“广州明信片”！从方寸通草画品味粤韵悠扬

通草画，是指画在通草纸上的水彩/水粉画。在18、19世纪，通草画作为广州的外销画之一，远销海外、盛极一时，题材以反映当时的社会生活场景和各种人物为主，包括港口风情、市井百工、习俗节庆等等。作品造型生动，色彩浓艳，人物刻画惟妙惟肖。由于采用西方绘画原理，又反映中国本土风情，更呈现出中国工笔画技艺的独特魅力，深受西方人的喜爱，成为当时广州的“明信片爆款”。

通草画记录了当时的社会百态

通草纸不通过纸浆法制造，而是从通脱木（俗称为“通草”）茎髓切割而成。由于切割的树茎大小有限，因此每张纸只有巴掌大。通草纸虽小，却非常适合颜料运色着墨的需要，其质感丰富，上色后折射出细腻的光泽，效果斑斓缤纷如刺绣，媲美漆器。

通草画局部：斑斓缤纷如刺绣

第二次鸦片战争后，广州十三行被彻底焚毁，同时，西方摄影技术的传入与普及，外销画市场风光不再，通草画的绘制与销售逐渐息微，至二十世纪初已几近绝迹……通草画作为民间绘画，与同时期的祠堂壁画、瓷板画、墙纸画一样，为吸引卖家、满足民间的传统审美趣味，而追求形似，装饰性突出。当年的民间画匠，散落至广州城郊白云区的乡村巷陌中，继续以绘画谋生，而使得该技法得以在民间默默传承。还有数量众多的通草画，经历飘洋过海，收藏在西方的博物馆中。

据广州岭南文化研究会会员、广东省青年美术家协会会员颜康平介绍：“通草画的技法贯通中西，融汇了中西方各自的绘画语言，内容主要呈现中国的风土人情，在中国本地被称为西洋画，可在欧洲则被称为中国画。”确实，基于通草纸本身的特性及绘制技法，通草画可呈现出如绣品一样的纹理质感，具有一种超越平面的立体感，满足了西方人对“丝绸王国”的向往。颜康平认为，通草画充分展现了广州“千年商都”的独特文化魅力，为我们今天研究中国清末的社会生活史、对外商贸史提供了宝贵的图像资料。

颜康平

颜康平结合大量的历史作品进行了详细的分析，指出当时的外销画画匠大多具有一定的中国传统工笔画绘画功底，在绘画时也多遵从“以线造型”的基本原则，特别在人物画中更是明显可见“尊大卑小”的传统构图观念；但为了更好地满足外国客商的审美趣味，有意吸收学习了西方的明暗、透视等技法，因此便形成了一种融贯中西的外销画艺术风格。颜康平进一步指出，虽然画工们对于西方绘画技法的学习往往只是一种停留在表面的简单模仿，却可以反映出他们有着强烈的市场意识，充分体现出广州人敢于创新、主动求变的精神。

颜康平在讲座中指导haizi/ target=_blank class=infotextkey>孩子们画通草画，采用的正是清代十三行外销画室的做法。“以线造型”，先在纸上勾出统一的线稿，再分派下去由不同的人上色。

清代通草画：缫丝业场景

时至今天，历史悠久的通草画技艺与现代元素交融会呈现怎样的画作？颜康平用通草画进行现代创作，展现了通草画崭新的魅力。在他的笔下，通草画引入现代内容及画法，焕发出新生。

岭南的荔枝、绚烂的木棉花、龙舟竞渡……在多张精品创作的展示,集中描绘了岭南特色动植物种,清装人物、粤海关商贸主题,及粤讴、舞火龙、郑仙诞等具代表性的白云区非遗名录项目，讴歌了新时代下广州文化建设和市民幸福生活的靓丽风景线。展览现场除了精致画作，还展示了通草画主题的文创产品，展现了通草画崭新的魅力。

如果你想靠近小小通草，看看它为我们变化出的艺术神奇，就按下面信息去观展吧！

主笔：星瑶

责编：李党