艺术人物国画之美，源于写生——李江英

中国画不同于其他画种，它有自己独特的观察方法、塑造方法，有自己独特的时空关系。中国画的写生与西画写生不同，西画注重光影的应用，而中国画的写生注重真实景致中的气与韵。

本周艺术人物小编将为您介绍李江英老师和她的写生作品。

李江英

初见李江英老师的照片时，我便能感受到这是一位热爱生活，心思沉静而美好的人。这样的人，与自然有一种与生俱来的亲切感。她喜欢写生，恰巧也印证了这一点。

很多人提到“写生”都很难想象到国画写生的场景，毕竟背着笔墨写生的的艺术家太少太少了。究其原因，也许是中国画对于意境和气韵的重视而忽略了自然光影的应用吧。

然而在古代，名师大家是非常注重国画的写生的。但凡是有造诣的书画大家，均是行万里路饱览山河秀色，修其胸怀方才创作出传世佳作的。

西画写生注重光影在作品中的应用，那么国画作品的写生对于作品又有哪些增色呢？

作品《一园静气》

“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”。

这是一个极有名的对联，说明南北不同风物和环境所给人呈现出的感受不同，自然条件产生的风格差异恰恰是艺术的魅力所在，并在艺术审美上反映出强烈的互补性和差异性。

写生，于李江英老师而言是最平常不过的事了。她喜欢在澄净的自然中，以“白纸对青天”的形式，与眼中的景色对话。写生时的她也曾是清华园中一幅岁月静好的美景，犹如这幅《一园静气》。

这幅作品画面布局紧凑，有凝气之势，特定的视角，将满园景色尽收眼底。画面中主景亭台走廊均被翠竹山石环抱，静谧幽深。

作品《清漳河畔》

作品《清漳河畔》描绘的是人们安居乐业与自然和谐共生的惬意美景。

画面中民居整齐紧凑有序排列，其间似有云雾缭绕延伸至远处山间林中。远处山势平缓辽阔，树木排列疏松，增加了整幅作品的通透感。

李江英老师的这幅作品景色选自太行红色圣地——山西左权县麻田古镇的“清漳河畔”（八路军总部所在地）。结合红色背景来解读作品，便能体会其中的心意：

麻田是一片用英雄鲜血染红的土地，抗日战争时期，八路军前方总部、中共中央北方局等抗日首脑机关在这里生活战斗长达五年之久，朱德、陈毅、刘少奇、彭德怀、邓小平、左权、杨尚昆、罗瑞卿、刘伯承等老一辈无产阶级革命家曾在这里运筹帷幄、 战斗生活，与这里的人民群众结下了鱼水深情，麻田人民为民族的抗战胜利做出了卓越的贡献和巨大的牺牲，素有太行山上的“小延安”之称。麻田镇因其奇特的自然景观、浓厚的人文历史而闻名全国，是全国的爱国主义和军事主教育基地。

今日整齐有序的院落呈现的是人们生活的富足和安乐，而凝聚历史的红色精神注入了莽莽太行，绵延远方，静静守护着人民的安康。

吃水莫忘打井人，这幅作品被赋予了爱国主义教育的社会责任，激励着生活在当下的我们要不忘初心，砥砺前行。这便是文化艺术的高度。

扇面作品1

纵观李江英老师的作品不难发现他的创作特点：画面紧凑，主景常以虚实结合的画法引人入胜。她的作品中植物与静物是有相互的沟通的。

更为难得的是，她的作品中用简单的淡墨完美把握住了实景中的光影，层次，以及静中的动。

画中对于山石的描绘多采用写意风格，然而李江英老师在呈现山石等景色所用的笔法比较独特，借用钟涵先生语形容，其为“湍流体”式皴法。这种皴法具写意神韵。

“湍流体”式皴法应用，能使人感受到作者内心涌动的强烈而难以平息的热情，这也许就是自然与艺术碰撞出的激情火花。

李江英老师的写生作品打破了当代国画写生的四个怪圈，既：形似无气韵；写意无意境；拓景无生气；刻板无创意。

这十年，由于生活的原因，李江英南北两地奔波，由此画里多了些许烟水之气：朝晦夕阴中的池馆台榭，林木滃染中的芳径逶迤…….一度成为画中的主体。从中可感受到环境所起的影响，南北意味融合起来了，这是很可喜的，从这种相辅相承的关系中，我们渴望看到江英能更上一层楼，创作出更多更好的作品。

李江英山水画融南北两宗山水画之精髓于一身，笔憨墨畅，设色上清雅瑰丽，结体高古，超然物外，景致简括，意境隽永精雅，以独特的结体与笔墨语言，将“眼中丘壑”变而为“胸中丘壑”，传达出李江英从传统笔墨语言及结体中体悟当代感受及文化使命的决心。她的作品不失为浮躁的当代人一块修心的净土。

感谢李江英老师的作品，让我们领略到源于写生的力量。

翰墨千秋期待李江英老师创作出更多优秀的作品来与大家分享。