浅谈唐代中国山水画（图）

李昭道的《明皇幸蜀图》现藏台北故宫博物院

　　唐代山水画分南北二宗。北宗是以李思训、李昭道父子为代表的青绿着色山水。李思训主要师承隋代画家展子虔，他师古但不泥古，并形成自己独特的风格。作品意境超绝，峰峦俊秀，树密掩映，烟雾飘渺，尤工山石林泉，多表现幽居之处，用笔遒劲，严谨精致，他的金碧青绿山水更为突出，色彩浓重，独树一格。从他作品中可以看到小青绿到大青绿成熟与发展过程，为北宋时期的青绿山水画大繁荣奠定了基础。更重要的是，李思训身为皇师，其画作表现了贵族阶层的审美情趣和生活理想，受当时社会佛、道及文人隐居习尚影响，作品中也流露出追求世外桃源的意境。后世著名画家荆浩评李思训画作“李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩”。他的画风流传至宋有赵幹、赵伯驹、伯骕 ，以至李唐、马远、夏圭等名家。如李思训的《江帆楼阁图》为勾线填色的青绿山水，在展子虔《游春图》的“空勾无皴”的基础上略有皴斫，有了不明显的“小斧劈”痕迹。树木山石结构繁复，树枝已经有前后交叉穿插。此图具有“江天浩渺，风帆溯流”之境。

　　南宗是以王维为代表的水墨画风。王维是唐代久负盛名的大诗人，又是才华横溢的大画家。其画作影响着中唐以后山水画发展历程。他是文人画的鼻祖。王维深依禅宗，其作品渗透着佛学思想，正如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”，蕴含着禅学境界，诗画相互渗透，使其作品具有深邃静谧的诗境。苏轼评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”奠定了他在中国绘画史上的地位。他的山水能集众家之妙，既有接近李思训青绿山水，更有笔意清润、独具特色的“泼墨山水”，用以单纯的水墨变化表达淡雅的景色和心境。明代董其昌说“王摩诘始用水墨渲淡，一变钩斫之法”。其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，至元四大家皆其正传。传世的王维《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了。

荆浩作品《匡庐图》

　　还有，晚唐的荆浩也是位承前启后的重要画家。历代画史画论都爱引用荆浩的这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。他的画“有笔有墨，水晕墨章”，独辟蹊径。如《匡庐图》，用高远的视觉描绘了庐山一带的景色，以勾、皴、染三法并举，既突出了造型结构，形体凹凸，又表现了物体的分量、质感，充分地发挥了水墨技法的优势。其作品以及画语录对我学画影响很大。

　　我的山水画是从临摹唐代李思训、王维、荆浩等着手学习的。我学习中重点把握三方面：一是认真读原作。从揣摩画家构图立意到山石树木的勾皴染点，再到笔墨运用、色彩变化、景物意境的描写，我感到读原作的时间要比临摹的时间要长。二是学习中以临摹原作为准，力争忠于原作。不能随意臆造出自己认为有个性的笔法或皴法。三是认真临摹，不能粗枝大叶。临得用心有如名师指点，则会少走很多弯路。（中国山水画艺术网编辑）