师者王孟奇：研究传统是中国画教学的任务

王孟奇先生（1947-）：上海大学美术学院教授、博士生导师。中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，南京艺术学院客座教授。

现在大家几乎都承认未来艺术发展的多元化的必然性，所以不管未来有多少元，中国画将面临多么大的冲击，她作为艺术中的一元是少不了的。加上她在中国这块土地上的历史渊源，深厚的根基，至少相当一个阶段，其他绘画品种是难以同她抗衡的。在各派艺术理论纷争的今天，拓宽了我们的眼界，自有我们中国画艺术奋斗的天地。忧心忡忡、无所适从是完全没有必要的。

从中国画教学来说，必须明确的是设置这个专业的目的，即最基本的宗旨：就是培养中国传统绘画艺术的专门人材。不要担心被人说成是老古董，我们就是专和这种艺术古董打交道的。“发展”也好，“创新”也好，甚至“反传统就是对传统的最好继承”也罢，实质上仍是传统不同方向上的延伸，以传统作为其参照物的。所以，研究中国传统绘画的基本观念、基本规律、理论与技法，乃是我们必须承担的任务。忘记了这点，就失去了中国画教学的意义。

教学最根本的条件是师资，这是学术水平的标志，亦是创造学术环境的重要条件，近年来我们专业取得一定的成绩，造成一定的影响，这有历史的原因，地理的原因，也包括自身的努力。这说明我们是具备一定的优势的，珍惜和发展这种优势，开创我们自己的中国画教学风格是有可能的。

以教学方式而言，现代教育提倡启发式，但对于一无所有的学生而言，是无从启发的，现代中小学教育及社会环境薰陶与传统中国画观念相去甚远，入学的初期必须有个强制性训练过程，必要的灌输仍是需要的，对于传统艺术观念没有一个粗浅的认识，不與备起码的造型能力，一切启发都是妄谈。但造型能力，艺术追求，艺术鉴赏力的提高应同时起步，相辅相成。现代教育的主要特征便是学生的参与性，对教学实践、创作实践的参与能有效地调动他们的学习主动性。

到了高年级更应该允许师生间的讨论和对话，让他们有更多的机会表达他们各自的艺术追求，让他们在实践中不断校正自己的方位，教师主要是通过渗透的方式去加以引导。“渗透”就意味着教师必需能给学生提供一个高浓度的学术环境。这无疑是对师资更高标准的要求，这里包含了师资的构成，人材的聚集、培养、使用、提高的合理关系，这里面都大有学问。现在大家都谈知识更新，这很难有统一标准，对老年人几乎是一种苛求，我认为力求使各人的知识构成更趋合理化是可能的。

所谓“取长补短”是对的，但“补短"是为了 "扬长”,为补短而补短，是终生也补不完的，“不长不短”的庸才是艺术的大敌。对教师的要求则完善各自的艺术风格，在各自的追求上力求精深。一旦这类平庸之辈充斥教师行列，学术浓度会迅速稀释，失去原有一点儿优势，任何教学形式都等于零。

现在的学生都很强调“射门意识”，不难理解，就是要成功，这并非坏事，应为他们提供把握的机会与条件，鼓励他们的冲刺。让他们显露才华，但中国画是大器晩成的艺术，真正的成功，除了才华，还需修养与阅历上的深厚积累，“庚信文章老更成”。大家都不妨把眼光放得远些。没有必备的素养，相应的机会，胡踢乱闯，那只有犯规的份，却无进球之理，当然，想靠一味犯规来引人注目的是另外一回事了。师生间应建立和谐的关系，相互理解, 相互启发，甚至不妨相互剖析，如果大家都立足于中国画艺术事业，我想这是有益无害的。 

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