艺述现场｜“出入古今：蔡大礼艺术展”在中国国家画院开幕

卢禹舜（中国国家画院院长）

看了蔡大礼的展览，很受震动！展览本身是大道不孤系列展览重要组成部分，完整全面地呈现了蔡大礼在研究创作探索过程中取得的成果，内容丰富、形式多样，体现出了专业艺术家的专业才能和品质。从蔡大礼的学习经历和创作经历来看，他不仅有对纵向历史的不断深入学习把握，更有横向博采众长的学习、探索、吸收。正如同李可染所提出的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的理念，蔡大礼正是一个不同于前时、不同于古人，不同于同道的艺术家，他不拘泥于传统，坚持有时代思想的创作情怀，艺术创作与社会联系的比较紧密，是时代优秀的书法家。

曾来德（中国国家画院原副院长）

大礼是60岁左右的当代书坛的代表人物之一，今天这个展览，他说是急就章，但实际上他心中有底，手里有货。在短时间内能做出这么充分的准备就可见他的底气很足，平时的积累很厚重。

大礼的篆刻作品可以说是自成一派。看起来模模糊糊，其实有眼光的人才能穿透他，看到他的内在精神。他的东西是严厉的，充满了理性的思考，但是也不乏瞬间的情感挥洒。有忘我的一种工作状态和如入无人之境的画面感。他的书法自由、轻松、文气很足，娓娓道来，若即若离。

读大礼的作品很亲切，而且容易被打动，没有剑拔弩张的那种气氛，它是娓娓道来的，是一种自然而然的天然状态，这与他的心境修养和淡泊名利都有关系。作为这一代人，达到这种水平，取得这样的成就，是具有传承意义的。我们旁观者可以吸取很多他优秀、美好的东西。

胡抗美（中国书法家协会顾问）

书法是需要人文素质来滋养的，蔡大礼是北大的高材生，具有深厚的人文底蕴和人文关怀；他的书法大多取法于章草，实际上就是来源于篆隶，作品既古朴又灵动，行草书有一种金石味，篆刻又透出几分书卷气。他的陶印，统一在金石味与书卷气的融合上，入古出新，有很强的现代气息。无论他的书法，还是篆刻、陶印，内涵都比较深刻。他的张力在那种不激不厉中彰显，表面上看好像没有大起大落，其实不是这样。他的跌宕起伏，深藏在点画和点画之间，这是他书法、篆刻、陶印最大的特点。

我们看别人的书法也好、篆刻也好，他们的张力和那些夸张的东西基本上都在结体和结体之间进行。就是说他们有个很吸引眼球的方法，而蔡大礼却将这种夸张进行了很好的管控，就是在点画与点画之间做文章。这正与他做人的风格是一致的，比较厚道，也没有跟谁红过脸，很稳重。艺如其人，他把这个表现张力和反映他内心世界的关键点，放在点画和点画之间这个关系上，很有意思，我很早就关注到他这一点了。

何加林（中国国家画院美术馆馆长）

蔡大礼是一个非常有书卷气和文气的书法篆刻家，他对我们早期的秦汉代的篆刻，理解非常深。他的篆刻文字、图像都有非常巧妙的布局，其中有很多和我们美术有同构的地方。蔡大礼的书法，又是另外一种特点，在他的书法里头能看出刀意，非常天然。这些书法作品，每幅作品都风格有些变化，都有他自己的独到理解。他把这些内容和他自身的气格转换为另外一种艺术样式，同时，他把过去各种各样的书体融为一体后转化为自身的气格，再呈现出来的时候，作品就有他自己的辨识度，有他自己对于这个东西理解的高度。看了蔡大礼的展，我好像是看了一个画展，所以我觉得不仅是书画同源，还有书画同构。

魏广君（中国国家画院书法篆刻所所长）

蔡大礼是国内知名的、有广泛影响力的书法家、篆刻家、理论家。日常的他，温文尔雅，言论干净利落，机锋时出，颇具幽默感，攀谈愈久，让人油然起敬的度数愈深。蔡大礼的篆刻作品，气力开张、用刀以单刀冲切为主，给人以挺拔、劲直的感觉，在国内篆刻界独树一帜，尤其是印面透出的干净，品之弥久，仰之弥高；大礼对章草情有独钟，他的线条生拙老辣，体现出了一种精致冷隽的风情，非长期书斋蒙养不能得之。此次他在很短的时间，非常充分地为我们展现了出古入今的能力和不与人同的高冷气质，祝愿大礼艺业更加辉煌！

朱培尔（《中国书法》杂志社社长兼主编）

这是几十年来我第一次完整地看蔡大礼老师的作品，尤其他的书法作品，大多是第一次见到，特别有感触。他的书法在风格上与他的篆刻是一脉相承的，他在篆刻中所体现的直接、率意，在他的书法笔法、字法和章法中都得到了体现，率意、放松，富有金石感。虽然作品尺幅不大，但是含蓄文雅，正如他平时给人的印象一一低调而有力量！

董雷（中国国家画院创作研究处处长）

观大礼老师的作品，就像他为展览所取的名字一样——“出入古今”，从篆隶到行草，再到各种石陶篆刻，淋漓酣畅、自由挥洒，在古今经典中汲取并内化为自我的审美表达，传达出一种既高古又现代的美感。在这次展出的作品中，我尤其喜欢他的篆书，他的篆书更具书写性，体现出一位书家对金石线条的理解，写出了不同于以往所见的篆书的个性审美，线条的行云流动，弥补了篆书本身所缺失的一种圆润感，并创造性地呈现浓淡枯湿的变化，把握了一种特别的节奏韵律。还有他篆刻中的佛造像，在方寸间巧妙的变型，质朴与灵动兼具，颇见功力。二十条屏的《急就章》，满壁生动，将章草与隶书的特点展现的淋漓尽致，又有个人对草书独到的理解呈现其中，堪称整个展览的点睛之作。祝贺大礼老师“出入古今”展览的成功举办，也感谢大礼老师的作品为“大道不孤”系列展增色添彩。

王雪峰（中国美术馆藏品征集部副主任、研究馆员）

看了这个展览，挺感动的。这些年我们看了很多书法展览，不乏炫技和做作的，蔡大礼的书法篆刻作品中透露出了真诚的感觉，这和他的为人一样。作品就是他内心状态的显现和人生此阶段的真实状态的体现，真诚而轻松。他把最感人、最直白的东西通过他自身的个体创作折射给我们，同时也向我们展示了书法篆刻的魅力，通过文化个体贯穿到书法篆刻史，这种真诚的文化解读正是传统文化最精华的部分。

魏杰（中国国家画院书法篆刻所副所长）

早在20多年前，就曾被大礼兄的一方“自以为是”印所吸引，至今记忆犹新。大礼兄是小刀会的重要成员，在20世纪90年代，小刀会群体的系列活动可谓风靡印坛，这使我们这些地方印人，心向往之。后来有幸和大礼兄成为同事，且经常在一起吃酒治印，常常被他轻松的创作状态所感染，创作时他时而哼着小曲，时而嘟嘟囔囔，不经意间，一方陶印便创作出来。

大礼兄是学历史出身，他往往能以历史的眼光重塑自己的作品，在文字结体上能创造性地注入自己的认知，使作品高古而儒雅。此次大礼兄个展的举办，使我们能够系统地了解到他近年来的创作状态，欣赏到他海量的精品力作，我们同时也为他而高兴。

王厚祥（中国国家画院艺术家）

蔡老师为人很低调，这与他做艺术做得深入有着很大关系。他篆刻的范围很广，有石料有陶料，但是每一个章都做得很精细。蔡老师是一个很敬业的人。这次展览最大的特点是精致，不管是书法作品还是篆刻作品都十分精致，这反映了蔡老师目前较高的艺术水平。蔡老师的艺术，主要表现在书法和篆刻方面，其研究对象主要为大篆、金文、甲骨文等，可以说在当代金石、古文字这一方面，蔡老师的研究是很领先的。

洪厚甜（中国国家画院艺术家）

此次展览是我们期待已久的精品展，凝聚了蔡大礼老师这么多年在书法篆刻实践方面的成果。我和大礼老师交往接触多年，这几天也参与展览的布展过程，蔡大礼老师的艺术在两个方面令我感触颇深：一是他在书法上的开拓性的实践，这个实践表现在蔡大礼老师站在当代立场对秦篆进行了新的诠释和解读，他通过对刻铸文字的笔墨化，表现出了当代人的审美理想和审美高度。二是蔡大礼老师对印章代入了书写性，这个代入可以让人充分感受到他所表达的情绪化、书写性的内容，在蔡大礼老师的篆刻中，看到了以刀为笔、以笔为刀高度的融合，这个融汇在工匠和艺术家之间产生了一个质的飞跃。蔡大礼老师的印没有固定的图式，但是他自己的形式构成了一种语言，即既是刻又是写，既规范又自由，真正实现了“古”的现代化。

王东声（中国国家画院艺术家）

蔡大礼是在书法篆刻方面很有造诣的艺术家，是当今中青年书法篆刻家的佼佼者。他的书法以隶篆为主，已经建立起了自己独特的审美观和风格，有他独立的字法、笔法，有了自身的体势，用笔、线条都有自身特点。在篆刻方面，他对秦汉印和明清流派印都有深刻的研究和认知。篆刻界有“印宗秦汉”之说，蔡大礼对秦汉的理解与传承，不是停留在表象的外形上，而是真正从骨子里做到了内在精神性的传承，他是真正对秦汉风神有理性认知，又有实践高度的当代解人。

徐忠平（艺术家）

首先祝贺大礼兄的展览顺利开幕，我和大礼是老朋友，但是原作看得不多，今天能够看到这么多的作品让我非常惊叹。大礼兄对古汉简、古篆书有着深刻的研究，加上他的灵气，淋漓尽致地表达了当代人的现代气息。让我最敬佩的一点是他对于古文字和篆刻的深入的研究，展出这么大量的陶印、石印都让我非常赞叹。大礼兄也不负众望，朋友们也都对他的作品赞不绝口，最后再次祝他的展览成功。