中国画传统美术作品-人物画

中国古代人物画概述

中国古代绘画中的人物画有着独特的表现内容，它的重要种类可以分为：表现历史事件的历史故事画，描绘宗教神祇的释道人物画，表现市井生活的风俗画，以及描绘古代妇女生活的仕女画，也有描绘现实人物肖像的写真画。人物画的绘画技法基本上有三种，分别是：单纯以用笔的顺逆顿挫、线描勾勒的白描技法，以刻画工细、勾勒填色的工笔技法，以追求笔墨趣味、笔致纵横的逸笔技法（梁楷风格的泼墨人物画技法，亦应会属于逸笔技法之中）。

在中国美术史的发展历程中，人物画最早独立出来的画种，有别于山水画与花鸟画的是，早在春秋战国时期人物画就承担着“成教化，助人伦”的政治责任。现存最早的中国古代人物画作品《龙凤仕女图》，就是出土于墓葬的旌帛画，它作为某种人神沟通的媒介因为在地下而被完整地保存了下来。

中国古代人物画由独立到成熟的过程应该发生在魏晋时代，它以理论的建立而实现成熟面貌的完成，之后在历代的变革中不断地进行着创新。东晋画家顾恺之明确提出“以形写神”的美学主张，这当然来自于他纯熟的艺术创造能力，至今依然有着很强的现实意义；早于顾恺之前的东吴画家曹不兴与其后的陆探微、张僧繇等人，都是释道人物画中的高手。唐代是中国古代人物画发展的鼎盛时期，由于国力强盛，国际交流频繁，社会经济繁荣发展，文化艺术也显示出宏伟多元的朝代气象，涌现出一大批人物画家，如“凌烟阁功臣谱”的作者阎立本，被称作“吴带当风”的画圣吴道子，专画宫廷仕女的张萱、周昉，他们在创作中继承和发展了顾恺之、曹不兴等人的艺术理念，在描绘人物形象准确的同时，注意对人物内心世界的艺术传达，他们的艺术成就无论在当时还是今天，都是令人瞩目的。五代时期的周文矩和顾闳中沿袭了晚唐绘画的艺术风格，具有创新意义的是顾闳中在《韩熙载夜宴图》中应用的分段式构图，类似于今天电影里的分镜头，这都代表着这一时期人物画的最高水平。

▲ 五代 · 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

人物画的发展在宋代不再如之前数代那样兴盛，相比于山水画和花鸟画的发展略显逊色。但依旧有像李公麟这样优秀的画家，以白描勾勒的方法描绘释道人物，他的画风严谨、细腻，线条如铁画银钩般极具力量感。由于文化的普及，社会生活丰富多彩，出现了表现市井民俗的风俗画，代表人物一个是《清明上河图》的作者张择端，另一个是《货郎图》的作者李嵩。如果说自战国至唐、五代的人物画的技法，除了人物形象因朝代更替而有所变化外，绘画技法一贯不变的都是白描勾勒，或者勾勒填彩。那么，人物画在宋代一个重要的革新就是出现了逸笔泼墨的绘画技法，其中以梁楷为最著名。与梁楷时期的牧溪法常，将这种逸笔绘画技法则应用于花鸟画的创作中，对后来日本的绘画产生了直接的影响。

元明时期由于文人画成为传统绘画的主流，思想上注重“得意忘形”，技法上造型要求不甚严谨，造成人物画发展的障碍。晚明时期陈洪绶所画的人物画，尽管也继承着古代绘画的优良传统，也的确做到了“气韵生动”，但对文人意趣的过分注重，依然难以掩饰他与晋、唐、五代、宋时期人物画家艺术成就的差距。明清之际的曾琼在肖像画方面取得了当时颇高的成就，但是作为式微的画种，人物在整个清代依旧在文人画的影响之下未能取得进一步发展。直至20世纪初年，由于西方绘画技法的传入，传统的人物画也得到了革新，成为当时又领风骚的画种。

中国古代人物画作品鉴赏

（1）、战国《人物龙凤图》

▲ 战国《人物龙凤图》

《人物龙凤图》是至今保存最早、相对完整的古代人物画作品，于1949年出土于湖南长沙陈家山战国楚墓，纵31.2厘米，横23.2厘米，现藏于湖南省博物馆。《人物龙凤图》属于帛画，是随葬所用的铭旌，而非一般欣赏性质的艺术品。画面描绘的是龙凤引导墓主人灵魂升仙的情景，由于保存的不善导致左上部分“龙”的形象不太完整，但依旧能够看到蜿蜒上升的姿态，凤目炯炯，身姿矫健，昂首振翅，引导着右下方身着云纹广袖曳地曲裾，头挽发髻，神情虔敬的女性墓主人。这幅画以线描造型，线条有力，顿挫曲折富有节奏感，色彩平涂，画风古朴，构图主次分明，形象刻画准确。

（2）、东晋—顾恺之《女史箴图》

▲ 东晋 · 顾恺之《女史箴图》

《女史箴图》是顾恺之（约344——405年）根据西晋文学家张华的《女史箴》而作的设色长卷，现存全图共有题词八段，图画分为九段。前半部分生动地描绘宫廷后妃与皇帝同游御园的故事，后半部分则阐述道德哲理的内容以规范“女史”们的个人修养。如图上右边的文字“人咸知修其容，莫知饰其性，性之弗饰，或衍礼正，斧之藻之，克念作圣。”作者在图中描绘正在对镜修容的女史的身姿仪态，以体现着浓郁生活气息的服饰用具，以此起到“鉴戒世人”的作用。

《女史箴图》用笔如春蚕吐丝，连绵不断，人物造型优美，敷彩得宜，充分体现着顾恺之“以形写神”、“迁想妙得”的理论。同时顾恺之还是中国山水画的先驱，他对后世画家的影响是深远的。

（3）、唐代—阎立本《历代帝王图》

▲ 唐代 · 阎立本《历代帝王图》

阎立本（？——673年）是活跃于初唐画坛的著名画家，主要绘画成就在于对人物肖像的描绘，题材多是帝王形象、功将名臣与历史事件。张彦远在《历代名画记》里曾评价他：“六法备该，万象不失。” 传为阎立本的《历代帝王图》是反映初唐人物画艺术水平的重要作品，描绘了自西汉至隋朝的十三位帝王，画家企图用自己精湛的艺术功力描绘每一个人物的神情、气质、性格，通过对面部表情的悉心描绘，使整幅组画做到传神逼真。另外，阎立本在该作品中还突破了之前人物画创作类型化的藩篱，将自己对历代帝王的个人评判行诸于笔端。在表现技法上发展了白描勾勒的表现技法，线条健劲，用不同粗细的笔致描绘人物形象的不同部位，显示出立体的视觉感。

（4）、唐代—吴道子《天王送子图》

▲ 唐代 · 吴道子《天王送子图》

吴道子（约689——758年）出身寒微，又名吴道玄，河南阳翟人，是盛唐时期最负盛名的画家。吴道子曾追随过书法家张旭与贺知章学习书法，他的绘画作品很多，创造力非常丰沛，但我们今天可以看到的作品就只有这卷《天王送子图》。据画史载，吴道子早年也画过一些反映宫廷生活的作品，但他的绘画成就主要集中在宗教绘画上，《天王送子图》就是其中最为著名的作品之一。在作品里我们可以看到他极富独创的“莼菜条”风格的线条，遒劲而奔放，整卷画面从结构、衣纹绶带、人物的精神刻画，都体现着“吴带当风”的艺术特色。

吴道子的宗教绘画范式是继承了北齐曹仲达的“曹家样”，但又做了技法上的突破，被后世评论家与之并称为“曹衣出水，吴带当风”（北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论曹吴体法》）。由于吴道子在宗教绘画方面的卓越的艺术成就，他被称作一代画圣，后世民间从事宗教绘画的画匠们也尊奉他为“祖师”。

（5）、唐代—张萱《捣练图》

▲ 唐代 · 张萱《捣练图》

张萱（生卒未详），京兆人，他主要在唐开元、天宝年间从事艺术活动，他擅长描绘贵族男女，再以点缀亭台阁谢与花鸟树卉，更以朱色晕染耳根为艺术特色，是盛唐时期著名的仕女画家。

《捣练图》是张萱的代表作之一，描绘贵族妇女捣练、熨平、缝制、络线的生活场景，一个捣练的妇女在挽袖，烧火的小姑娘衣袖遮脸，缝纫的妇女引线缝制，执练的妇女身体自然向后倾斜，还有一个在嬉闹的小女孩。画家通过对人物动作和神情别致地描绘，使得画面显示出鲜活的劳动气氛与生活情趣。

（6）、唐代—周昉《簪花仕女图》

▲ 唐代 · 周昉《簪花仕女图》

周昉（生卒未详）继承和发展了张萱的仕女画艺术风格，他出身官宦门第，过着贵族富足的生活，由文化教养和阶级地位所决定的成长经历，是他的画风更加具有富贵气质。《历代名画记》里说他笔下的人物“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”

《簪花仕女图》描绘的是宫中贵族妇女闲逸无聊的生活场面，全画分为采花、赏花、散步、戏犬四部分。画家运用劲简的笔致、艳丽的设色，成功地表现出贵族女性衣着华丽、神态雍容的生活状态。更以“罗薄透凝脂”的艺术效果，成为中国古代人物画中的经典。

（7）、五代—顾闳中《韩熙载夜宴图》

▲五代 · 顾闳中《韩熙载夜宴图》

顾闳中（约910——980年），五代南唐宫廷画家，《韩熙载夜宴图》是他的代表作，代表着五代时期人物画的艺术水平。

图中所画的韩熙载是山东北海人，青年时即极负才学，有着一腔报国之心。因父亲被后唐统治者无辜杀害，就投奔江南吴国，后来南唐建立他又辅佐君王力图统一中原，然而由于他的个性耿介、不拘名节受到权臣的排挤。后来李煜时欲任韩熙载为宰相，一方面希望他能鞠躬尽瘁力缆狂澜，拯救内忧外患的国家命运，另一方面又对他的举措做出种种限制。这样就使韩熙载对日益腐朽的南唐政权失去信心，整日与歌姬、和尚、宾客杂糅，声色取乐，宴饮无度。《韩熙载夜宴图》正是后主李煜派待诏画家顾闳中潜入韩府，目识心记地将韩府内夜夜歌舞、放荡不羁的生活场面描绘下来的报告图像。画中的韩熙载尽管身处于伎乐欢声的场合之中，虽然也呈现“坦腹东床”的自在状态，但是依旧难以掩盖脸上忧郁的神情。画中人物的身姿和容颜都被画家刻画的合理而生动，传神间线描流畅、色彩协调。整个画面分为：听乐、观舞、休息、清吹、宾客酬应五部分，而且以类似今天电影分镜头的方式以器具将场景隔开，可以说是为后来人物画手卷类作品开了创作的先河。

（8）、北宋—李公麟《维摩诘演教图》

▲ 北宋 · 李公麟《维摩诘演教图》

李公麟（1049——1106年），字伯时，安徽舒城人，因后来归隐家乡龙眠山庄而自号龙眠居士，故后世有李龙眠之称。他出身书香之家，是北宋士夫文人绘画中成就卓越的画家，他的绘画表现涉及、鞍马、释道、人物、山水、花鸟等多个范围，而且都取得极高的艺术造诣，他致力于“白描”技法的探索，用这种技法画了很多作品。

《维摩诘演教图》是李公麟所绘著名的释道人物画，绘画以佛教人物文殊菩萨探病维摩诘居士时二人对话的场景，图中以白描勾勒的技法，刻画坐在锦榻上的主人公，神态安闲地向来人开示着妙法真谛，生动地把一个佛教在家行者说法的场面展现给观览者。维摩诘居士的形象借鉴了敦煌壁画的人物形象，此画人物繁多，描绘细腻精致，造型准确，形象逼真，实属我国古代白描人物画中的上乘之作。

（9）、北宋—张择端《清明上河图》

▲ 北宋 · 张择端《清明上河图》

张择端（生卒未详），字正道，山东诸城人，供职于宣和画院。他能全面地掌握山水、界画、人物的表现技法，并能够将它们综合运用的很好，创作出不朽的画作《清明上河图》。该图属于风俗画，代表着宋代风俗画的最高水平，也正因为此画的传世，张择端在中国绘画史上有着无法撼动的地位。

《清明上河图》长525厘米，高25.5厘米，通过对清明时节北宋京城汴梁城郊、汴河两岸、虹桥、闹市、屋舍，以及各色人物生活的景象的忠实描写。图分三段，右起是在风光旖旎、阡陌交通、柳色新绿的郊外，一行脚夫赶着驮有货物的队伍走向汴京城的情景。中段出现汴梁城外汴河岸边稠密的屋舍，人烟渐密，河中央船舟交应；在虹桥上下出现的全幅的第一次高潮，社会各阶层人物往来交错，两岸店铺林立、车水马龙；一些人瞩目于桥下要穿过的漕船，呼喊配合，水手们忙手忙脚，紧张而有序，作者描绘的也同乐曲的高潮部分一样，使人亢奋而激动，这都离不开作者对劳动人民生活的了解，和对现实生活的用心观察。最后一段描绘的是汴梁城内市区街道上熙熙攘攘的场面，贩夫走卒、骑驴坐轿、车辇担驮、卖卜算卦，一派政治清明，社会繁荣的景象。该图反映出当时社会的复杂形象与生活状态，虽然场面宏大、内容丰富，但作者描绘的井然有序、有条不紊，以精湛的创作手法引人入胜，具有极高的艺术价值和社会历史学价值。

（10）、南宋—李嵩《货郎担图》

▲ 南宋 · 李嵩《货郎担图》

《货郎担图》是宋代风俗画中优秀的作品，作者李嵩是继张择端之后又一位成就斐然的画家，他是南宋画院画家，生活于公元12世纪到13世纪之间。由于李嵩早年学过木匠，所以他对底层人民的生活有着深切的体验，他将质朴、纯真的平民感情通过画笔表达在作品之中，既流露出他对充满美好向往的劳动者生活讴歌，又鞭挞着给老百姓生活带来苦难的官吏。在《货郎担图》里，作者以高超的笔法描绘了一个满载着各种日用百货、玩具的货担，吸引着充满欢乐感的孩童，领着孩童辨认货郎担上货物的妇女，还有怀抱幼儿的妇女追赶着跑向货郎担嬉戏的儿童，不到一米见方的画面上洋溢着浓厚生活气氛，展示着作者巧妙的艺术构思与纯熟的艺术技巧。

（11）、南宋—梁楷《泼墨仙人图》

▲ 南宋 · 梁楷《泼墨仙人图》

梁楷（生卒不详），南宋画院待诏，生性豪放不羁、嗜酒成癖、不拘法度、放浪形骸，曾经受到过帝王的嘉奖，然而他却离职而去，人称“梁疯子”。梁楷也参禅法，与妙峰、智愚禅师交往颇深，早年师法贾师古，继承李公麟的白描画法，擅长描绘释道、人物、鬼神，能以减洁的水墨笔致，逸笔草草却又传神地勾抹出人物的自在神态。

《泼墨仙人图》是流传至今最早的破墨（破墨：是指在创作中以浓墨破淡墨，或者以淡墨破浓墨的技法。）逸笔人物画，画面上人物形象即如作者的性格一样放浪形骸，他以大笔淡墨画出仙人的基本形象，在人物的肩、襟、腰带等部位，复以浓墨笔意破已画的淡墨笔痕，增添了这些人体部位的体量质感；仙人的表情被作者刻画的憨态可掬，寥寥数笔把一个似乎是在仙宴醉酒后说着戏谑言语的醉仙表现得逼真可爱，这不就是作者本人洞明世事、超然物外的逍遥境界吗？整幅画面以水墨淋漓的效果给与观览者无限的艺术遐想，开辟了逸笔风格绘画的新道路，影响了后世逸笔水墨人物画与花鸟画的发展。

（12）、明—陈洪绶《水浒叶子》

▲ 明 · 陈洪绶《水浒叶子》

陈洪绶（1598—1652年），字章候，别号老莲、云门僧人，浙江诸暨人，是晚明时期为数不多的人物画的著名画家之一。他善画人物、花鸟，早年学画于后期浙派绘画的代表人物蓝瑛，后来师法北宋李公麟。原为宫廷画家，后因不甘受束羁绊，愤然赋归江湖。他笔下的人物画，造型奇逸高古，用色高雅艳丽，笔法圆活而富有装饰意味。

《水浒叶子》是他以小说《水浒传》里的人物形象，并按照其中人物的座次排序创作的马吊牌（据顾炎武《命理历史人文》记载，马吊牌是流传于明代天启年间的一种用于博戏的纸牌。）的画芯。他以对水浒人物的精致刻画，表达自己的英雄情结，人物造型幽默诙谐，笔法文秀，反映出晚明时期文人雅士的审美偏爱与时尚风气。因被刻成版画，故流传甚广，在我国美术史上产生着深远的影响。

（13）、明—曾琼《王时敏像》

▲ 明 · 曾琼《王时敏像》

曾琼（1568——1650年），字波臣，福建莆田人。他吸收了江南民间画师画肖像画的技法，参以士夫文人绘画的审美趣味，创造出一种以墨笔勾勒人物形象轮廓，再以淡墨分染、色彩烘染的没骨画法，使人物的面部产生立体的视觉效果。他注重通过对人物外部形象的勾勒，表现人物内在的精神面貌，《王时敏像》就是他诸多人物肖像画中的代表之作。画中人物戴青冠、着白袍盘坐于蒲团之上，右手执拂尘，神情安静自若。作者以没骨法将一位青年才俊的聪慧秀智形于笔端，并通过对细节的描绘展现出晚明时文人风雅的审美追求。