浮世绘中隐含的人文精神

浮世绘具有很高的艺术、文化价值，它也成为了日本的代表符号。欣赏浮世绘艺术美的同时，我们可以从思想理念中了解日本文化，也可以理解其中所蕴含的深层哲理。

日本遣唐使

日本历史上的文化、学术、思想方面大都依赖于中国资源的输入，早在隋唐时期日本就向中国派遣了十三批遣唐使团。遣唐使团把大批的中国文献带回日本，让中国的农业、政治、手工业、文化、艺术对日本的社会发展产生了深远的影响。然而在宋代以后，日本人在学习中国文化的基础上，发展出了属于自己的文脉，找到了文化上的自信。

葛饰北斋《诗歌写真镜》之安倍仲麻吕(局部)

日本人的生活与宗教有着密切而复杂的关系，往往是“出生时神道，结婚时基督教，送终时佛教”，其本质源于日本人的“现世利益中心主义”。在他们看来幻想往生西方极乐世界，不如接受现世生活的残酷挑战。

“浮世”这个词语来自于佛教，佛教认为人的此生是虚无缥缈的，并非真实的。因此日本人认为既然此生无法到达彼岸，那就应该尽情享受，放浪形骸之外不受世俗的约束。

歌川国芳《相马旧王城》

早期浮世绘题材和风格显示出一种极端、残酷、扭曲的形态。在这些作品中常看到骷髅的场景，也许那个时代的人对于战乱年代还有着残存的记忆，生老病死在他们看来是寻常之事。死并不是结束，生亦何欢死亦何哀，画面中展现出来的残酷其实是他们看淡人生。“未知死、焉知生”，看似荒诞的场景却能够给予在生死无常中痛苦挣扎的人们一丝安慰。

自然与人的关系其中包含着人对于人生的理解，决定着整体民族的基本价值取向和人生态度。日本人的审美敏锐而丰富，这个民族对于美的极致追求几乎渗透到生活的各个角落。

川赖巴水作品

1894年志贺重昂出版了《日本风景论》一书，他首次论述了日本列岛的风景之美是远超欧美甚至中国的，他的论述消除了长期以来日本人存在的岛国自卑感。该书认为“浩浩造化、妙手神笔、独钟日本”是日本风景卓绝于世界的根本原因。

川赖巴水作品

日本独特的风土造就了日本人细腻的审美情趣，“幽玄”成为了日本美学的核心思想。“幽玄”来自于汉语，意指佛教的深奥义理。在审美领域内“幽玄”代表隐藏不露，优美、柔和的深远之美。

在这种氛围之中形成了日本的隐性文化，这种文化注重形式的象征性和内心的感受，不是去改造自然而是要与自然共生。

这种“物哀”体现在艺术中就是意境的空寂与幽远。人的心性清净空寂，就能领悟出：刹那间见千古，平凡中出奇幻，自然中有妙谛，简易中含深趣。所以后期的浮世绘给人以淡雅、委婉，甚至是凄美的审美意涵。

川濑巴水作品

作为浮世绘的领军人物，川濑巴水被誉为近代风景版画第一人，他的一生经历了明治、大正、昭和三个时代。他对日本历史的变迁洞悉深微，他的每一幅作品都是一个时代的侧面写照，雪中的增上寺、春日的日光神桥、樱花树下身着和服的少女，在平静之下蕴涵的是极具艺术的张力。这一切都是无法用语言去描述的，不了解日本的隐性文化是不可能体会到其中的深意。

川濑巴水作品《佐佐寺的雪》

正如他自己所说：“写生也好、版画制作也罢，画中之景能让大家感觉如同亲眼所见，这就是极大的成就感！”在一生中他共创作了600幅浮世绘。1953年日本政府决定将川瀬巴水作为国家级的宝藏，他的作品《佐佐寺的雪》则被指定为“无形的文化瑰宝”。

浮世绘艺术占据日本画坛二百余年，这颗东洋艺术明珠在世界美术史上占有它不可取代的地位。1885年梵高开始接触浮世绘，马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟。梵高临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如《星夜》中的涡卷图案被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

日本绘画源自中国，浮世绘的兴起与《芥子园画谱》关联重大，浮世绘大师葛饰北斋称，“我就是《芥子园画谱》养大的。”可见《芥子园画谱》以及中国传统绘画对于浮世绘的影响。然而为什么浮世绘能影响西方绘画，让众多印象派大师吸取其中精华，作为其源头的中国画却无法起到这样的作用

川赖巴水作品《镰仓大佛》