中山大学文学考研真题（含答案）

2016年中山大学中国语言文学系615文学基础考研真题

一、填空：（每空1分，共10分）

1．涸泽之蛇为《_______》中的寓言。

2．陆机在《文赋》中指出：“_________________，赋体物而浏亮。”

3．香稻啄馀鹦鹉粒，_____________。

4．雾失楼台，月迷津渡，_____________________。

5．__________是第一个评点长篇小说的人，曾评点过《三国志演义》和《水浒传》。

6．徐枕亚的小说《_______》被认为是鸳鸯蝴蝶派的代表作品。

7．________称赞诗人田间是时代的鼓手。

8．希腊神话中的海神名叫_________。

9．但丁的《神曲》分为《地狱》、《_____》和《天国》三部曲。

10．马克思、恩格斯称____________为英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖。

二、名词解释（每题10分，共40分）

1．曲牌

2．变文

3．狂飙突进运动

4．多余人

三、赏析题（共20分，要求不少500字）

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

四、论述题（以下三题，任选两题，每题30分，共80分。若三题都答，仅计前两题。）

1．试论欧洲文学史上的自然主义与批判现实主义的区别。

2．谈谈《三国演义》的叙事艺术。

3．胡风认为五四新文学是世界进步文学在中国新拓的一个支流（见《论民族形式问题》），周作人则认为五四新文学运动是历史的言志派文艺运动（如晚明的公安、竟陵派）之复兴（见《中国新文学的源流》），你如何看待，并试述你的理由。

2016年中山大学中国语言文学系615文学基础考研真题及详解

一、填空：（共10题，每题1分，共10分）

1．涸泽之蛇为《_______》中的寓言。

【答案】《韩非子·说林上》

【解析】韩非，战国末期著名思想家、法家代表人物，尊称韩非子或韩子。韩王（战国末期韩国君主）之子，荀子的学生。作为秦国的法家代表，备受秦王嬴政赏识，但遭到李斯等人的嫉妒，最终被下狱毒死。他被誉为得老子思想精髓最多的二人之一（另一人为庄周）。著有《韩非子》一书，共五十五篇，十万余字。涸泽之蛇的故事是说：池塘干涸了，蛇将要迁徙，有条小蛇对大蛇说：“你走（在前面），我跟随着你，人们认为是出行的蛇罢了，必定会有人杀死你；不如咱们互相衔着，你背着我走，人们看见就会把我当作蛇神呢。”于是它们互相衔着穿过大路。人们看见，都躲开它们，说：“真是神灵啊！”

2．陆机在《文赋》中指出：“_________________，赋体物而浏亮。”

【答案】诗缘情而绮靡

【解析】《文赋》是晋代陆机的文艺理论作品。《文赋》首次把创作过程、写作方法、修辞技巧等问题提上文学批评的议程，对文学理论的发展作出了巨大贡献。“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”是说,诗是用来抒发主观感情的,要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的,要写得爽朗而通畅。

3．香稻啄馀鹦鹉粒，_____________。

【答案】碧梧栖老凤凰枝

【解析】《秋兴八首》是唐代大诗人杜甫寓居四川夔州（今重庆市奉节县）时创作的以遥望长安为主题的组诗，是杜诗七律的代表作。八首诗是一个完整的乐章，以忧念国家兴衰的爱国思想为主题，以夔府的秋日萧瑟，诗人的暮年多病、身世飘零，特别是关切祖国安危的沉重心情为基调，其间穿插着轻快欢乐的抒情。每一首都以独特的表现手法，从不同的角度表现作者的思想情绪。“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”意为：我想念一路的香稻和碧梧，在丰收的季节吸引着鹦鹉与凤凰。

4．雾失楼台，月迷津渡，_____________________。

【答案】桃源望断无寻处

【解析】秦观，字少游，一字太虚，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。北宋高邮（今江苏省高邮市）人，苏门四学士之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，国史馆编修。《踏莎行·雾失楼台》这首词题为“郴州旅舍”。大约作于绍圣四年（1097）春三月。抒写了谪居的凄苦与幽怨。上片写谪居中寂寞凄冷的环境。下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。上片以虚带实，下片化实为虚，虚实相间，互为生发。饮誉词坛。

5．__________是第一个评点长篇小说的人，曾评点过《三国志演义》和《水浒传》。

【答案】李贽

【解析】李贽，字宏甫，号卓吾，别号温陵居士、百泉居士等。嘉靖三十一年举人，一度寄寓黄安、湖北麻城芝佛院。晚年往来南北两京等地，后被诬下狱，自刎死于狱中。其重要著作有《藏书》、《续藏书》、《焚书》、《续焚书》、《史纲评委》。他曾评点过的《水浒传》、《三国志演义》、《西厢记》、《浣纱记》、《拜月亭》等。李贽的一生充满着对传统和历史的重新考虑。

6．徐枕亚的小说《_____》被认为是鸳鸯蝴蝶派的代表作品。

【答案】玉梨魂

【解析】鸳鸯蝴蝶派是中国近代小说流派，始于20世纪初，盛行于辛亥革命后，得名于清之狭邪小说《花月痕》中的诗句“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”。又因鸳蝴派刊物中以《礼拜六》影响最大，故又称“礼拜六派”。其内容多写才子佳人情爱，主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。主要刊物有《礼拜六》、《小说时报》、《眉语》等。代表作有徐枕亚的《玉梨魂》、李涵秋的《广陵潮》。他们的文学主张，是把文学作为游戏、消遣的工具，以言情小说为骨干、情调和风格偏于世俗、媚俗。

7．________称赞诗人田间是时代的鼓手。

【答案】闻一多

【解析】田间，原名童天鉴，安徽省无为县开城镇羊山人，著名诗人。田间的诗形式多样，信天游、新格律体、自由体都有尝试。在新诗的民族化、大众化方面，他作过一些探索，以平朴的描述和激昂的呼唤形成了明快质朴的风格。其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”“时代的鼓手”。

8．希腊神话中的海神名叫_________。

【答案】波塞冬

【解析】希腊的城市分布于从希腊本土到小亚细亚、利比亚（昔兰尼加）、西西里以及大希腊的地中海沿岸。因为这种地理形势，古希腊发展出丰富的海神体系。古典时代希腊海神的范围不仅有从原始神到奥林匹斯神的一脉，还包括了英雄、克托尼俄斯、宁芙、怪兽等丰富的神话角色。希腊海神最著名为海王波塞冬，武器为三戟叉。传说希腊海神有男女海神之别。男海神是波塞冬，女海神是阿佛洛狄忒。

9．但丁的《神曲》分为《地狱》、《_____》和《天国》三部曲。

【答案】炼狱

【解析】《神曲》是著名意大利诗人阿利盖利·但丁创作的长诗。这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。全诗为三部分：《地狱》、《炼狱》和《天堂》，以长诗的形式，叙述了但丁在“人生的中途”所做的一个梦，以此来谴责教会的统治。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬，给这部作品冠以“神圣的”称谓。后来的版本便以《神圣的喜剧》为书名，中译本通称《神曲》。

10．马克思、恩格斯称____________为英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖。

【答案】弗兰西斯·培根

【解析】弗朗西斯·培根，英国文艺复兴时期最重要的散文家、哲学家。英国唯物主义哲学家，实验科学的创始人，是近代归纳法的创始人，又是给科学研究程序进行逻辑组织化的先驱。培根被马克思、恩格斯誉为“英国唯物主义和整个近代实验科学的真正始祖”，是“实验哲学之父”，“是近代自然科学直接的或感性的缔造者”，也是现代生活精神的伟大先驱。主要著作有《新工具》、《论科学的增进》以及《学术的伟大复兴》等。

二、名词解释（每题10分，共40分）

1．曲牌

答：曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称。古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。曲牌格律谱和词谱一样，是记述，标志每支曲牌固定的字数、句数、句式、平仄、韵脚的辞书，和填词一样，按这个固定的谱序填入需要的字、词，组成一支完整的曲，如：《满庭芳》、《醉花阴》、《喜迁莺》等。

2．变文

答：变文，是古代说唱文学体裁，兴起于唐代。多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。如敦煌石窟里发现的《大目乾连冥间救母变文》《伍子胥变文》等。在诗歌发展取得辉煌成就，散文文体文风进行了影响深远的改革的同时，唐代在其他文体的发展上也取得了重大的进展。小说出现了新的体式唐传奇。唐传奇的出现，标志着古代中国文言小说发展到了成熟的阶段。它的发展与散文的文体文风改革大致同步，中唐达于极盛，至晚唐而稍衰。除唐传奇之外，此时还出现了通俗文体俗讲和变文。俗讲和变文，不仅扩大了文学的传播与影响，而且在文学渐渐由雅而俗的发展过程中，有其不容忽视的意义。现存敦煌写本《降魔变文》中有“大唐圣主开元天宝圣文神武应道皇帝”的称号，当作于唐玄宗天宝七载（748）至八载，是现知变文最早的确切年代。

3．狂飙突进运动

答：狂飙突进运动是指1760年代晚期到1780年代早期在德国文学和音乐创作领域的变革，是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于剧作家克林格的戏剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的，他们受到启蒙时代影响，推崇天才，创造性的力量，并把其作为其美学观点的核心。狂飙突进时期的作家受到当时启蒙运动的影响，特别是受到了卢梭哲学思想的影响，他们歌颂“天才”，主张“自由”“个性解放”，提出了“返回自然”的口号。但另一方面这些年轻作家反对启蒙运动时期的社会关系，驳斥了过分强调理性的观点。这个运动持续了将近二十多年，从1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主义运动所取代。

4．多余人

答：多余人是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民；虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在政府的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。他们很是心仪西方的自由思想，他们也很不满俄国的现状，又无能为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。赫尔岑在《往事与随想》中提出，多余人的形象包括普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金、莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等。这就是文学史上的四大多余人。

三、赏析题（共20分，要求不少500字）

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

答：《临江仙?滚滚长江东逝水》，作者是明代大家杨慎，《三国演义》将之作为开卷词。

这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。杨慎作此词时72岁。

从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。读者在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。

在这凝固地历史画面上，平凡的底层劳动人民渔夫与樵夫，任它惊骇涛浪、是非成败，他们只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守一份宁静与淡泊。江渚就是江湾，是风平浪静的休闲之所。一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩也算得了什么。只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外。

大江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对运动中流逝，从“是非成败”的纠葛中解脱出来，历尽红尘百劫，太多的刻意都可以抛开，太复杂了倒会变得简单，在时、空、人、事之间的感悟中，别是一般滋味在心头。

历史固然是一面镜子，倘若没有丰富的甚至是痛苦的残酷的人生体验，那面镜子只是形同虚设，最多也只是热闹好看而已。正因为杨慎的人生感受太多太深，他才能看穿世事，把这番人生哲理娓娓道来，令无数读者产生心有戚戚的感觉。

既然“是非成败”都如同过眼烟云，就不必耿耿于怀、斤斤计较；不如寄情山水，托趣渔樵，与秋月春风为伴，自在自得。作者平生抱负未展，横遭政治打击。他看透了朝廷的腐败，不愿屈从、阿附权贵，宁肯终老边荒而保持自己的节操。因此他以与知己相逢为乐事，把历代兴亡作为谈资笑料以助酒兴，表现出鄙夷世俗、淡泊洒脱的情怀。无论过去，当下，还是以后，追逐名利似乎总是一些人的生存方式，然而名缰利锁又往往令人痛苦不堪，难以自拔。

当然要建功立业，当然要展现英雄气概，当然要在无情的流逝中追求永恒的价值。但是既要拿得起，进得去；还要放得下，跳得出。要想看清历史发展的必然趋势，看清自己在历史中的位置和可能起到的作用，深度和远见都必须在生活中不断磨炼。

浪奔浪流，万里滔滔江水永不休，任凭江水淘尽世间事，化作滔滔一片潮流。历史总要不断地向前推进，不以人的意志为转移。逝者如斯，谁也留不住时光的脚步。可是人们却不甘就这样顺其自然，随波逐流。

青山不老，看尽炎凉世态；佐酒笑语，释去心头重负。任凭江水淘尽世间事，化作滔滔一片潮流，但总会在奔腾中沉淀下些许的永恒。与人生短暂虚幻相对的是超然世外的旷达和自然宇宙的永恒存在。宇宙永恒，人生有限，江水不息，青山常在。

词作者杨慎，杨廷和之子，四川新都（今成都市新都区）人，祖籍庐陵。明代文学家，明代三大才子之首。字用修，号升庵，后因流放滇南，故自称博南山人、金马碧鸡老兵。正德六年状元，官拜翰林院修撰。嘉靖三年，因“大礼议”受廷杖，谪戍云南永昌卫，居云南30余年，死于戍地。杨慎存诗约2300首，所写的内容极为广泛。对文、词、赋、散曲、杂剧、弹词，都有涉猎。他的词和散曲，写得清新绮丽。

四、论述题（以下三题，任选两题，每题30分，共80分。若三题都答，仅计前两题。）

1．试论欧洲文学史上的自然主义与批判现实主义的区别。

答：从19世纪30年代起，现实主义文学渐渐成为文学的主要潮流，在欧洲取得了巨大的成就。那时，古典主义几乎绝迹，而浪漫主义退居次要地位。从欧洲文学发展的实际状况看，现实主义文学的产生，是对那种全然无视现实、一任情感流荡的浪漫主义文学的反拨。可以看出现实主义文学思潮带有强烈的揭露和批判现实社会的特点，因此，后人又称其为“批判现实主义”。正式提出批判现实主义并给它下定义的是高尔基。高尔基在《和青年作家谈话》中指出：“资产阶级的‘浪子’的现实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能够给人指出一条出路。批判一切现存的事物倒是容易，但除了肯定社会生活以及一般‘存在’显然毫无意义以外，却没有什么可以肯定的。”高尔基称批判现实主义为“十九世纪一个主要的，而且是最壮阔，最有益的文学流派。”

19世纪60年代之后，西欧的批判现实主义开始走下坡路，欧洲文坛上出现了自然主义的流派标志着这一资产阶级艺术潮流的败落。批判现实主义的中心由英、法转移到俄国。这时，继普希金、果戈理之后，屠格涅夫、列夫·托尔斯泰以及契诃夫纷纷登上世界文坛，代表着批判现实主义文学的新成就。

在19世纪后半期科学技术进步的推动下，在实证主义哲学、进化论、遗传学、生理学等自然科学的影响和启发下，一些作家追求比现实主义更加真实自然的艺术表现，在创作中强调胜利遗传因素和实验科学精神，从而把现实主义推向极端，并最终形成了自然主义文学流派。自然主义是现实主义原则的片面发展和演变，是现实主义在19世纪后期特定历史条件下的一种艺术表现形式。自然主义是从现实主义发展而来，因此总的来说，自然主义仍然属于现实主义的范畴，他们有着血肉联系，但同时二者又存在着差异。

（1）共同点——真实性原则

法国是批判现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定了基础，巴尔扎克创作的《人间喜剧》，成了批判现实主义力所能及的最高成就。此外，福楼拜、梅里美、莫泊桑以及法郎士等人，都带着闪耀着批判现实主义锋芒的小说涌上文坛，形成了十九世纪批判现实主义波澜壮阔的艺术洪流。整个时代作家辈出，巨著丛生，文坛盛况，蔚为壮观。在英国，狄更斯和萨克雷也代表了当时中小资产阶级的利益，对资本主义社会现实的罪恶与腐败，作了揭露和批判。狄更斯的小说有《大卫·科波菲尔》、《艰难时世》和《双城记》等，萨克雷的代表作是《名利场》。此外，勃朗特姐妹和盖斯凯尔夫人等人，也以优秀的文学作品，加入了批判现实主义作家的行列。

纵观批判现实主义文学，都真实地反映和再现广阔的现实生活。现实主义作家的创作格言是——生活就是这样。当我们阅读批判现实主义经典作品时，对这一点都会深有体会。例如，当我们一进入司汤达、巴尔扎克的作品，就会被那些有血有肉、栩栩如生的任务和活灵活现、绚丽多彩的生活情景所吸引，眼前立即会展现出一幅幅法国社会生活的历史画卷。19世纪法国批判现实主义文学的奠基人和开拓者司汤大的代表作《红与黑——1930年纪事》，真实地描写了法国从1815年至1830年波旁王朝复辟时期的社会生活，真实地再现了法国资产阶级革命以后整整一个历史时代的各个阶级的殊死较量。

在真实性原则这一方面，自然主义和批判现实主义是一脉相承、完全一致的。自然主义和批判现实主义共同的理论基础是：亚里士多德的“摹仿说”，即艺术的本质是摹仿，是客观地再现外部现实。自然主义以孔德的实证主义哲学和泰纳的批评理论为思想基础，以真实为基本出发点和前提。自然主义认为惟其科学，才能达到真正的真实，所以特别强调文学创作的科学性与真实性。自然主义的先驱是龚古尔兄弟，代表作家是左拉。左拉的代表作——20卷的长篇小说《卢贡－马卡尔家族》中，社会问题成为小说描写的中心问题，而小说最终被写成了一部暴露资本主义社会种种丑恶的作品。

（2）不同点

①创作方法上的不同

恩格斯1888年4月针对哈克奈斯的《城市姑娘》所存在的问题，在给作者的信中曾说：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”恩格斯的这句话很好地说明了批判现实主义特有的创作方法是细节描写与再现典型环境中的典型人物相结合。批判现实主义作家注重观察生活，有选择的描写环境和生活细节，并且重视环境对塑造人物性格的决定作用。巴尔扎克强调要表现典型，并主张对所选择的描写对象进行夸张，实际上就是进行典型化和艺术加工，使之超越于生活。这种方法使批判现实主义文学成功地塑造出了文学史上一大批典型人物形象，给读者们展现了具有不同特点的绚丽多彩的文学人物形象。

巴尔扎克代表作《高老头》中，作者通过伏盖公寓和鲍赛昂夫人府邸这两处典型场景，勾勒出一个纸醉金迷、物欲横流的巴黎。作者首先对伏盖公寓进行全面描写，从其破败不堪的外表一步步深入内部，使人仿佛身临其境，公寓中的各种人物都出现在眼前，从前的面条商、富家女子、外省贵族子弟、密探、苦役犯等等。在这里，有小市民的自私、狡诈，强盗的大胆无耻，失意人的悲观绝望，野心家的躁动不安，各种欲望交织在一起，充满着市侩习气。而与伏盖公寓相对应的是鲍赛昂夫人府邸，在这里聚集着“出名放肆的男人”和“最风雅的女人”。作者通过拉斯蒂涅的眼光将这两个不同的环境有机地联系在了一起，并且由于这两种环境的差别对拉斯蒂涅所形成的刺激——他身处伏盖公寓，而心在“上流社会”，两处的耳濡目染，完成了他的社会教育。最终也形成了人物与环境相互制约、相辅相成的局面。

而自然主义在创作方法上虽然也是以真实性为其基本出发点，但是由于它要求绝对、彻底的真实，无所不包的真实，严酷的真实，不待任何粉饰的真实。这样就造成了自然主义只注重描写现实生活的个别现象和繁琐细节，而不去反映生活的本质方面。因此，自然主义只是描写人的生物本能，忽视社会环境而强调先天遗传对人的影响，并且是片面地强调细节描写的真实性，贬低艺术概括和集中的意义，从而在创作方法上坚持纯客观主义，以科学实验的方法进行写作。左拉说：“在文学方面，自然主义是回到自然和人；它是直接的观察、精确的剖解、对存在事物的接收和描写。”

②自然主义打破了文学表现的禁区

由于自然注意追求绝对的真实，对现实生活中的任何事物都真实地加以描写，从而彻底打破了文学表现的禁区。在自然主义文学作品中，文学超出了沙龙、舞会、林荫道、乡间别墅的天地，而有了贫民窟、洗衣坊、小酒店、矿井、坑道、工场里的车间、农村里的集市、大城市中的菜市场，以及农民在地头的劳动、工人的操作技术、乡间的酿酒的程序、交易所里的各种金融业务……这些都不是作为背景被粗略地加以勾勒，而是作为作品的内容被加以细致详尽的描写。

③对人的态度的区别

现实主义对人的态度是无偏见的，遵循生活本身的发展逻辑并真实地反映客观现实。由于欧美批判现实主义作家大多数出身于中小资产阶级，由于阶级的局限，他们既反对贵族和大资产阶级的经济剥削和政治压迫，又不同意无产阶级的暴力革命，即他们并不想从根本上推翻资本主义制度，总是试图通过改良某些社会弊病来建立一种更理想、更人道的中小资产阶级赖以生存发展的社会秩序。所以批判现实主义文学追求的是资产阶级人道主义理想，是抽象所谓“自由、平等、博爱”的精神。

而自然主义则要求首先从人生的真源来认识人，即从遗传学、生理学的观点研究人，研究环境对人的影响，进而阐明遗传学、生理学的规律对人的作用。自然主义者借助科学的思想认识文学，企图通过浸透着科学思想的实证主义的方法，在作品中表现他们关于人的明确观念，即左拉所说的“精神的人”正为“肉体的人”所取代。左拉认为自然主义作家要像人们研究动物一样研究人，他的小说《泰雷丝·拉甘》就像是对泰雷丝和洛朗两个人所作的病例分析，在作者的笔下，这两个人完全被他们的神经和血肉所控制，丧失了自主的理智，被必然的肉欲的需要引入生活的每一场景。

自然主义是在批判现实主义的基础上发展起来的，同现实主义有着紧密的联系，它们之间有着一脉相传的东西。同时，自然主义对批判现实主义的发展是在科学取得巨大进步的历史背景下进行的，新的科学因素溶于现实主义之中，现实主义发生了质变，演变为自然主义，因此，这二者是又有联系又有区别。

2．谈谈《三国演义》的叙事艺术。

答：《三国演义》以历史演义开山之作的地位而位居我国四大文学名著之列，是我国第一部长篇章回小说，其作者罗贯中在未跳出历史局限性的怪圈又无前人可借鉴的写作模式的情况下，把历经百年的恢宏浩大而又复杂的东汉三国历史借以笔墨展现于读者面前，其叙事结构、情节安排、人物语言等叙事艺术所取得成就为后世文学家创作提供了范式，而其所透露出的天命观等思想也值得进一步探究。

（1）叙事艺术的成功

①叙事结构

结构作为文学作品的构成因素之一，是对作品内容的组织和安排。主题是灵魂，结构是骨架。二者是血肉相连的有机整体。只有结构组织合理、恰当、有序，才能更好地表达主题。《三国演义》的作者罗贯中以独具匠心的构思把纷繁复杂的人物事件组织起来，使读者读来不但不觉繁琐反而感觉井井有条，成为作品成功的有力保证，叙事结构也成为该书特色之一。

②叙事情节

《三国演义》一书在情节设置上也是独具匠心的。在处理三国庞杂事物时，作者以儒家学派所倡导之“天时地利人和”的为政思想贯之于全书，体现和寄托了作者及其广大民众向往贤明政治的理想与愿望。

③叙事语言

《三国演义》叙事中贯穿着大量的人物交际言语，因为成功运用交际手段和技巧，在推动情节发展的同时折射出智慧的光芒，其成就不得不令人引以为自豪。

a．人物语言重个性

《三国演义》人物众多，身份不一，经历不同，心态和目的等不同导致人物在说话时个性化色彩较浓。如同样是君主，曹操语言中尽显其“有权谋，多机变”。如许攸问粮一节，许攸问曹操军粮有几何，操开始答“可支一年”，后经许攸接连否认并追问，操只是一次比一次减少，当许攸已经揭穿曹操的真面目时，操却笑曰：“岂不闻‘兵不厌诈’！”，附耳低言曰“军中止有此月之粮”，这时许攸忍不住真实情况，大声说出“粮已尽矣”时，曹操的反应是愕然，这才决定采用许攸计策。

b．外交辞令善攻心

《三国演义》中外交辞令甚多，皆体现出善于攻心，情理备至，极有针对性，逻辑严密，机智巧妙，能准确传达说话人的目的和心理的重要特征。如李肃说吕布就是这样一个相当成功的范例。毛宗岗也赞其曰：“李肃说吕布一段文字，花团锦簇。”

c．语言风格兼俗雅

《三国演义》语言半文半白，叙事通俗，融雅与俗为一体，迎合了广大下层民众的口味。同时受古典诗词的熏陶，语言中也较多文雅精致之句。多选用四六句式，不仅环境描写具有诗歌的境界，其情感抒发也颇显诗人气质。如四十八回《宴长江曹操赋诗》中描写大战在即的景色：“天色向晚，东山月上，皎皎如同白日，长江一带，如横素练。”

（2）叙事艺术的不足

①贯穿始终的天命观

《三国演义》一书以演义法叙写历史，其中穿插着约120次的描写渗透着天命观，罗贯中俨然把“天命”作为了这段历史的大动脉，贯穿其中，其实是不妥的。当然首先可能由于对之前话本、戏曲等吸收，在长期的、众多的群众传说和民间艺人创作的基础上，据正史，采小说，证文辞，通好尚而造成；另一方面，也可能是因为当时文人的市民化和市民化读者群的需要，艺术趣味趋向世俗化，形成一种世俗之趣。

②模糊是非的战争观

东汉末年和三国时期是军阀相互攻伐，频繁发生战争的时期，《三国演义》不可避免的要记述战争。作者在调动语言、动作、心理、战术、战略等多方面因素，为读者呈现精彩纷呈的战争画卷，成为战争文学的典范。然而细细看来，却有不少不足之处：

a．忽略战争的性质

在全书大大小小四十多场战争，由于受当时历史条件的限制和作者世界观的局限，并没有表明战争的正义性和非正义性。

b．夸大英雄的作用

三国时期英雄辈出，《三国演义》详尽刻画了不同的英雄形象，然而作者在战争描写中却过多倾注于喜爱，把英雄的所作所为看做是决定某一战役或历史进程的关键因素。在他看来战争的胜负不在于正义与否，更不在于人民群众，而仅在于将帅，如果将帅谋划周全，策略合理，战争则胜，反之则败。人民群众的历史性作用在此书全无，相反只是作为陪衬而出现。这不仅是罗贯中历史局限性的表现，更是把人民群众的推动作用抹杀于历史的不当行为。

③虚实失当的虚构论

《三国演义》是历史小说，既然以历史为题材，必然要承担推广历史知识的重任，然而由于其“七分实，三分虚”的结构，其推广效果必然有所折扣。

《三国演义》作为我国古代第一部文人创作的长篇小说，其创作过程绝非轻而易举。毛宗岗《读三国志法》曾指出：“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛，而其叙事之难则有倍于《史记》者。”《三国演义》所呈现的高度的艺术性，使得罗贯中在文学史上据有一席之地。“中国古代有个人创作长篇小说的历史从罗贯中《三国演义》开始，走在了世界各民族小说创作的前列”。但是，现代人在吸取其优秀文化养分的同时，也要弃其糟粕，对《三国演义》应有一个较全面的认识和把握，以使其文化精神源远流长。

3．胡风认为五四新文学是世界进步文学在中国新拓的一个支流（见《论民族形式问题》），周作人则认为五四新文学运动是历史的言志派文艺运动（如晚明的公安、竟陵派）之复兴（见《中国新文学的源流》），你如何看待，并试述你的理由。

答：一般认为，五四新文化运动的思想资源主要来自外部，是借助于域外文化的推动，一段时间里“刺激－反应”成为新文化运动成因的权威解释。从新文化运动赖以发生并产生巨大影响的实际情形看，这种论断也显得过于简单化。鸦片战争后，五口通商，国门被打开，异域文化的渗透是事实，确实起到了催化中国内部变革力量的作用。但以今天的眼光看，20世纪初的西方主要资本主义国家的工业化水平是有限的，文化霸权尚未确立，对别国思想文化的操控远未达到经济与思想文化全球化的今天所达到的程度；同样的，中国当时的对外开放也是初步的与浅层次的，西方文化无法像列强的兵舰在中国横行一样轻而易举地完成对中国文化空间的占领。诚然，新文化运动的代表人物有较多亲炙域外文化的机会，但参与新文化运动的大多数人都是本土知识分子，对国门外世界知之甚少，他们之能接受新文化运动的革新号召，参与到这场催生了一个新的中国的变革运动，除了强烈地感受到鸦片战争后国家不断受到列强欺凌面临的危亡情势，认识到一个自以为强盛的帝国其实已经偏离了正在经历现代化的外部世界而外，我觉得也同中国文化中求进步、求发展的一贯传统有关。

学术界已经注意到在中国文化自身的发展逻辑中也一样潜藏着变革动能与变革趋势。余英时《中国思想传统的现代诠释》在分析五四新文化运动的肇因时认为，西方文化的冲击确是近现代中国文化变革的重要原因，但并非惟一原因，他指出：“远在近代西方文化进入中国之前，传统中的异端有时也爆发为激烈的偶像破坏运动”，并列举了潘用微、颜元等古代学者反程朱陆王，反训诂考证的例证。他又指出，由于当时中国传统的社会秩序并未全面解体，又没有外来文化的挑战，因此这一类反传统的思想才得不到充分发展的机会罢了。康有为、章炳麟的反传统思想虽然受到了外来文化的影响，然而其思想的主要成分则无疑是从清代学术中逐步演变出来的……章炳麟推崇荀子，其源即可以上溯至戴震、钱大昕诸人。乾嘉时代的考证大师们并不是人人都有意要倡导一种非正统或反正统的思想运动，但是他们研究所及竟不期然地给未来的新思想运动创造了条件。戴震“以理杀人”之说，在近代首先是由章炳麟发现的，到了五四时代更自然而然地和“吃人礼教”的口号合流了。所以他认为，五四运动自另有其中国传统的根源，决不是西方文化的挑战这一点可以完全解释得清楚的。如果我们承认变革进取也是中国文化的基本精神，那么，说新文化运动抛弃传统便不能令人信服。

在我看来，蕴藏在传统中的自强不息的精神，适足以成为五四新人从事社会革新运动的思想支持。新文学运动的一个主要思想资源是人道主义。但人道的要求并非西方人的专利，在有人生活的地方，就会有自由、平等、博爱的要求。在一个以礼乐之邦自豪的国度里，人道主义可以说是遭受封建压迫的中国人生生不己追求的目标。儒家的人道理想突出表现在对“仁”的倡导上。“仁”有双重含义：一，爱人，仁者爱人，孔子主张为人处世应当时时以己度人，即所谓，“己欲立而立人，己欲达而达人”，“己所不欲，勿施于人”。孟子对此作了进一步的阐发，着重解析了人性的特征，认为决定人性的基本方面是人的理性和道德之性。在《告子》一章中他说：“恻隐之心，人皆有之；羞恶之心，人皆有之；恭敬之心，人皆有之；是非之心，人皆有之。恻隐之心，仁也；羞恶之心，义也，恭敬之心，礼也；是非之心，智也。仁义礼智，非有外铄，我固有之也。”这种对人性的广泛的肯定性的张扬，不仅为后来表现人性的文学艺术提供了理论的依据，而且也有机地包容于新文化运动的文学理想中。抨击封建主义的兽性，激发人皆有之的善性，是五四文学的一个突出的特点。“仁”的另一个内容是维护统治秩序，即所谓克己复礼，由此衍生出一整套政治的、道德的行为规范，目的在于对人的思想与行动进行操控。在孟子人性观中，便有“寡欲”的说教。孟子认为，“养心莫善于寡欲”（《孟子·尽心上》），就是要克制人的感性的需求，去追求符合封建政治伦理的精神的”崇高”。在中国封建社会里，专制统治者总是强调孔孟仁学中的这一个方面，从而形成对人性的禁锢。“发乎情，止于礼仪”，给鲜活的感性生命规定了一个逼仄的活动空间。儒家仁学的这一价值取向成了五四前驱们批判的鹄的，他们竭力想要激活的正是人的生命活力。周作人的“人的文学”的主张，曾经是五四新文学运动一面极具号召力的旗帜，其核心是作家通过作品中“普遍”与“真挚”的情感建构起对读者人性的召唤。

胡适的《文学改良刍议》所言“八事”，大多是古人认同的道理。例如：关于言之有物胡适强调的是情感与思想，而文学与情感、思想的关系正是中国古代文论经常性的话题；至于不摹仿古人，则更是一部分古代文论家始终坚持的主张，宋代江西诗派以文字、议论、才学为诗，以“无一字无来历”夸耀，漠视文学的情感性，曾受到严羽等人的严厉批评；明代前后七子的复古及清中叶后的学唐、学宋取向都曾受到当时人们的尖锐攻讦。抑情与扬情、复古与反复古的争论，成为贯彻中国古代文论史的一条主线。再如，萧统以“踵事增华”“变本加厉”，涵盖文学发展的历程，叶燮以“因创沿革”概括文学发展的规律，文学进化之理，在《原诗》中已经阐发得相当清楚了。倒是胡适偏重于形式进化的观点反不如古人能够揭示出文学发展的真谛。从“击壤之歌”到诗经、楚辞，岂止是形式的进化，在我看来更是内容的丰富与扩张。

陈独秀倡言文学革命，并力陈“革命”一词“革故更新”之外来意，但深通中国文化的陈氏应当知道，“革命”是中国古已有之的一个名字，《易经》载“汤武革命，顺乎天而应乎人”，也早已超出了王朝轮替的意涵。这里，“天”可以理解为自然与社会发展的规律，而“应乎人”则是对人的进步要求的积极反应。文中“文学艺术，亦莫不有革命，莫不因革命而新兴而进化”，从下文对中国文学史进程的描述看，无疑是对中国文学传统的一种涵盖并据以为作者尽情发挥的基础。特别应当指出的是，陈氏的三大主张，如果撇开“国民文学”“写实文学”“社会文学”这些新词汇，那么，其“平易抒情”“新鲜立诚”及“明了通俗”的文学主张，亦都耦合于那些对文学的特点颇有些见识的古人的意见。总观此文，陈氏特别反对者不过是前后七子与桐城派之归方刘姚而已。形式上，他认为，贵族文学以藻饰为务，失平民文学之独立自尊；古典文学，铺张堆砌，失写实文学抒情写实之旨；山林文学，深晦艰涩，失社会文学裨补时阙的务实品格。从内容上讲，此类文学 “目光不越帝王权贵，神仙鬼怪，及其个人之穷通利达。所谓宇宙，所谓人生，所谓社会，举非其构思所及。”从陈氏的反对与肯定的情形看，他批判载道的文学观，反对代圣贤立言的文学，并非要作家艺术家们固守审美的纯粹，一味在审美的世界里寻求自性的快适，而是要关心宇宙、人生、社会，即另立一种“道”统，让新文学载之前行。这一点，其实在陈氏的这篇檄文性质的宣言中已经表达得相当清楚。他说：“今欲革新政治，势不得不革新盘踞于运用此政治者精神界之文学……以此而求革新文学革新政治……”这样一分析，陈独秀的《文学革命论》不过是重复了梁启超“欲新政治，必新文学”的旧论。

从价值取向看，五四新文学大张反抗、叛逆的旗帜，表现出与旧文学决裂的指向，振聋发聩。但究其底里，我觉得这其中更多地反映了姿态宣示的要求。梁启超在《清代学术概论》中分析学术发展的一般规律时指出：“凡一新学派初立，对于旧学派，非持绝对严正的攻击态度，不足以摧故锋而张新军。”可见，矫枉过正、激烈的批判立场体现了文化转型期的共同特征。撇下那些激愤的呼喊，深入到新文学领袖人物文论的深处，反倒能发现新旧美学取向间清晰的联接线索。

中国的文化主流具有高度政治化的特征，文化的中心是政治，焦点是维护还是毁弃已有的政治秩序。刻意规避政治，遗世独立的知识者大多被充分政治化的社会边缘化。孔子诗论也试图中庸，不否认文学的情感性与审美的价值，但作为一个置身于“礼崩乐坏”时代以天下自任的哲人，必然更多地注意文学在建立与维护社会秩序中的作用。兴观群怨与迩之事父，远之事君的论述表明孔子在肯定文学的审美价值的同时注意掘发文学的政治伦理功能。从这一特定的角度看，五四关于文学的设计并没有越出孔子所确定的审美与服务社会现实的双重价值取向。五四新文学反对“载道”的封建文学，但显然是认同并极想好好利用文学的“载道”功能的，即将能够载道的文学服务于别一种政治与伦理秩序的建构。那就是极力发挥文学在民主与科学启蒙中的作用，张扬个性自由，建立民主制度，实现强国之梦，籍文学参与社会改革与发展的进程。之前的现代文学思潮的研究者都十分看重陈独秀的“三大主义”，我注意的是这“三大主义”背后隐藏的陈氏的社会政治主张。其实这也算不得什么秘密，正如前述，作者在宣示这三大主义的著名论文中，已将他的这一层意思清楚地表露了出来。也就是说，尽管新文学运动的领导人以文学革命相号召，他们有与旧文学相反的社会价值取向，但从美学角度看，他们与儒家文论一样并不重视文学的审美功能，而是将文学看成是寄托政治抱负与求取人的解放、对大众进行宣传的一种工具。用一个形象的比喻，新文论并不反对文学与政治合轨的文论传统，只是调转了前进的车头，使其向反封建争民主、反迷信崇科学的方向发展。在我看来，这种文学思想极大地影响了现代文学的发展进程，二三十年代那些张扬革命的创作缘何缺乏审美价值并随生随灭，其病根盖出于此。蒋光慈等左翼作家的的创作被文学史家所轻视，正是因为在他们的作品里除了革命的呐喊之外，读者很少能够获得审美的愉悦；反到是一些与革命少有瓜葛的作家却创作出了较有生命力的作品，而这似乎也可以看作是对中国文学传统的别一种继承吧。

我们应当充分认识“传统”的巨大张力，不能将其拘囿于一种僵死固定的“模式”或“结构”之中。确切地说，“传统”是在“过去”与“现在”的不断碰撞、冲突、对话、融合（新的同化旧的）中生成，融入新的现实的创造中。正是在对传统的同一理解中，我们也找到了变革传统，发展传统的依据。传统既然是一个历史的概念，它就一定是一个历史沉淀物，历史不停止，这种沉淀过程也不会停止；历史不停止，它接受历史检验，接受人们筛选的过程也不会停止。