时期（公元前479—前450）雕塑家。原雕塑文化背景：此雕塑是米隆的代表作，古典雕刻现实主义的杰作，希腊艺术开始摆脱墨守成规的东方影响，突破了旧程式，提高了技巧，创造出了希腊人理想化的标准造型。原雕塑艺术欣赏：表现了复杂的动作和严格准确的结构，解决了人体重心落在一足上的动态问题，作品代表了那个时期的艺术高峰。投掷中的瞬间动作，不是运动的终结，而是运动的过程，给人以连贯的运动感和节奏感，运动着的铁饼带动着人体协调运动中的和谐韵味，把体育运动员的健美和青春力量表现得高超而完美。
原雕塑文化背景：由于贵族的趣味爱好形成主导地位，雕像艺术更加注意描绘人体的曲线美，要求艺术家具有更深、更广泛的表现力与技巧的提高。原雕塑艺术欣赏：作者表现商业与信息之神赫尔美斯带着还是孩童的酒神狄奥尼索斯，到山野精灵那里去做客，于途中小憩的场景。作者通过人体安祥的姿态，柔和的人体曲线，以及自然配置的支柱，使人物活跃起来，使人物雕刻向现实主义大进了一步。
原雕塑年代：夏达尔（1887—1941）前苏联十月革命前后的早期雕塑家，他以现实主义手法创作了很多作品。原雕塑艺术欣赏：雕像表现一个工人正在弯下腰去，从地面搬动一块原石，即将冲上前去的动态，面部表情和身姿动态互相呼应，蓬松的头发、激动的情绪、紧锁的眉头、坚毅的口鼻，显示着英勇、坚强的个性，雕像外轮廓从各个角度都表现出充满活力和激情，表现出强而有力的气势。
原雕塑年代：捷克雕塑奠基人，为现实主义艺术做了毕生的奋斗，他曾创作了许多历史人物和一些民间叙事诗中的人物形象。原雕塑文化背景：这件作品是为布拉格民族剧院所做的装饰雕像，是象征戏剧、歌剧和音乐的三个象征性雕像之一。原雕塑艺术欣赏：这位俊俏的女乐神怀抱琴弦，缄默地低着头，脸上漂浮着朦胧的幽情，恬静地站着，一只脚支撑着全身重量，另一只脚放松，自然而潇洒，衣纹随着人体曲线自由地垂下。人物陷入了安详、宁静的沉思里，似乎她那美妙缠绵的琴声在低回缭绕，深远而耐人寻味。
原雕塑文化背景：思想者，是做在《地狱之门》横眉中央的一个坐像，雕刻家用这个形象来象征《神曲》的作者但丁。原雕塑艺术欣赏：这个强有力的巨人痛苦地弯着腰，屈着膝，右手托着下颊，嘴咬着自己的粗手。默视下面发生的悲剧。他渴望沉入“绝对”的冥想。努力把强壮的身体抽缩，压弯成球形。他的肌肉非常紧张，那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，又如那紧紧收屈的下腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种苦痛的情感。原雕塑文化背景：雕像是马尼泽尔在1942年创作的，他塑造出第二次世界大战，前苏联年轻的卓娅为抗击德国法西斯保卫祖国而英勇牺牲的形象。原雕塑艺术欣赏：作者刻画出卓娅以轻捷而稳健的步伐走着，承重的前腿直到头顶，犹如笔直的立柱，同时，通过向后伸出的另一条腿的动作，形成向前的动势，头向侧转，以及被风吹动的衣裳，使得整个身姿出现激昂的动感，塑造出一个生动丰富感人的艺术形象，一个外表文静而耐心燃烧着爱国主义烈火的女英雄的形象。
原雕塑文化背景：米开朗基罗刀笔之下的人物，形象如同巨人般屹立——它表现的是能够战胜一切困难的人的力量。这些形象在体格上是雄伟健壮。摩西取材于圣经传说，摩西是古代犹太人最早的领袖，是使上帝的意志在地下实现的执行者。原雕塑艺术欣赏：此像为一坐着的老人，头上雕有两个小角，象征从摩西身上发射出的非凡的光芒。他右手拿着刻有"十诫"的两块石板，左手托着长垂至腹的卷曲的美髯，头向左倾回旋，神情严厉而全神贯注，左腿向后弯曲，脚面抬起，仿佛将随时因嗔怒而起立。摩西那强健发达的筋肉，丝毫没有老迈蓑萎的影子，它赋予莫西的形象以理想化的健美和巨人般的力量，他的整个容貌显示出深刻的智慧、饱满的精力和坚强的意志。 原雕塑文化背景：米开朗基罗与处于文艺复兴时期的艺术家命运一样，一方面渴望着实现理想与要求，一方面又摆脱不了为教皇和城市统治者服务的命运。故他一方面在艺术创作的相对自由中，努力追求摆脱，他曾写道，“在这样的奴隶般和这样的寂寞无聊的条件下，在歪路上，在极端精神贫乏里。我应该雕刻自己神圣的创作。”米开郎基罗雕像作品中，题为《奴隶》的有多个。它们蕴含和寄托着作者的某种压抑，被朿缚而又渴望着摆脱的痛苦。
原雕塑艺术欣赏：被束缚的奴隶，是一个没有加工细雕的青年形象，面部粗凿的刀痕，仿佛是奴隶生活的印记。高昂的头部、张大的眼睛、紧抿的嘴唇，显出对自己被束缚的命运决不屈服的挣扎于渴望解放的神情。
原雕塑年代：阿尔托宁（1894—1966）芬兰雕塑家，雕塑作于1924年。原雕塑文化背景：这件作品是作者的室内雕塑代表作之一，代表一位青年运动家健美的体魄。灵敏轻捷的动作，轻松而自信的神情。原雕塑艺术欣赏：从作品中可以看出，作者对人体具有熟练知识，并且吸取了希腊古风时期大体面的处理方法，造型严谨，坚实有力，在凹凸面的处理上，力求单纯化，减弱低点，强调高点联系，造成宽阔的大的体面，加强光亮感，明快而清新，把体育运动所焕发出的青春活力，栩栩如生地再现出来。原雕塑年代：安托柯尔斯基是俄国19世纪现实主义雕塑家。原雕塑文化背景：安托柯尔斯基和当时的进步艺术家和评论家列宾、克拉姆斯柯依、斯塔索夫等保持联系。在他的作品中，内容的思想性、力求艺术的真实性成为他的创作和艺术观的基础。彼得大帝是俄国18世纪推行革新的皇帝，对俄国社会的发展起过积极作用。原雕塑艺术欣赏：这件作品以极单纯、简洁的构图，充分发挥了雕塑的精练语言，塑造了真实、生动、感人的形象。它借用帽子的黑影和向后飘散着的一缕缕头发，以及缠绕的围巾所造成的灰色调，把面部形体明亮、清晰、鲜明地呈现出来，它在繁杂形体中反而显得非常突出。彼得的头部昂起，一手柱着手杖，一手握着图卷，健步向前。整个雕像的动作显得坚定沉着而又神态自若，集中概括地表现了这个历史人物的事业和气度。原雕塑文化背景：布德尔是罗丹的助手，他在罗丹工作室工作多年，对罗丹非常尊重。他一生中创作了大量作品，工作非常认真，有时对一件作品要做几十次的改动。这件作品是为他的老师罗丹制作的肖像。他把罗丹刻画成一位深沉而精力充沛的艺术哲学家，是艺术之神和灵感的化身。原雕塑艺术欣赏：这尊雕像是表现罗丹正在制作《地狱之门》时候的形象，此时此刻的罗丹感受到人生的痛苦、迷惑与希望，整个形象极为简略，几乎近似剪影。但你可以感到那深厚、磅礴的气势，象奔腾咆哮的河流朝你涌来。面部做了集中的塑造，表情肌象在颠动，皱纹中刻印着聪慧与劳动的痕迹，额头被有意突出出来，开阔而丰满，它强调了高耸的鼻梁的连接线，显得非常聪敏、有力。原雕塑年代：雕像产生于希腊雕刻全盛时期早期（公元前450—公元前410），距今约二千五百年，作品是建筑在雅典围城上的庙宇装饰柱像，共六个，这是其中的一个。原雕塑文化背景：雕像建筑出现时，希腊处于繁荣时期，雅典城邦开始大举修建神庙，以人物形象为建筑立柱，是当时新奇独特的构思，也是人物立柱雕塑与建筑很好结合的范例，死板的立柱被人像代替，使整个建筑活跃起来。原雕塑艺术欣赏：人物形象符合运动规律，动态和谐、优美，人体及其衣纹都统一在垂直线的视觉中，充分发挥了随直线所具有的力量感和稳定感，紧紧地与建筑语言相统一，正是此类建筑雕塑的艺术魅力。原雕塑年代：是公元三世纪前半叶古罗马时代的一件著名肖像雕刻。此尊雕像保存于意大利拿波利国立美术馆，另外德国柏林美术馆和法国卢佛尔美术馆藏有同样的雕像。原雕塑文化背景：公元三世纪前半叶，古罗马盛行胸像雕刻，而大多是为历代帝王歌功颂德的肖像。这尊雕像手法写实，注重人物性格的刻划。卡拉卡拉是公元三世纪罗马皇帝马尔库斯·奥列里乌斯·安托尼努斯的绰号，因他喜爱穿着高鲁族的外套“卡拉卡拉”而得名，其生于公元188年，217年被其部将马克思诺斯所杀，。其性格极端残暴，即位后曾杀掉皇帝盖塔，并将盖塔党羽2万多人也全部杀掉。原雕塑艺术欣赏：雕刻家以高超的写实技巧，毫无掩饰地揭露了这个暴君的性格特征，在外表的刻划上犹如绘画一般的精微和概括，使肖像雕刻的技巧达到了高峰。安特卫普
68x46cm（张向明画）
原雕塑作者与年代：麦尼埃（1831—1905），比利时雕塑家、画家。
原雕塑文化背景：麦尼埃初学建筑，后改学美术，他创作的艺术形象充满生活气息，取材现实生活，他对劳动人民生活非常关切，充满感情，常常深入工人生活中去体验社会。安特维普完成于1897年，表现搬运工人形象。安特卫普，是比利时一个大工业城市和港口的名称。
原雕塑艺术欣赏：刻画的这一工人形象健壮有力，整个的造型强调了直线感，轮廓线极其明朗，给人以刚强、力量、舒展的印象。从前额到鼻子，从眉弓到双唇的外形变化，作为揭示人物心理状态的基本枢纽，展示出聪慧、坚定、强劲的性格。
雅典娜与马尔斯亚像
92x68cm（张向明画）
原雕塑作者：米隆
原雕塑年代：米隆，希腊艺术过渡时期（公元前479—前456年），距今约2700年著名雕刻家。
原雕塑文化背景：米隆的作品风格虽还没有完全克服古风式的传统，却标志着古典雕刻现实主义高峰，他是古典艺术中第一个具有显著个人风格和特长的艺术大师。
原雕塑艺术欣赏：雕像是两尊，表现了希腊神话故事《雅典娜与马尔斯亚》，女神雅典娜发明了双管笛，却发现吹这笛子会使吹者变丑，因而抛弃了它，而野蛮的山妖马尔斯亚却迷恋这支笛子。人物面部表情的心理描写，女神衣褶与全身厚重的长线，马尔斯亚全身处在颤动中造成的不羁心态与意境，一庄重、一粗蛮的动静对比。
在艺术作品中，最富有意义的部分是技巧以外的个性。
——林语堂语
68X35cm（张向明书）
荷矛者像
68x46cm（张向明画）
原雕塑作者：波利克列特
原雕塑年代：波利克列特，希腊雕刻艺术盛期较早（前460—前416），距今约2500年的著名雕刻家。
原雕塑文化背景：古希腊为了国家强盛，鼓励人们锻炼出强壮体魄，极为重视体育运动。而雕刻家将运动家的运动人体美作为研究与探索对象，从而总结出人体美的三个法则：第一，人体美的标准是头与全身比例为8:1。第二，重心只集中于一只脚，另一只放松。第三，全身动作变化也因脚的变化而变化。这三个法则。除第一外，另两个都被后人所沿用。
原雕塑艺术欣赏：体现了古希腊雕刻创造人体美的三个法则，而三个法则的运用，是与人体内容结合在一起的。体味三个法则，从而表现荷矛者强壮而生气勃勃的结实造型。
贝多芬像
68x46cm（张向明画）
原雕塑作者与年代：布德尔（1861—1929）
原雕塑文化背景：贝多芬是一个伟大的德国作曲家，他一生创作了大量不朽的乐曲。1820年，他双耳全聋，但是大师忍受着精神的痛苦，克服疾病给工作带来的困难，继续顽强地作曲。贝多芬也是一个反对封建专制，为争取人类的自由解放而奋斗的坚强战士。布德尔的贝多芬青铜头像，俨然可以看出罗丹的影响。
原雕塑艺术欣赏：这是一件充满浪漫的诗意，有着绘画语言的雕刻作品，手法粗犷有力，抓住对象最突出的精神气质个性及最关键的外貌特征，使雕像达到形神兼备的境地。贝多芬那雄狮般蓬松飞动的头发，显示出作曲家内心巨大的热情及其正在爆发的力量。那貌似狂乱，实则通过雕刻家匠心处理的卷发的波纹，似乎是音乐家头脑中发射出来的旋律的波浪，又似乎是他的智慧和热情的闪光，他那低俯的头与下垂的眼睑、紧抿成直线的嘴唇和线条粗硬的鼻子，显示着贝多芬的粗犷、憨直、倔强的个性。
妙在神气
3X3cm(张向明刻)
赫尔克里斯像
68x46cm（张向明画）
原雕塑作者与年代：莱西普斯，公元前四世纪。
原雕塑文化背景：此时期因长期战争，社会衰败，艺术雕塑的人物，从描写胜利的喜悦，转向描写人物个性和心理矛盾中的沉思、痛苦等等，莱西普斯的雕塑人物形象，大多显得比例修长，他也创作了不少健美的男人体。
原雕塑艺术欣赏：赫尔克里斯是希腊神话中的英雄，一生频于战斗，克服重重困难，完成天神所给予他的12件艰险工作。形象塑造放在人物放松休息的精神状态。紧张的肌肉，表现出蕴含的力量，休息沉思的表情，表现出个人复杂的思想感情。
泉
68x46cm（张向明画）
原雕塑作者与年代：古戎（约1510—1568）是法国文艺复兴时期的雕刻家、建筑家。
原雕塑文化背景：古戎的这件作品是法国巴黎安诺桑墓地建筑《喷泉》壁面上的装饰浮雕之一。描写的是希腊神话中的三个少女美神宁芙，又称《泉》。
原雕塑艺术欣赏：古戎塑造的人物形象非常典雅优美，在艺术形式上发挥了线的表现力，其使用的线，富有一种旋律上的节奏，与体态、衣着自然地结合，构成线的形式美，少女举起左手掠开头上的披肩，右手扶着水罐，薄薄的轻纱贴附在前胸，婀娜的姿态和丰满的肌肉，与大自然山川环绕、丘陵起伏相比美。
.泉中日月
3X3cm（张向明刻）
尼多斯的阿芙罗蒂德
68X46cm（张向明画）
原雕塑作者与年代：普拉克西特，是希腊雕刻全盛晚期的大雕刻家，他以注意描绘人体的动态构成的曲线美而著名，这尊全裸的美神象是作者的第一个裸体女人像。
原雕塑文化背景：这尊全裸的美神像出现之前，女人体的曲线美先是通过薄薄的衣裙透露出来，雕像外廓线也是衣裙的复杂线条所构成，这尊美神像出来后，在崇拜人体美的古希腊来说是举世震惊，人们都涌去尼多斯参观她。
原雕塑艺术欣赏：这端女神像遵循的人体“三法则"，身体重量落在右腿上。肩向右下倾斜，右腰身深深陷入与右胯高高拱起，左腿向前弯曲，形成躯体两侧即为优美的外轮廓曲线，美丽丰腴如活人般富于弹性的体态，令人叹为观止，而成为了流传千秋的艺术瑰宝。
工人与农妇
68x46Cm(张向明画)
原雕塑作者与年代：罗马尼亚雕塑家卡拉查等，
原雕塑文化背景：在19世纪时，罗马尼亚也象欧洲其他国家一样，经历了学院主义、浪漫主义的阶段，再结合本民族的传统，形成自己独特的风格。这里介绍的作品是由卡拉查和其他雕塑家合作的。
原雕塑艺术欣赏：这尊雕像作于1949年，气势雄伟，风格是装饰性的，并具有更多的风俗画的性质。
被缚的女人
68X46cm(张向明画)
原雕塑作者与年代：迈约尔(1861—1944)法国著名雕塑家。
原雕塑文化背景：迈约尔崇尚希腊雕刻和文艺复兴，但并不沉于摹拟，而是汲取古希腊和文艺复兴的长处，发展自己的风格。这件作品是为法国革命家布朗基做的纪念碑。
原雕塑艺术欣赏：人物的构图，语言精炼、概括，女人的形象异常粗大健壮，肌肉极度夸张，恰似茁壮成长的大树，双手被捆缚在背后，迈开坚实有力的步伐，扭转着不屈的身体，全身洋溢着饱满的精力，它象征着为争取自由而斗争的坚毅不屈的性格。他又好像一匹被缚住的烈性野马，静止的雕像却有强劲的运动感。
黄安先生画抗疫宅家画画的张向明老师
80X68cm
千古鼎器
60X60cm(张向明2011年刻)
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