古琴是世界上最古老的、活的、最成熟的音乐艺术

宋徽宗《听琴图》

古琴是现在世界上最古老的、活的、最成熟的音乐艺术。

“最古老”是指它来源于三千多年前 ；

“活的”是指它一直流传，有始有续，一直没有断开，古代的记谱法、演奏方法和很多经典作品都能保留至今；

“成熟的”是指它表现的不是某些人简单的情绪，而是整个社会文化中人的思想感情，同时也表现了人对大自然和历史的认识。

有些乐器是很单纯的，比如西方乐器中有双簧管，很优雅好听，但它只能表现一些最优美的、最抒情的旋律。

有些乐器只能作为特性乐器来用，但是古琴就丰富和宽广得多。

另外，古琴在古代是文人贵族的音乐，就像唐诗宋词在当时也是文人贵族的艺术，但是现在，它是整个中国文化的重要组成部分，是我们每个人的权利的重要组成部分。

我们说一个人出生以后有受教育的权利，有欣赏各种文化艺术的权利。所以，如果你不会或者不去欣赏古琴，那是你自己放弃了这个权利。

就如长城、兵马俑，只要我们有空，有经济能力，都可以去，如果我们不去看，那是我们自己放弃了自己的权利。

现在外国人到中国来旅游，兵马俑和长城都是他们一定要去看的。那么古琴在音乐领域中就有一种相当于长城、兵马俑， 相当于唐诗宋词的地位。

所以，我认为古琴实际上是古代文人贵族的艺术，它在古代非常重要，甚至有一种神圣的色彩，而在今天就是我们共同的精神营养。

另外，古琴具有“高”“深”和“神”的特点。

它的“高”在于高雅、高尚、高贵，“深”在于深刻、深远、深厚，“神”在于神圣、神妙、神奇，但是古琴又是高而可攀、深而可测、神圣可及的。

所以， 如果有人说古琴不是一般人所能理解的，所能欣赏的，只是少部分人所能理解和欣赏的，只有奇人异士才能掌握和得到的，那这种说法既不符合历史，也不符合现实。

比如在“四书五经”中，《易经》是最高、最深、最神的一门学问，但现在我们都可以去学它，而且也能学明白，当然如果要去运用它，就比较难，但我们可以理解它。

所以，《易经》虽然高深、神圣，但不是那么高不可攀、深不可测的。我们也可以去接近它，得到它。

那么，我想，《尚书》、唐诗宋词等也是如此，古琴作为文化艺术，仍是这样。

关于古琴，有三种说法。

一种是艺术类，把古琴作为一种艺术， 把它看成是我们的历史文化传统和人类自身感情的载体。

一种是神秘类，说古琴不是艺术而是“道”，而且把“道”解释得很“神秘”，说不是所有人都可以接近、接受的，而是只有少数人可以弹奏。的确，古代就有人持这种观点，认为只有极少的文人、高人、雅士、贵族才可以弹琴，而其他的凡夫走卒都不可以弹琴。

还有一种说法是玄虚类，说古琴的最高境界是“轻微淡远”。“轻微淡远”简单来说就是声音好像来自遥远的地方，很微弱，而且它的声音并不是用来表情达意的，否则它就不传统、不高尚了。这是在故弄玄虚。真正的琴是很感人的。

宋徽宗《文会图》

唐代的薛易简做过琴待诏。

薛易简是当时最优秀的琴家，他的琴弹得特别好，所以被召集到宫廷里专门为皇上演奏，成为皇家琴师。他的一些文字一直留到现在，其中最重要的就是《琴诀》。

在《琴诀》中，他说“志士弹之，声韵皆有所主”。这里所谓的“志士”，就是指有思想的人，有修养的人。他们弹的每一声、每一韵都有所主。

“有所主”，概括地说就是有内容、有根据，是人有意识地去表现、去运用的，它是音乐重要的内容和精神所在。

薛易简的这句话说明了古琴艺术在当时所达到的高度，它已经不是简单曲调的演奏， 而是有内容、精神充分且精微的要求和表达了。这乍听起来很神妙， 似乎是高不可攀、深不可测一样。

其实并非如此，“声”和“韵”是完全可以理解的。就拿我们平时说话而言，我们的普通话有声母、韵母，还有四声，广东话更有九声。但我们平时说话的时候，却不会觉得很难，哪怕是一句很长的话，我们也能够自然而然地准确把握它的发音、表情和语气。

因为这个时候“声韵”已经被我们理解吸收了。那么，弹琴也是一样的，其实只要认真学习和吸收前人的智慧，并勤加训练，那么我们的演奏水平也能达到我们掌握语言一样的程度，我们也就能做到“声韵皆有所主”。

接着，薛易简又说 ：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”所谓“琴善者可以观风教”，是因为古琴艺术具备了丰富的思想内容、精神情感的表现力，所以我们可以通过它来认识、了解当时社会的思想意识和精神风气。

而“可以摄心魂”，是说这种音乐的艺术感染力很强，可以抓住人的内心感觉。我刚才说到“观风教”的时候，讲到琴的社会性和现实性， 但是它不仅有那样的内容和水平，而且有这样的艺术感染能力。

另外，薛易简讲琴善者之界还“可以辨喜怒”，就是它有丰富的表现力，既能表现喜，也能表现怒，琴乐里存在喜和怒的内容。还“可以悦情思”，就是可以使人轻松、愉快起来，优秀的演奏有这样的艺术力量。

所以这是艺术一个很重要的功能。

欣赏了优雅的艺术以后，我们的心情就会有一种享受的、陶然的、美好的感觉，但这又与我们现在的休闲娱乐不一样，比如说相声、小品，虽然它们也有艺术的感染力，也可以愉悦我们的身心；

但是古琴所具有的“悦情思”，比它们都要更深一些、更细一些，在某种意义上讲还可以更高妙一些。

此外，还可以“静神虑”，那么医学也有这样的观点，就是说优美的音乐可以让人的心神宁静下来，这就是所谓的音乐治疗。

在“非典”期间，北京的中日友好医院要征集能够用于治疗的音乐，当时我们学院一位副院长就把我的几张专辑给了他们。

那是我以唐诗宋词元曲的诗句词曲、曲牌意境为题的即兴专辑，有题目，即《唐人诗意》《宋人词意》《元曲古韵》。这些标题都是我即兴演奏时所录制的，其中的演奏形式有琴独奏、箫独奏、琴箫重奏。

“琴箫重奏”是先弹琴，录好再戴上耳机听琴的录音吹箫来录。我认为即兴演奏是灵感的连接、思想的流动。

说起这个，我曾经也在美国与美国音乐家一起即兴重奏，录成两张唱片。当时美国人用长笛、小提琴、吉他、南美洲鼓等等，还有印度的一些乐器，与我们三四个人或更多的人一起即兴演奏。

然后，他们在美国和国际发行了这两张专辑，一张是《和平之道》，另一张是《治疗之道》，很受欢迎，国际是把它作为音乐治疗的唱片来发行的。所以，“静神虑”是古琴所具有的实际效果。

另外还“可以壮胆勇”，就是说古琴乐是可以提升胆识和勇气的。

当然我们更熟悉进行曲，比如马赛曲、义勇军进行曲等，它们都是可以壮胆勇的，而古琴曲也有表现这种类型内容的作品和作用。

此外还“可以绝尘俗”，这是说古琴有一种品德的力量，能够使人高雅、高尚起来。

而“可以格鬼神”，是说古琴曲强的感染力甚至可以把鬼神吸引过来，更何况人呢？这是它的最高境界。

这些都说明古琴音乐具有这样好的曲子和这样优秀的演奏水平，古琴能达到这些艺术效果。

明 陈洪绶 《听琴图》

古琴音乐为什么这么了不起？

第一，它有世界上现存最古老的乐曲《广陵散》。这首乐曲来源于汉代，定谱于唐代，而今存的《广陵散》曲谱最早见于 1425 年朱权编印的《神奇秘谱》。

再有《幽兰》，是南北朝时期的琴家丘明所传，是唐人的手抄文字谱，它至少有一千三百年的历史，是世界上现存最古老的乐谱。

古琴谱很有妙处，不只把旋律记录下来，更把音乐丰富的艺术表现记录下来。如果我们只看古琴曲的旋律谱，好像很简单，但听它的音乐就会感到很丰富而复杂。

这就像我们古代的书法艺术，它有行楷、行草等字体，不只是讲究字的基本结构外形，还讲究用笔的提、按、转、折等美妙而无穷的变化。

因此，书法其实不是那么容易写好的。那么，古琴与书法也是相似的。

最后，古琴还有世界上最古老的艺术歌曲，现存的有词、有指法谱的宋朝姜夔所作的《古怨》，有很重要的文学性和音乐的艺术感染力，它比西方的艺术歌曲要早好几百年。

当然我们不是自夸自傲，但如果不做一下比较，是不能真正知道中华民族到底有什么东西让我们引以为傲的！

可能大家在录音或者唱片中听过古琴曲，但是没有现场听过。

其实，它们还是有很大区别的，人们听的录音或者唱片都是经过加工而成，而加工就会把声音扩大，改变了原来的琴声。

所以录音和唱片到今天为止的技术还远达不到好琴的最佳声音水平，保真度似乎永远达不到百分之百。

古琴智慧的体现是它的记谱法。古琴的曲谱什么时候开始产生的呢？ 

最早记载是战国时期，虽然现在没有直接的资料可以证明，但我们可以从《幽兰》的记谱法“文字谱”做这样的推论，它的产生要比这件《幽兰》谱早很多。

要用文字来把演奏的过程记录下来，先要由古琴的乐器特性提供一种可能性，而这种可能性只有文字谱的详细记录，才可以流传下来。

例如，我们看“大指九徽挑七弦，上七徽六分”。古琴有 13个徽，再加上徽之间的分，就明确了音高。同时左手右手，每个手指有不同的指法，勾、踢、抹、挑等，左手哪个手指换弦，怎么动，等等，我们一看谱就知道该怎么做。

我们最早的古琴谱是文字谱，到了唐朝中期，就产生了减字谱，就是把文字谱中的指法名称、术语汉字化减了，比如这个“艹”就代表散音。散音在别的乐器中也叫空弦音，如琵琶、二胡等。

所以，减字谱把琴的指法名称的字化减成笔画组合。这是最方便、最有效、最充分和最便利的一种方法。所以，如果你学古琴的时候，别人跟你说认谱那道难关你是肯定过不了的，吓得你不敢学，那是骗你的，其实它是一种方便和容易的方法。

就像你知道汉语的拼音或英文的字母， 是让你学中文或者英文的时候更方便，遇到不懂的字词就可以查字典，所以拼音和字母不是难题而是方便。古琴谱也是一样。

两千多年前的《周礼》上讲“士无故不撤琴瑟”，强调了古琴是文人贵族的必备修养，是社会交往、身份地位等的一个重要组成部分。现在，古琴变成了一股热流，国内很多人学，不少外国人也在学， 不少大中小城市成立了琴馆，这也是很有意义的一种文化现象。