马子恺老师以书印称名艺林，兼擅诗画鉴赏之美誉，多年来一直从事教育和书法篆刻的研究。他为人和蔼，擅与人沟通，喜爱穿着中式棉麻休闲装四处行走，颇有“来去无一物，何处惹尘埃”的气质。在苏州创博会的最后一天，马子恺老师亲临苏州。趁此机会，我们便以马老师最新推出的彩墨古篆衍生品为主，简单聊了聊。
Q：雅得艺术网记者
A：马子恺
Q：为什么会想到做彩墨古篆？
A：彩墨古篆艺术已经把书法剥离出去，很多人认为它是书法艺术。我们在卢浮宫展览时是古篆书法艺术展，但是到了米兰世博会我们就把书法剥离出去，变成了彩墨古篆艺术。古篆艺术的定义核心是古篆，中国古文字是世界四大古文字体系之一，并一直延续至今，我们对它的挖掘、整理、推广、应用还是较为系统的，它也是中国最经典的文化符号。当年奥运会选择会徽，最后还是确定用舞动的古文字“京”放在印章载体上，这是最明显的中国符号。像中国邮政和中国银行，都是用古文字作形象。原创艺术家需要发展并延伸至衍生，我们在书法上往前走的那一步，就是彩墨古篆。为什么叫彩墨？墨是中国特有的元素，和西方的墨截然不同。彩为色彩，是人类共同的情感经验，比如看到绿色我们联想到春天，看到金黄色就联想到丰收，所以古篆加上丰富的色彩，结合创造出的作品，由前期的二维到后面的包纳万物，通过各种方式的推广，获得了较高的认知度。我们首选欧洲进行彩墨古篆的展览，是因为我们与欧洲的文明都有长的历史。现在国家提倡让古籍里的文字活起来，让中国真正优秀的传统文化走出去，都是符合我们目前创作思路的。通过世界我们看到彩墨古篆的艺术，受到东西方各界有缘观者的喜爱，这让我们感到欣慰。
彩墨古篆衍生品（丝巾）
在展厅接受采访的马子恺老师
Q：篆文化自汉代后，由基础文字变为一种装饰性文字，其在当下生活中的地位有着怎样的新变化？
A：古文字是最早称之为艺术的门类，它在青铜器上具有装饰的效果。青铜器上的铭文，碑刻，名山大川庙宇之间，小到人民币上的行长之章，只要留意生活点滴，我们或多或少都能看到篆书。汉代之后，字体演变，篆书只在官方大典、祭祀碑头中出现，并一直延续至今。中国人之所以有这样的归属情结，是因为秦始皇为我们认定的第一个皇帝，虽然他在位时间不长，但篆书作为官方正体文字是他制定的，包括传国玉玺上的字，历朝历代都不敢越制。到了清朝，圣旨二字也是篆书所写，还有我们在2000年建成的世纪坛，上面的铭文也是篆书，这些都是有寓意的。我们需要研究篆书背后的制度，了解民族文化的渊源。现在的书法虽然脱离了实用，但是其艺术性得到了彰显。古文字书法是古篆的源头，古人造字合天地之大美，才有了象形文字、会意和指示文字。文字与我们生活密切相关，而现在的简体字却不像古篆，有着生活情趣和符号意义。
泰和宝玺
Q：您如何看待未来彩墨古篆的市场？
A：我们做艺术创作，和艺术品的概念不一样，艺术品与艺术市场又是不一样的概念。艺术和艺术市场有时候相背离，但社会发展至今，我们更应该去积极探索和了解。未来艺术市场会随着全民教育艺术素质的提高而扩大。当艺术市场放大时，人们就会选择最具民族风和历史含义的东西。彩墨古篆入古出新，即从远古而来，也有新的寓意和创意，所以彩墨古篆未来会有很大的市场，也会有很强的生活引导性。
彩墨古篆衍生品（丝巾）
