中国人物画发展历程—魏晋南北朝

中国人物画发展历程—魏晋南北朝

魏晋南北朝时期绘画，在汉代绘画艺术传统基础上得到了很好的发展，崇佛思想的上扬，使这一时期佛教绘画达到空前的高峰。一些杰出的画家创造了具有中国风格的绘画样式。一些文献记载的专业画家开始出现，如曹不兴、卫协、顾恺之等被认为那一时期最高水平的画家。

曹不兴，三国时吴国吴兴人，被称为“画佛之祖”，画艺高超，具有超群的写实能力，画面生动欲活，有落墨为蝇等传说。还擅长画马、虎、龙等，吴中“八绝”之一，所谓八绝，是指皇象的草书、曹不兴的绘画、严武的围棋、菰城郑妪的算相、吴范的善候风气、赵达的算术、宋寿的解梦和刘敦的天文并称“八绝”。都是历史上的知名人物。善画被列为“八绝”，正说明画已经成为了当时比较重要的文化标志之一。他的作品影响深远，是将形制规范、笔法简略、题材同一的“古画”进行了比较全面改造的画家。曹不兴的画和汉壁画接近，线条粗扩，气魄雄健，注意人物的大体动态，技巧高超，他善于创造各种生动逼真的形象，这些造型样式被作为样范而长期广泛的流传，它不但受到上层文化圈的特殊重视，而且已渐渐成为独立的门类影响社会文化。

据《贞观公私画史》记载，隋朝时宫内还藏有曹不兴所画的官本《龙头样》四卷、《青豀侧坐赤龙盘龙图》二卷、《南海监牧进十种马图》一卷、《夷子蛮兽样》一卷，这些是比较可靠的曹不兴画迹。《历代名画记》中也有著录，但均传至唐代后便佚失。曹不兴虽然没有画迹流传，也没有留下有关言论和著述。但却是中国绘画发展关键时期的重要人物。

西晋卫协师法于曹不兴，被当时人称“画圣”他的作品题材广泛，历史故事，文学作品，肖像和佛像等，冠绝当时。他对六朝重气韵画风的形成最具影响。人物画法有显著提高。卫协绘画比较精工细密。人物白描法细如蛛丝，饶有笔力，与张墨并称“画圣”。东晋顾恺之深受其影响，曾称赞其“巧密情思，世所并贵”，其《七佛》及《夏殷大列女》，皆得卫协手传而有情势。其人物画体现了由民间的豪迈风格向士大夫画家的精思巧密风格的过渡。晋代大画家如史通硕、顾恺之、张墨等皆师法于卫协。

画迹有《七佛图》、《穆天子宴瑶池图》、《大、小列女图》、《高士图》、《伍子胥图》、《醉客图》、《张仪相鹿图》、《诗·黍稷图》、《白画卞庄子刺虎图》、《吴王周师图》并传于世。（相关记载见《历代名画记》、《古画品》、《续画品录》、《述画记》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《抱朴子》等）。

顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家。顾恺之博学多才，当时人称他有“三绝”—“才绝、画绝、痴绝”擅长文学，工诗赋、书法，尤其绘画最精妙。是我国最早的卷轴人物画代表画家。

顾恺之平生所作画迹很多，《历代名画记》记有二十九件，遗留下来的被认为是他作品摹本的仅有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》这三件作品。

《女史箴图》现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，是顾恺之根据张华的《女史篇》画的一卷插图性画卷，《女史箴图》是集教化与审美于一身的成功典范，并预示着中国绘画由重教化到重审美的转型，由此而言，《女史箴图》在中国绘画史上具有划时代的意义。

《女史箴图》在结构与空间处理上，都已经非常成熟。画面每一段都相对独立，且又前后照应。在空间处理基本上是按主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小的原则，显得稚拙而饶有画意，体现了早期人物画的风貌。主题人物的塑造，也都能根据不同的内容，赋予各种不同的动作，人物的动态神情呼之欲出。通过动作和表情的变化来表现人物的内心世界，无疑将两汉以来的人物画创作水平向前推进一大步。

 

《洛神赋图》是插图性的横卷，以曹植所作名诗《洛神赋》为题材创作的，纵27.1厘米，横572.8厘米。在中国美术史上创造了诗画结合的先例。画卷采用连续图画形式，通过仿佛出现的曹植和宓妃的形象，对他们之间复杂的情感进行了动态的表现，成功地表达人神相恋的梦幻境界，“人神道殊”的伤感凄婉，情感心理描写极其丰富细致。

 

《列女仁智图》取材《列女传》中的故事，描绘一系列历史上有智谋远见的妇女。这一手卷的内容原有十五节，共49人。现仅存十节，共28人，其余部分遗失。这部画作顾恺之突破了汉代古拙的技法，开始注意到空间关系、人物的相互关系，他提出了人物画的“传神”理论，“传神”的提出标志着中国人物画的表现进入到一个具有历史意义的新高度。

 

陆探微， 南朝刘宋时期画家，在中国画史上，他是正式以书法入画的创始人。他把东汉张芝的草书体运用到绘画上，可惜今已难再见到他的画迹。唐·张彦远在《历代名画记》中记录有他的画达七十余件，题材十分广泛，从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽，无一不精。与东晋顾恺之并称“顾陆”；连谢赫的《古画品录》中也对他推崇备至。他是江南苏州一带最早的杰出画家之一。

张僧繇，南梁时代吴中人，是梁武帝时代最活跃的画家。张僧繇在造型技术上最为人称赞，他所创作的佛教绘画具有独特的风格，是唐吴道子出现以前最广泛流行的中国佛教艺术风格。擅长画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说，他对后世的影响很大，并获得极高的评价，唐代的阎立本、吴道子等名家都是以他为远师。

张僧繇的作品有《五星二十八宿神形图》、《梁武帝像》、《汉武射蛟图》、《吴王格武图》、《行道天王图》、《清溪宫水怪图》、《摩纳仙人图》等，分别着记录于《宣和画谱》、《历代名画记》、《贞观公私画史》。传世作品有《五星二十八宿神形图》。

谢赫，南齐时期的美术理论家兼肖像画家。善作风俗画、人物画。著有《古画品录》，是中国现存最早的一部完整的评论画家艺术的论著，记录了从曹不兴到他同时代的二十七位画家，为我们后世保留了二十七位画家的宝贵史料。提出中国绘画上的“六法论”。“六法论”是指“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则，在中国绘画美术发展史上产生极其深远的影响。

这一时期，花鸟、山水画也逐渐呈现独立的趋势，漆画、画像砖、壁画、造像等都有空前的发展。

魏晋南北朝以前，绘画发展已经历了上千年的历史，但从鉴藏的角度考察，真正需要鉴定的古画是从这个时期开始的。因为在此以前，绘画主要由无名画工承担，作品不署名款，毋须辨真伪。至六朝则涌现出一大批出身于士大夫阶层、专志于绘画，并取得杰出成就的有名画家，据唐·张彦远《历代名画记》记载，人数达百人以上，他们地位显赫、画艺精湛、声誉卓著，深受当时人推崇，其作品也为人们欣赏、收藏和流传。

 

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