进击的粤剧敢立潮头普新章

大美岭南 粤韵远飞 山水为红豆醉

越秀山下珠江水 虹飞摩星处 丝弦琴动鼓乐扬

上云霓 铿锵声韵传万里

—— 粤歌《大美岭南粤韵飞》

粤剧（Cantonese Opera）又称广府戏、广东大戏，是岭南文化的代表，世界非物质文化遗产之一。

粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成 。清代，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善。辛亥革命后，粤剧受文明戏、话剧的影响，20年代以后又受西方现代电影艺术的影响，从而引进了时代歌曲和西方爵士音乐，除使用民族乐器演奏外，还使用了小提琴、电吉它、爵士鼓、小号等 。

新中国成立后，粤剧艺人积极挖掘优秀剧目、继承传统、不断革新，并培养了一批新艺人。1956年，周恩来给予粤剧“南国红豆”的称号。时至今日，粤剧仍不断在传承与创新的道路上探索，葆有活力。

粤剧艺术丰富多彩，以唱、做、念、打为先，行腔一要顺乎词意，二要讲究字声、语调，不求花哨，由此形成了粤曲的腔由字出、字随腔落，调式变化与节奏变换自然、顺畅之特点 。所谓“听一句唱，哼一声腔”，一招一式、虚实相生，最大程度展现戏曲的魅力。

在互联网高速发展的新时代，传统戏曲面临现代多元娱乐文化的围追堵截，生存空间已大为收缩，处于濒危状态。然而，粤剧善于向其他剧种和时尚艺术学习，因而表现出高度的开放性，成为时尚潮流的剧种之一。无论其开放灵活的表演，还是丰富优美的唱腔、舞美，都显现出敢立戏剧潮头的先锋姿态。

粤剧因时而变，善于创新，这与广东的近代思想解放策源地地位有关，也和广东与港澳、海外密切接触有关。在探索的路上，粤剧从来没有停步，青春与古典不断融合，绽放新时代的美学。

100多年前，粤剧就吸收了扬琴、大提琴、小提琴，甚至架子鼓等西洋乐器作为配器。而近年来，更涌现不少创新成果，如古代题材《柳毅奇缘》《传奇状元伦文叙》《南越宫词》，拍出了新意。2018年春节档，《柳毅奇缘》在电影院的表现，不输商业大片。现代题材《刑场上的婚礼》，是粤剧表达主旋律的创新。而动漫粤剧《刁蛮公主憨驸马》，别有味道。

《白蛇传·情》更是把传统戏曲艺术搬到影视的广阔天地里。原汁原味的粤剧唱段，和史诗般的交响乐，融为一体，天籁回荡。传统戏曲受条件限制，往往情节简单，人物不多，场面朴素。而改编成电影，一方面保留了戏曲的精粹，克服了程式化的约束，另一方面则大大增强了视效刺激，全方位地呈现视听盛宴。只见画面仿佛流动的水墨画卷，浓重大气与婉约、精致不断变幻。在该片中，神话色彩之浪漫，盗仙草之历险，水漫金山之宏大，武打斗法之剧烈，皆带给观众震撼。而在传承中升华的，是故事的主题，从“人妖殊途”升华到追求恋爱自由和婚姻自主，反抗僵化礼教。而在新时代的语境下，人妖爱情固然惊天动地，但辅助位的亲情、友情、悲情、怨情、离情、法亦容情，更体现出有层次、多侧面、立体化的“情”，是人性的全面爆发。 

正如第三届平遥国际电影展的评价：“片子有很高的美学层次，最令人赞赏的部分，是完美的平衡。在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间，达到了完美的融合”。

甚至连时事也成为粤剧创作的宝库，脑洞大开地进行全新演绎。香港就创新推出《粤剧特朗普》，讲述了特朗普和他的孪生兄弟川普分离又重逢的经历，情节颇为“魔幻”，人物对白处处埋梗，很是内涵，调侃了中美关系、美朝关系、中美贸易战等事件。

粤剧从传统走到“魔幻”，创新剧目注入了新活力。在文艺工作者的努力下，粤剧的独特魅力仍在发光发热，或许在未来，粤剧将以全新的面貌流行于年轻人之间。

主笔：星瑶

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